EL TEATRO ESPAÑOL ANTERIOR A 1939.

A pesar de que durante el primer tercio del siglo XX la literatura vivíó  una de sus épocas más brillantes (la Edad de Plata),el teatro de estos años, exceptuando a Valle-Inclán y Lorca, ha sido muy negativamente valorado por la crítica. Esto se debe en gran parte a condicionamientos comerciales que determinan dos tendencias teatrales muy marcadas: un teatro comercial, orientado hacia un público burguéscon pocas novedades técnicasque triunfa en las salas teatrales de la época; y un teatro innovador, que pretende ofrecer un nuevo tipo de obras, bien por su carga crítica, bien por sus innovaciones técnicas, o bien por ambas que fue en su mayoría un fracaso comercial.

Dentro del teatro comercial se distinguen varias tendencias. Un teatro cómico que reúne una importante variedad de géneros: revista, opereta, sainete… Su autor más importante fue Carlos Arniches con sus sainetes de ambiente castizo madrileño y con un falso lenguaje popular, ¡Que viene mi marido
!ytragedias grotescas como La señorita de

Trevélez

. También cultivaron este tipo de teatro los hermanos Álvarez Quintero, que reflejan el gracejo andaluz en obras como Malvaloca, y Pedro Muñoz Seca, creador del astracán -género cómico basado en las situaciones disparatadas y en los diálogos absurdos-, del queLa venganzade don Mendo es un buen ejemplo.La alta comedia, por otra parte, iba dirigida a las clases sociales más acomodadas y su autor más representativo fueJacinto Benavente (Nobel de Literatura1922). Pone en escena obras con una buena construcción dramática y un lenguaje cuidado, de gran espontaneidad  y centradas en las preocupaciones de su público habitúal,con una crítica superficial de las hipocresías y convencionalismos burgueses. Entre sus obras destacan Los interesescreados, su obra más importante que desarrolla el tema del poder del dinero y La malquerida, sobre el sentido de la honra en el mundo rural.Por último, se escribe un teatro poético especializado 

en temas históricos y cuyos representantes máximos son autores como Eduardo Marquina (EnFlandes se ha puesto el sol
) y los hermanos Machado ( La

Lola se va a los puertos

).

Otros autores, como Miguel de Unamuno pretenden hacer un teatro que sirva como cauce para la expresión de sus conflictos religiosos, existenciales y sociales. Es un teatro intelectual y complejo que, en general, no alcanza el éxito.Solo Valle-Inclán y Lorca lograron una calidad indudable en sus obras, que influyeron decisivamente en el teatro español posterior.

La obra dramática de Valle Inclán supuso una auténtica revolución en el panorama escénico español. Algunas de las vías dramáticas que inició siguen vigentes en la actualidad. Para él, el teatro es un espectáculo total, usa técnicas cinematográficas y experimenta constantemente. Sus primeras obras están escritas bajo la influencia del Modernismo(La marquesa

Rosalinda

). Sus siguientes obras, la trilogía Comedias bárbaras y Divinas palabras, se desarrollan en un ámbito rural gallego con personajes extraños, tarados, violentos que dan una visión del mundo en el que las fuerzas del mal y la destrucción rigen la existencia de los hombres.

En 1920 se publica Luces de bohemia, la primera de sus obras a la  que calificade«esperpento». En esta obra  se entremezclan lo trágico y lo burlesco para reflejar la grotesca contradicción de la realidad de España. Una de las carácterísticas más destacadas del esperpento es la deformación idiomática, se mezcla la pedantería con las expresiones más vulgares. Es magistral el uso de la ironía y el sarcasmo para revelar lo absurdo de una sociedad que vive de las apariencias y desenmascarar la corrupción en todos los estamentos sociales.  En definitiva, el esperpento no es solo una forma literaria sino una cosmovisión.La llegada de la Segunda República supuso un estímulo importante para el desarrollo de la experiencia teatral en España, con iniciativas como la de «La Barraca», grupo 

teatral creado por Federico García Lorca. Se desarrolla un teatro vanguardista de Pedro Salinas, Rafael Alberti, Miguel Hernández, Max Aub, o el del propio Lorca.

El teatro de Lorca es el más importante de su generación. Lorca cree que el teatro debe servir para elevar la sensibilidad del pueblo y para transformar la realidad. Entre sus primeras piezas teatrales destacaEl maleficio de la mariposa, de influencía modernista. El fracaso de esta obra quedó olvidado con el estreno de Mariana Pineda, drama histórico basado en la heroína ajusticiada por Fernando VII por haber bordado una bandera liberal. Hay que destacar también la farsa La zapatera prodigiosa y varias piezas breves de teatro de marionetas. Escribe teatro vanguardista, como Así que pasen cinco años o El público(obras complejas y llenas de símbolos que hablan de la lucha interior del hombre.)

La etapa de plenitud tiene lugar durante los años treinta con sus grandes tragedias de tema social, caracterizadas por el ansia de libertad, de justicia y de realización personal: Trilogía dramática de la vida española (Bodas de Sangre, Yerma, y sobre todo su obra maestra La casade Bernarda Alba, escrita en 1936, el mismo año de su asesinato). Todas ellas tienen en común el protagonismo de las mujeres, cuya situación de marginación social es el tema central. El lenguaje de las obras lorquianas está lleno de metáforas e imágenes simbólicas como el agua (representa la libertad o la muerte) o la luna (muerte). Suele combinar prosa y verso y es frecuente la presencia de canciones populares que a menúdo introducen escenas trágicas. /Podemos concluir afirmando que tanto Valle Inclán como Lorca son los dos dramaturgos más importantes del teatro español del Siglo XX ,tanto por su renovación estética como por haber sido capaces de elevar algunos temas típicos de la sociedad de su tiempo, aparentemente locales, a la categoría de conflictos universales del ser humano