1. Tradición Oral y Escritura en Música

1.1 Tradición Oral

La tradición oral se fija en la memoria y se transmite a través de la oralidad. Este proceso permite transmitir información musical de generación en generación, incluyendo tanto la música en sí misma como las tradiciones interpretativas y los cambios que se van produciendo con el tiempo.

Dos elementos fundamentales en la tradición oral son:

1. El Ritmo: Vinculado con el texto versificado de la música vocal, el ritmo genera un número determinado (amplio pero limitado) de estructuras rítmicas. Estas estructuras admiten poca variación con el tiempo.
2. La Melodía: A menudo, las canciones han nacido de esquemas sencillos que han sido modificados hasta alcanzar formas casi infinitas. El análisis de las estructuras melódicas es, por tanto, mucho más complejo que el de las rítmicas. La transmisión oral de la melodía y el ritmo presenta características particulares.

1.2 Tradición Escrita

La tradición escrita es relativamente reciente en la historia de la música. Su aparición ha producido una clara distinción entre intérprete y compositor, y ha consolidado el concepto de obra musical como un objeto inmutable.

Ventajas de la Tradición Escrita:

• Fijeza, estandarización y capacidad de difusión de la música.
• Posibilidad de investigación y análisis musical.
• Realización de estudios comparativos.

Desventajas de la Tradición Escrita:

• Simplificación de la música.
• Pérdida de elementos propios de la transmisión audio-oral que no pueden plasmarse por escrito.

A pesar de las diferencias, ambos modos de transmisión pueden coexistir.

2. La Notación Musical

2.1 Definición y Funciones

La notación musical es un código semiótico que transmite información musical específica en cada momento. Esta información incluye tanto lo que se quiere transmitir como lo que se necesita transmitir. La transmisión se produce a través de signos consensuados con un significado según una convención.

La notación musical surge por diversas necesidades:

• Conservar, reproducir y propagar repertorios musicales.
• Fijar la forma de interpretación.
• Servir como ayuda para la memorización.
• Servir como base para la reflexión teórica.

Cada cultura tiene su propia forma de notación musical en función de sus manifestaciones musicales, su sistema de escritura y sus necesidades específicas. Las notaciones pueden indicar la altura, el ritmo y la digitación en el instrumento (tablaturas).

2.2 Motivaciones para el Desarrollo de la Notación

Las principales motivaciones para el desarrollo de la notación musical son:

• Ayuda para la memoria: La notación permite al músico abarcar un repertorio más amplio, proporciona un margen para la improvisación y ayuda en el proceso de composición.
• Comunicación: Permite conservar la música durante largos períodos y facilita la interpretación al no depender de la presencia del compositor.
• Reflexión teórica: La notación se perfecciona en tratados teóricos para explicar fenómenos musicales, permite el estudio y análisis, y facilita el estudio histórico de la música.
• Enseñanza: La notación es fundamental para la enseñanza de los distintos repertorios musicales.

2.3 Sistemas de Notación

La notación musical requiere dos elementos esenciales:

1. Signos.
2. Convenciones que den sentido a los signos.

Antes de tener sus propios signos, la música utilizaba otros sistemas ajenos. Estos sistemas se dividen en dos tipos:

1. Signos fónicos: Letras, sílabas, signos de palabras y números.
2. Signos gráficos: Formas geométricas, líneas, puntos y curvas (neumas).

2.3.1 Signos Fónicos

Los signos fónicos representan sonidos ajenos a la música y pueden ser tanto hablados como escritos. Pueden tener un significado concreto (signos de palabras o números) o pertenecer a un sistema organizado (letras o sílabas).

Tipos de signos fónicos:

• Letras del alfabeto.
• Sílabas.
• Palabras.
• Números.

2.3.1.1 Notación Alfabética

Ventajas de la notación alfabética:

• Cada letra representa un solo sonido.
• El alfabeto sirve como base para el orden de los sonidos.

Ejemplos:

• La teoría musical griega utilizaba todas las letras del alfabeto para identificar sonidos.
• En la Edad Media se utilizaban siete letras (a-g) para representar las notas musicales.
• Con tres octavas (grave-mayúsculas, aguda-minúsculas, sobre aguda-dos minúsculas) era suficiente para representar la mayoría de las melodías.
• Existen otros tipos de notación alfabética, como la de Montpellier.

La notación alfabética aparece entre el 1000 y el 500 a. C.

2.3.1.2 Otros Usos del Alfabeto

• Letras significativas para introducir conceptos musicales (c = celeriter (rápido), l = levare (ascender, levantar)).
• Las claves musicales son letras: C, F, G (DO, FA, SOL).
• El alfabeto se utiliza en las tablaturas.

También se utilizan palabras como:

• Indicaciones de tempo, modo y expresión.
• Modificadores como: a tempo, assai, non troppo, ritenuto…
• Carácter: scherzando, dolente…
• Abreviaturas para indicaciones de matiz y dinámica (mf, pp, rit., dim…).
• Trinos (tr).
• Indicación de pedal (ped).

Y números para:

• El tono o altura del sonido.
• Las teclas de un teclado.
• La posición de los dedos o los trastes.
• Los agujeros, las válvulas o los dedos de los instrumentistas de viento.
• Indicación de intervalos, melodías o acordes.
• La duración, la recurrencia de acentos y las subdivisiones rítmicas.

2.3.2 Signos Gráficos: Notación Neumática

La notación neumática comienza a utilizarse en el siglo IX. Los neumas son signos colocados sobre el texto que indicaban la dirección de la melodía (ascendente o descendente). No indicaban la altura exacta ni la precisión rítmica, sino que servían como recordatorio de cadencias y melodías ya conocidas.

Procedencia de los neumas:

1. Acentos prosódicos: pistas de entonación y pronunciación del texto.
2. Signos ekfonéticos: origen bizantino.
3. Quironimia: movimientos de la mano del director del coro.