El Teatro Español en el Primer Tercio del Siglo XX

El teatro español del primer tercio del siglo XX se divide en dos bloques:

A) Teatro de Continuidad Decimonónica

Este teatro, que gozaba de gran éxito, se presenta como continuador del drama decimonónico. Se observan tres tendencias:

• La comedia burguesa o benaventina, que satisface los gustos del público burgués.
• Un teatro en verso que une rasgos neorrománticos con rasgos modernistas.
• Un teatro cómico que incluye un costumbrismo de corte tradicional.

B) Teatro Renovador

Un teatro renovador que aporta nuevas técnicas y temas, en oposición al teatro de éxito comercial:

• Destacan Valle-Inclán y García Lorca como principales renovadores.

La Comedia Burguesa

También conocida como benaventina, por ser Jacinto Benavente su autor más representativo. Tras abandonar definitivamente los dramas de Echegaray, Benavente acuñó un modelo dramático a la medida de la burguesía de su tiempo, que a su vez lo convirtió en el autor más relevante del siglo.

La comedia burguesa estaba protagonizada por personajes de clase alta; plantea conflictos típicos de este grupo social, como infidelidades conyugales esporádicas, desamor, hijos calaveras, hipocresía y murmuración, con un desarrollo dramático lleno de habilidad y un lenguaje agudo e inteligente, no falto de ironía, aunque no se cuestiona el ordenamiento social de la época. Entre sus obras destaca Los intereses creados, en la cual dos pícaros, inspirados en personajes de la comedia del arte italiana, utilizan a su favor los intereses que marcan la vida de una comunidad. La obra encierra una visión cínica de los ideales burgueses.

También se intentó el drama rural, con Señora ama y La malquerida, pero este intento fue fallido, ya que el lenguaje no consigue ser ni rural ni poético.

El Teatro Poético

También llamado teatro en verso, supuso la interrupción del modernismo en la escena: con versos variados y de gran musicalidad, lenguaje sonoro, ambientes exóticos, personajes de una pieza con apariencia retórica y llamativa, escenografía que trata de reproducir fielmente los ambientes históricos en los que se desarrolla la acción. Desde el punto de vista ideológico, este teatro supone una reacción en contra de la corriente noventayochista y su visión crítica de la historia española. Los autores son, en especial, Eduardo Marquina y Francisco Villaespesa (conservador), quienes miran con lamento el pasado imperial en obras protagonizadas por el Cid, los Reyes Católicos, el Gran Capitán o los tercios de Flandes.

Marquina también escribió una serie de obras líricas ambientadas en lo rural (La ermita, la fuente y el río) que influirán en piezas de García Lorca ubicadas en el medio rural. Los hermanos Machado intentaron también el teatro poético; aunque en algunos aspectos no lo lograron, los más valiosos son Las adelfas y La Lola se va a los puertos.

El Teatro Cómico

Esta modalidad era la preferida por las clases populares; bajo esta corriente se agruparon diversos espectáculos como la zarzuela, el café teatro o el sainete, que alcanzó con Carlos Arniches un amplio desarrollo. Este autor recuperó la tradición de las piezas breves del siglo de Oro o del XVIII para presentar una galería de tipos extravagantes madrileños, con sus problemas cotidianos y su forma definida de hablar. Los hermanos Serafín y Joaquín Álvarez Quintero llevaron a escena una Andalucía bonita y superficial, en la que todos los problemas acaban solucionándose.

Dentro del teatro cómico podemos destacar las tragedias grotescas, en las que, sin abandonar los rasgos humorísticos, Arniches plantea aspectos de la sociedad española ya tratados por los noventayochistas: la cerrada mentalidad de provincias, el caciquismo, la inmoralidad de las clases dirigentes o la injusticia social, como en La señorita de Trevélez; el astracán, basado en juegos de palabras, equívocos fáciles y parodias de varios recursos teatrales. Su máximo representante fue Pedro Muñoz Seca, autor de La venganza de don Mendo, ridiculización de los dramas históricos modernistas.

Federico García Lorca

Como autor teatral, Lorca escribió teatro desde muy joven, aunque se dedicó a él de forma más intensa en sus últimos años. Podemos destacar varias etapas:

• Época juvenil: escribe El maleficio de la mariposa, de espíritu simbolista, en la que se expresa la frustración amorosa, y Mariana Pineda, con la que revitaliza el drama en verso.
• Obras de carácter popular e infantil: en esta etapa destacan varias piezas breves de guiñol, como El retablillo de don Cristóbal.
• Obras de temática amorosa: en ellas Lorca trata uno de los temas principales de sus obras, la frustración amorosa, aunque aún no poseen rasgos trágicos como en sus piezas posteriores. Destacan La zapatera prodigiosa, Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín y Doña Rosita.
• Comedias imposibles: en este grupo destacan un conjunto de obras teatrales que se relacionan con su crisis personal y su encuentro con el surrealismo, como también sucedía en su obra poética Poeta en Nueva York. Entre sus piezas dramáticas citaremos El público, en la que subyace la acusación hacia las personas que muestran su hipocresía e insensibilidad hacia quienes perseguían un amor imposible en la sociedad de la época, o bien Así que pasen cinco años, obra de lucha interior y frustración íntima.
• Obras de fuerte contenido trágico: suponen la culminación de su producción teatral. En ellas se unen lo local y lo universal y plantean conflictos universales, de ahí su éxito intemporal. Son Bodas de sangre, basada en un suceso real (la novia que se escapa con su amante el día de la boda), en ella se oponen con fuerza el amor y la muerte, la opresión y la libertad; Yerma, que, como indica su título, es la tragedia de la mujer que no puede tener hijos y en la que también se plantean temas universales; y La casa de Bernarda Alba.