Roberto Rossellini: Del Neorrealismo a la Televisión

Inicios y Neorrealismo

Roberto Rossellini (Roma, 1906 – 1977), proveniente de una familia de empresarios cinematográficos, inició su carrera dirigiendo y montando cortometrajes en el Instituto Luce. Con La nave bianca (1941), Una pilota ritorna (1942) y L’uomo della croce (1942), Rossellini mostró su inclinación documentalista, a pesar de la censura fascista. Su fama mundial llegó con Roma, ciudad abierta (1944-1945), coescrita con Sergio Amidei y Federico Fellini. Esta película inauguró el neorrealismo, caracterizado por su verismo temático y formal, reflejando la vida cotidiana de la posguerra. Paisà (1946) y Alemania, año cero (1947) consolidaron su prestigio y completaron esta primera etapa.

Cine Intimista y Televisión

Posteriormente, Rossellini exploró la incomunicación en la sociedad moderna desde una perspectiva intimista, especialmente en películas protagonizadas por Ingrid Bergman, como Strómboli (1950), Te querré siempre (1953) y El miedo (1954). En 1959, incursionó en la televisión con L’India vista da Rossellini, iniciando una etapa creativa dedicada a la pequeña pantalla con obras como La edad del hierro (1965), La toma del poder de Luis XIV (1967), Sócrates (1971) y Blaise Pascal (1972).

El Cine de Vanguardia

El cine de vanguardia rompe con los cánones narrativos y visuales tradicionales, prescindiendo de la lógica narrativa convencional y priorizando la forma, la simbología y la riqueza visual. Influenciado por movimientos como el dadaísmo, surrealismo, futurismo, impresionismo, expresionismo y la abstracción, este cine también incluye el cine marginal o underground. Luis Buñuel es una figura clave en esta corriente.

Etapas del Cine de Vanguardia

El cine de vanguardia se divide en tres etapas:

1. Impresionismo: Representado por Abel Gance y René Clair, este estilo valora el naturalismo y la expresión de la conciencia de los personajes. Directores como Henri Chomette, Marcel L’Herbier, Germanie Dulac y Jean Epstein destacan en esta corriente, con La Rueda (1922) de Abel Gance como obra representativa.
2. Surrealismo: Combina la imagen con la búsqueda de sensaciones y la expresión de sentimientos a través de imágenes absurdas que rompen con la lógica temporal. Un perro andaluz (1929) y La edad de oro (1930), de Luis Buñuel y Salvador Dalí, son ejemplos clave.
3. Expresionismo alemán: Surgido en la Alemania de Weimar, este cine prioriza la expresión subjetiva sobre la representación objetiva, utilizando la deformación para plasmar el mundo interior, la angustia y las alucinaciones del artista. El gabinete del doctor Caligari (1919) es una obra fundamental de este movimiento.