El teatro:

en las primeras décadas del Siglo XX hubo diversos intentos de renovación del panorama teatral, dominado al final de la centuria por el drama realista “Electra” de Galdós y las obras de José Echegaray

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en el teatro comercial destaca JACINTO BENAVENTE. Que gano un premio nobel en 1922, gozó del favor de su publico habitual, la burguésía. Su teatro resulta una crónica de las preocupaciones y los prejuicios burgueses, con una suave ironía “los intereses creados” “la malquerida”. TEATRO CÓMICO: de los preferidos del publico se clasifican en obras con música (opereta, revista) y sin música (sainete–
Se basa en caracteres del mundo popular madrileño y presenta conflictos relacionados con el amor los celos el honor, y el astracán–
Basado en el disparate cómico al que le supeditan acciones situaciones y personajes). Destacan los hermanos Álvarez quintero con un ambiente andaluz” el patio”, Pedro muñoz seca, creador del astracán” la venganza de don mendo”, Carlos Arniches, creador tragedia grotesca y el sainete extenso “la señorita de treveléz” TEATRO EN VERSO: temas históricos o fantásticos que pueden relacionarse con el deseo de evasión de la época. Eduardo Marquina, Francisco Villaespesa y hermanos Machado.
B) el teatro desnudo de Unamuno:se produce la reducción de los personajes al mínimo, de las pasiones a su núcleo y el esquematismo de la acción “la venda”.
C) el antirrealismo de Azorín: destaco el dialogo, debía plasmar el carácter, las costumbres de los personajes. Sus temas son la felicidad, el tiempo y la muerte. Trilogía “lo invisible” Valle-Inclán: *
Ciclo del teatro poético y modernista, “la marquesa Rosalinda”. Ciclo mítico: presenta una Galicia mítica primitiva, violenta y patriarcal. “Comedias Bárbaras”- trilogía ágüila de blasón, el romance de los lobos y cara de plata, dramatiza la tragedia de los Montenegro, Juan Manuel, su grandeza se contrapone a la de sus hijos… Ciclo de la farsa: deformación propia del esperpento. “farsa y licencia de la reina castiza” mueve a los personajes como mulecos y distorsiona su palabra para ridiculizar la corte de Isabel II. Ciclo del esperpento: la realidad es destruida de forma sistemática, revelándola tal y como es, convirtiéndose en un instrumento de desenmascaramiento. El esperpento 

deforma aspecto del personaje y las situaciones, produciendo una visión caricaturizada, cómica y macabra. Los personajes suelen ser artistas fracasados y bohemios, presentados como marionetas sin voluntad, animalizados y cosificados. “Luces de bohemia” “martes de carnaval “trilogía. 

Lorca:

obras dramáticas dotadas de sentido trágico y lírico. Temas que trata el amor imposible, soledad, el dolor o muerte. Tipos de obras las farsas: la zapatera prodigiosa; drama histórico: Mariana pineda, tema amoroso y político símbolo de libertad ejecutada en Granada; teatro vanguardista: el público; Tragedias rurales-bodas de sangre trata sobre la imposibilidad amorosa, personajes no tienen nombre excepto leonardo, quería mostrarlos como símbolos, yerma-maternidad frustrada de una mujer, mata a su marido. La casa de Bernarda Alba-lenguaje sobrio y descarnado.
Bernarda, mantiene encerradas en casa, bajo un luto riguroso a sus cinco hijas. Pepe el romano provoca el deseo los celos y peleas entre las hermanas, cuando pepe esta con Adela la madre le dispara, pepe huye y la hija se suicida. El dramaturgo nos presenta un mundo cerrado y agobiante lleno de convencionalismos, que ahoga la libertad.

Novela:

en la narrativa del cambio del siglo coexisten diversas tendencias-
novela realista y naturalista, Benito Pérez de Galdós” casandra”-novelo erótica son los continuadores del Naturalismo, influidos por Blasco Ibáñez, cultivan esta tendencia. Sobresalen Eduardo Zamacois “el seductor” y Felipe trigo “las ingenuas”- novela conservadora valores patrióticos cristianos, concha espina “la esfinge maragata” o “casta de hidalgos”-novela de fin del siglo se publican cuatro nivelas que marcan el inicio de una renovación narrativa, “la voluntad” de Azorín, “camino de perdición” Baroja, “amor y pedagogía” Unamuno; “Sonata de otoño” valle Inclán.

Principales innovaciones:

 la historia en sí pierde relevancia en favor del discurso, el argumento se fragmenta o reduce (escas acción y mucha reflexión), se centra en el mundo interior del personaje marcados por la falta de voluntad y conflictos existenciales, los personajes hablan por sí mismos. 

PÍO BAROJA:

  es un género en el que cabe la reflexión filosófica o psicológica, la critica el humor, preferencia por los temas de aventuras. Lenguaje ágil espontaneo descuidado…