Pintura renacentista:

la pintura renacentista gira en torno a dos objetivos:

-la conquista de la realidad:

fiel representación de la figura humana y el ambiente en que se mueve.

-la definición científica o racional de la realidad:

los artistas recrean racionalmente la realidad, la someten a un esquema ideal. // El gran logro del renacimiento es haber conseguido un armonioso equilibrio entre realidad e idea, adopta lenguajes, tendencias y estilos muy diversos.

Rasgos definitorios de la pintura: innovaciones:1-representacion de la figura humana:

a) volumen y corporeidad de las figuras: interés por la plástica, la volumetría y perfecta representación del cuerpo humano. b) representación de estados anímicos y del movimiento.

2- preocupación por el espacio:

la ilusión de espacio tridimensional se consigue mediante la técnica de la perspectiva:

-perspectiva lineal o geométrica:

teoría de la pirámide visual, en donde un entramado de líneas convergen en un punto (punto fuga).

-perspectiva aérea:

captación más sensorial del espacio. Difuminacion de las formas en relación con la distancia, mediante la gradación del color y la luz. Técnica definida por Leonardo da Vinci. // Los efectos de profundidad y tridimensionalidad se consiguen mediante el escorzo:

representación de las figuras en posición perpendicular u oblicua al plano.

3-lenguaje formal idealizado:

la realidad sigue un orden lineal y matemático, que busca la captación de la belleza formal, la armonía y el equilibrio: -figuras bellas y proporcionadas. -actitudes serenas, solemnes y armoniosas. -orden compositivo que busca la claridad y el orden lineal. // Se trata de recrear la realidad para plasmar modelos cuya perfección formal sea expresión de la idea espiritual y mental de la belleza suprema y a la vez se persigue proporcionar el goce estético. 4-importantes conquistas técnicas en el campo del dibujo, color y luz:

recursos técnicos propios de la pintura, en la configuración del modelado y en la plasmación de la realidad tridimensional.

5-se desarrollan nuevas técnicas:

pintura mural al fresco y pintura de caballete, sobre tabla.

6-la temática:

religiosa (vidas de santos, episodios bíblicos) y profano (temas mitológicos, históricos).

7-etapas: -Quattrocento:

Florencia, s.15 (Massaccio y Boticelli)

-clasicismo:

Roma y Venecia, primera mitad del 16, (Miguel ángel)

-Manierismo:

Florencia y Parma, segunda mitad del 16.

Miguel Ángel (pintura renacentista):

-centra su atención en la figura humana

: busca reproducir un mundo de arquetipos ideales, compendio de belleza física y espiritual. *figuras de gran perfección formal, poderosa anatomía y plasticidad, gran monumentalidad, fuerza y grandiosidad. *composiciones en las que impera el orden y la exaltación de lo sustancial. *configura una amplia y variada tipología humana, en la que destaca el tratamiento individualizador, la riqueza de actitudes y posiciones. *fuerza expresiva y tensión interior, aunque sometida al sentido de la contención y el equilibrio clásicos.

-tratamiento escultórico, representando la culminación de la línea plástica

-exaltación de los valores volumétricos del dibujo, nítidos contornos. *su pintura carece de preocupaciones espaciales y el color se emplea para exaltar el volumen. // Bóveda de la capilla Sixtina:

enorme programa iconográfico de profundo sentido simbólico, relacionado con el génesis, la redención y el destino humano.

Leonardo da Vinci (pintura renacentista):

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Lenguaje clasicista:

búsqueda de la belleza visual y corrección formal, la proporción y la medida, el equilibrio y la armonía, así como del orden compositivo.

-percepción sensorial de la naturaleza aportando nuevas soluciones técnicas encaminadas a conseguir la perfecta representación de la realidad, cuya visión viene determinada por la luz y la distancia. *tratamiento d la luz a través del «esfumato»:

técnica de claroscuro consistente en suaves contrastes de luces y sombras.

*perspectiva atmosférica

: suavizando el trazo y difuminando las formas mediante la gradación del color y la luz a medida que los objetos se alejan. // Obras:

la virgen de la roca, la cena, la Gioconda

El greco:

 

Influencias:

-ambiente estético bizantino, sentido simbólico, antinatural y espiritualista. -como resultado de su estancia en Italia, adopta el manierismo italiano.

será decisiva la influencia de la pintura veneciana, en especial de Tintoretto, del que adquiere su rico y fulgurante colorido, su técnica suelta y desdibujada, sus artificiosos modelos compositivos e irreales efectos lumínicos, y se reafirma en la visión espiritualizada. // del manierismo romano vinculado a miguel ángel recibe la tendencia al alargamiento de las figuras, la nitidez geometrizante de la línea, el expresivismo y ritmo serpenteante. –

el espíritu misticista castellano contribuye a exaltar su interés por reflejar un mundo de profunda espiritualidad, temas religiosos. // obras:–

primeros años:» el Expolio» «martirio de S.Mauricio» -madurez:

«la trinidad».

-etapa final:

«Pentecostés» -retratos:

«el caballero con la mano en el pecho»