Ramón María del Valle-Inclán

La obra de Valle-Inclán obedece al rechazo del realismo tradicional, que se manifiesta de formas diferentes en su producción.

Concepción de la novela

Valle-Inclán comenzó su trayectoria narrativa en el modernismo. Defiende su concepto aristocrático como expresión estética antiburguesa y reivindicó la ficción, la fábula y la leyenda.

Poco a poco, Valle-Inclán introduce innovaciones en su técnica novelística hasta culminar en su creación máxima: el esperpento.

Con el esperpento se produce una deformación sistemática de la realidad en forma de caricatura. En esta forma de expresión se escoge lo grotesco:

• Los seres humanos se degradan y tienen características propias de animales y muñecos.
• En el mundo exterior se mezclan realidad y pesadilla.
• En la expresión lingüística se incorpora el habla popular «achulada», voces dialectales (galleguismos, andalucismos, asturianismos, catalanismos, etc.).

Principales novelas

Sonatas

Escritas en forma de memorias, las Sonatas representan una alegoría de la vida humana.

El Marqués de Bradomín, un don Juan «feo, católico y sentimental», funciona como hilo conductor en las cuatro novelas.

• Sonata de primavera (1904): Se desarrolla en un palacio italiano. El joven Marqués de Bradomín no consigue el amor de la novicia María Rosario.
• Sonata de estío (1903): Bradomín viaja a México y vive una aventura amorosa con la Niña Chole.
• Sonata de otoño (1902): El Marqués mantiene relaciones con su moribunda prima Concha en una Galicia rural, fría y lluviosa.
• Sonata de invierno (1905): Bradomín, viejo y cansado, se encuentra con Estela y está a punto de seducir a Maximina, sin saber que es su propia hija.

El tema dominante es el amor carnal, con un trasfondo pecaminoso donde no faltan la homosexualidad y el incesto. Cobran relevancia la muerte y la religión (Bradomín, encarnación del satanismo, tienta a la novicia María Rosario y a la monja Maximina).

En las Sonatas hay dos imágenes femeninas arquetípicas:

• La mujer fatal: con su belleza diabólica, imperiosa y cínica (la Niña Chole).
• La mujer frágil: de sensualidad delicada (María Rosario, Concha y Maximina).

La Guerra Carlista

La Guerra Carlista: Esta trilogía, compuesta por Los cruzados de la causa (1908), El resplandor de la hoguera (1909) y Gerifaltes de antaño (1909), brinda una visión de la España tradicional (los carlistas) enfrentada a la liberal (los isabelinos o «cachuchas»).

Las tres novelas consideran que el liberalismo es el origen de muchos males y contrastan la sociedad carlista (patriarcal y arcaica) con la liberal.

Los protagonistas pertenecen a distintos sectores de la sociedad:

• El clero: que aparece vinculado al carlismo.
• La aristocracia rural: encarnada en don Juan Manuel de Montenegro, su hijo Cara de Plata y Bradomín.
• El pueblo: que actúa instintivamente, ignorante del móvil de cada bando.

Tirano Banderas

Tirano Banderas: Es una novela publicada en 1926 y un interesante experimento en el género de la novela histórica y la «novela del dictador».

Narra la caída del dictador Santos Banderas, síntesis simbólica de gobernantes hispanoamericanos reales. La acción transcurre durante las fiestas de Todos los Santos y de Difuntos, en Santa Fe de Tierra Firme, una imaginaria ciudad americana.

Tirano Banderas ofrece los rasgos del esperpento, técnica con la que se degradan personas y acciones.

Por un lado, el dictador inspira temor, pero por otro, es objeto de burla, al describirlo como si fuera un elemento de una fiesta popular. Este tratamiento carnavalesco afecta a otros personajes poderosos que tienen rasgos negativos: arrogancia, avaricia, crueldad… Los únicos no deformados son Filomeno Cuevas y Zacarías el Cruzado.

El tratamiento del tiempo se caracteriza por:

• La reducción: la narración se centra en tres jornadas previas a la derrota y muerte del tirano.
• La simultaneidad: se presentan los padecimientos del pueblo, la preparación de la rebelión y las estrategias del poder para impedir su triunfo.

Con esta novela, Valle-Inclán anticipa la temática y la técnica de algunas corrientes de la narrativa hispanoamericana posterior, en especial la alternancia entre lo mágico y lo racional, lo mítico y lo histórico.

El Ruedo Ibérico

El Ruedo Ibérico: Está constituido por una serie de novelas que pretendía abarcar un periodo de la historia española, desde finales del reinado de Isabel II hasta la Restauración.

Valle-Inclán diseñó el proyecto en tres trilogías, pero solo se terminaron dos novelas de la primera (Amores, amoríos y vicios reales): La corte de los milagros (1927) y Viva mi dueño (1928). Valle-Inclán dejó sin terminar Baza de espadas (tercera de la primera trilogía) y apenas esbozó la segunda trilogía, Aleluyas de la Gloriosa.

Se concibió como un gran fresco sobre la España de la época, con la intención de desenmascaramiento propia del esperpento.

El protagonista es colectivo, el pueblo español, presentado sin perspectiva de futuro, donde Valle-Inclán incide en aspectos ridículos y dolorosos.

En el tratamiento del tiempo se combinan la reducción temporal con un ritmo narrativo vertiginoso.

El espacio, España, se configura como un coso taurino o ruedo, donde se representa un espectáculo esperpéntico de violencia y corrupción.

El teatro de la Generación del 27: Lorca

Los escritores de la Generación del 27 son reconocidos principalmente como poetas, aunque algunos de ellos también se acercaron al teatro con mayor o menor fortuna. Al igual que hicieron con su poesía, los autores de la Generación del 27 sirven de crisol para tendencias antagónicas como el «teatro poético», depurado y actualizado, y el «teatro de vanguardia».

El teatro se concibe como una forma de acercar la cultura al pueblo; el grupo La Barraca, impulsado por Lorca, es una buena muestra de ello.

El compromiso político republicano va calando en los distintos autores a lo largo de los años 30, de forma que abandonan las «veleidades» vanguardistas para abrazar un nuevo teatro más social.

Autores representativos

Los autores teatrales más representativos de la Generación del 27 son:

• Rafael Alberti, que había estrenado antes de la guerra dos obras muy distintas:
  • El hombre deshabitado (1930): auto sacramental de tipo surrealista, que presenta a un hombre perdido frente a un dios absurdo.
  • Fermín Galán (1931): sobre un héroe republicano fusilado, que representa su giro hacia una literatura comprometida.

  Alberti seguirá escribiendo un teatro político, cuya obra más importante del exilio es Noche de guerra en el Museo del Prado (1956).

• Pedro Salinas: aunque sus obras dramáticas fueron compuestas principalmente durante el exilio.
• Miguel Hernández, quien escribió un auto sacramental (Quién te ha visto y quién te ve y sombra de lo que eras) y una obra de corte social: El labrador de más aire.
• Max Aub: comienza con obras vanguardistas y fue pionero de intentos de renovación escénica. Su tema central es la incapacidad del hombre para comprender la realidad y para comunicarse. Durante la guerra contribuye al teatro político, pero sus obras más importantes son las del exilio. Sus grandes dramas (San Juan, Morir por cerrar los ojos) constituyen un teatro renovado que, por desgracia, no pudo ser representado ni reconocido en su momento en España.

Otros autores coetáneos

Merecen una mención especial tres autores coetáneos de los del 27, aunque no se suelen adscribir estrictamente a este grupo: Alejandro Casona, Enrique Jardiel Poncela y Miguel Mihura.

• Casona se muestra ajeno al vanguardismo y participa en el teatro poético heredero del modernismo. Sus obras más conocidas incluyen La sirena varada y La dama del alba.
• Por otro lado, Enrique Jardiel Poncela y Miguel Mihura crearon comedias que preludian el teatro del absurdo y que gozaron de gran éxito de público a lo largo de todo el siglo XX. La mayor parte de su obra fue escrita después de la Guerra Civil.

Federico García Lorca: Evolución Teatral

La evolución teatral de Lorca se puede dividir en tres etapas:

1ª Etapa: Primeros dramas y farsas

Dramas

Los primeros dramas lorquianos están emparentados con el teatro modernista.

• El maleficio de la mariposa (1920) se ajusta a las convenciones del teatro poético modernista en verso.
• Luego compone varias piezas inspiradas en el teatro de guiñol (Títeres de cachiporra).
• Su primer éxito llega con una obra distinta: Mariana Pineda (estrenada en 1927), sobre la heroína liberal granadina ajusticiada en 1831. Se trata de un drama histórico en verso con influencia modernista.

Farsas

Las farsas desarrollan a menudo el conflicto derivado del matrimonio desigual entre el viejo y la joven. El autor experimenta con recursos del teatro de títeres y se opone al teatro comercial. Destacan:

• Retablillo de don Cristóbal (1930) y Tragicomedia de don Cristóbal y la señá Rosita (Farsas para guiñol), influidas por el tratamiento grotesco de Valle-Inclán.
• La zapatera prodigiosa (1930) y Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín (1931) (Farsas para personas).

2ª Etapa: Las comedias imposibles (Teatro surrealista)

La crisis vital que experimenta el autor durante su estancia en Nueva York da lugar a su poemario Poeta en Nueva York y también a obras teatrales que él denominó «comedias imposibles» o «misterios», de clara influencia surrealista.

En estas obras experimenta con:

• La ruptura de la lógica espacio-temporal.
• El desdoblamiento de la personalidad.
• La exploración del subconsciente y la homosexualidad.
• La apertura a múltiples interpretaciones.

Las principales obras de esta etapa son:

• Así que pasen cinco años (1931): Subtitulada «Leyenda del tiempo». Explora la frustración vital, el tiempo y el amor insatisfecho. Un Joven espera cinco años para casarse con su Novia, pero ella lo rechaza. El tema central es la esterilidad del tiempo perdido y el deseo aplazado.
• El Público (1930, inacabada): Quizás su obra dramática más compleja y subversiva. Explora los límites del teatro, la verdad y la máscara, el amor homosexual y la represión social en un mundo onírico lleno de símbolos.
• Comedia sin título (inacabada): Obra fragmentaria que plantea las relaciones entre el teatro (la ficción) y la revolución social (la realidad).

3ª Etapa: Tragedias y dramas rurales

En su última etapa, Lorca dará un giro decisivo hacia un teatro de gran rigor estético y alcance popular, logrando la plenitud de su arte dramático y un éxito multitudinario. A esta etapa corresponden sus obras más conocidas, donde la mujer suele ocupar un puesto central, enfrentada a códigos sociales opresivos. Las principales son:

• Bodas de sangre (1933): Tragedia rural que mezcla prosa y verso, inspirada en un suceso real. Explora la fuerza irrefrenable de la pasión, el honor y la muerte.
• Yerma (1934): Tragedia de una mujer obsesionada por la maternidad frustrada en un entorno rural cerrado.
• Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores (1935): Drama poético sobre la espera inútil y el paso del tiempo en la vida de una mujer granadina.
• La casa de Bernarda Alba (1936): Subtitulada «Drama de mujeres en los pueblos de España». Obra en prosa de gran sobriedad y tensión, centrada en el autoritarismo, la represión sexual y social, y el luto.