Características Esenciales del Renacimiento

El Renacimiento fue un período de transformación cultural y artística que marcó la transición de la Edad Media a la Edad Moderna. Se caracteriza por los siguientes aspectos:

• Optimismo visual: Se creía en la capacidad humana de alcanzar cualquier objetivo a través de la razón y el esfuerzo personal. Se adoptó una perspectiva moderna.
• Confianza en la razón: Aunque la religión seguía siendo importante, se consideraba que la razón era un atributo humano y un don divino. La experiencia se valoraba como una vía válida de conocimiento.
• Antropocentrismo frente a teocentrismo: Mientras que el mundo medieval era teocéntrico (centrado en Dios y en el sentido trascendente de la vida), el Renacimiento adoptó una visión antropocéntrica. El ser humano se convirtió en el centro de la cultura y el arte, retomando el punto de vista clásico.

El Humanismo Renacentista

El Humanismo fue un movimiento cultural que confiaba en el ser humano, en el poder de la razón y en la experiencia para alcanzar la realización personal. Los estudios filológicos y humanísticos, basados en la recuperación de los valores de la cultura clásica grecolatina, reemplazaron a los estudios teológicos como la principal apuesta intelectual. Esto llevó al resurgimiento de tópicos literarios como:

• Carpe Diem: Invitación a vivir la vida intensamente.
• Collige Virgo Rosas: Reflexión sobre la fugacidad de la vida, instando a los jóvenes a disfrutar de los placeres de la belleza y la juventud.

Temas de la Literatura Renacentista Española

La literatura renacentista española abordó principalmente los siguientes temas:

• Amor: Se exploró el amor hacia la amada y hacia Dios. El amor hacia la amada se presentaba a menudo desde una perspectiva neoplatónica, idealizando la unión espiritual de los amantes como superior al goce sexual. El amor hacia Dios se manifestaba en una renovación religiosa basada en la autenticidad de los sentimientos y en la experiencia personal de la oración. Aquí surge la mística, que busca la unión del alma con Dios. El alma enamorada busca al esposo (Dios) y describe su felicidad con imágenes del amor erótico, pero en un sentido divino.
• Naturaleza: La naturaleza aparece idealizada, en perfecta armonía. Los escritores renacentistas utilizaban todos los sentidos (olores, sabores, sonidos) para describirla, empleando el lenguaje de manera similar a como un pintor utiliza los colores y las formas para reflejar paisajes ideales.
• Mitología: Los dioses paganos regresaron como referencia cultural o como personajes literarios. Los personajes mitológicos protagonizaban poemas y relatos, o simbolizaban sentimientos e ideas arraigados en el inconsciente colectivo.
• Carpe Diem: El Renacimiento veía el mundo como un lugar para disfrutar la vida, por lo que se promovía aprovechar el momento (Carpe Diem) antes de que la vejez y la muerte llegaran.

Garcilaso de la Vega: Poeta del Renacimiento

Garcilaso de la Vega representa el ideal del cortesano renacentista: culto, buen militar, y hábil tanto con las armas como con las letras. Su vida y su obra están íntimamente ligadas, reflejando la autenticidad, un principio ideológico clave del Renacimiento. En 1525, se casó con doña Elena de Zúñiga. Al año siguiente, conoció a Isabel Freyre, el amor de su vida y núcleo temático de su poesía. Sin embargo, Isabel se casó con don Antonio de Fonseca. Garcilaso viajó a Italia, donde entró en contacto con la poesía clásica y conoció a poetas importantes de la época. La muerte de Isabel Freyre, estando él en Italia, reavivó sus sentimientos, dando origen a la Égloga I.

Obras Destacadas de Garcilaso

• Égloga I: El poeta expresa su dolor a través del canto de dos pastores, Salicio y Nemoroso. Salicio se lamenta amargamente del abandono de su amada, la ninfa Galatea (que representa a Isabel Freyre), quien lo ha dejado por otro pastor.
• Sonetos: Garcilaso escribió 38 sonetos que reflejan su trayectoria vital y su aprendizaje poético. Introdujo una nueva forma de hacer poesía.

Trayectoria Poética de Garcilaso

1. Primera etapa: Poesía de cancionero. Lenguaje de antítesis y paradojas, tono áspero y dolorido. Poemas centrados en el dolor amoroso, sin mención de la naturaleza ni del mundo exterior. Fuerte influencia de Ausias March.
2. Segunda etapa: Influencia de Petrarca. Exploración del alma, suavización del ímpetu, haciéndolo compatible con la dulzura. Influencia de su maestro, Petrarca.
3. Tercera etapa: Plenitud. Unión del intimismo amoroso con la naturaleza como entorno ideal y la mitología. Poemas de esta etapa incluyen la Égloga I, la Égloga III y cuatro sonetos.

Égloga III

Es la obra más perfecta de Garcilaso, escrita en 1536. En ella, regresa el recuerdo de Isabel. El poema se sitúa en una naturaleza idealizada pero localizable: las orillas del río Tajo a su paso por Toledo. Los versos evocan olores, colores y formas, creando un espacio ideal, el locus amoenus, donde se desarrolla la trama. El paisaje en sí mismo se convierte en materia de belleza poética.

Fray Luis de León: Poesía y Espiritualidad

Fray Luis de León descendía de una familia de judíos conversos. Fue fraile agustino y catedrático de la Universidad de Salamanca. Hombre de gran cultura, participó en las disputas universitarias de su tiempo. Fue denunciado ante la Inquisición por traducir al castellano y comentar en sus clases la Biblia en sus textos originales en hebreo, en lugar de utilizar el texto latino obligatorio tras el Concilio de Trento. Estuvo en la cárcel desde 1572 hasta 1577, donde compuso algunos de sus mejores poemas. Fray Luis recogió la herencia poética de Garcilaso, utilizando la lira y defendiendo un ideal de lengua basado en la selección cuidadosa de las palabras, la armonía y la belleza. Además de teólogo, fue un gran filólogo y humanista. Tradujo en verso castellano a Horacio y Virgilio, de quienes tomó el amor a la naturaleza como refugio de los males de la sociedad. De la oda horaciana, adoptó el tópico del Beatus Ille («Feliz aquel…»), que celebra la vida sencilla y retirada en el campo, lejos de las envidias y las intrigas del mundo. Así nace una de sus composiciones poéticas más hermosas: la Oda a la vida retirada. La mayoría de los poemas de Fray Luis son odas en las que reflexiona sobre la vanidad del mundo y la búsqueda de la paz, que considera posible solo en la soledad de la naturaleza y en la armonía de la música.

San Juan de la Cruz: Mística y Poesía

Toda la obra poética de San Juan de la Cruz es el resultado de sus experiencias místicas, en las que su alma (la esposa) busca y encuentra al esposo (Cristo) tras superar las distintas etapas del proceso purificador. A través de ejercicios ascéticos, el alma se despoja de todas sus necesidades y potencias (entendimiento, voluntad y memoria), para poder unirse a Dios en la mística. Los caminos o vías para lograr la unión mística son:

• Vía purgativa: El asceta elimina con gran esfuerzo todas sus necesidades humanas.
• Vía iluminativa: Se inicia el tránsito luminoso que llevará al alma hacia Dios.
• Vía unitiva: El alma se une a Dios en el éxtasis místico.

Sin embargo, Cristo aparece como un amante esquivo que, después de haber concedido al alma algunos de sus favores, se marcha, dejándola sumida en la angustia y la soledad.

Cántico Espiritual

San Juan describe este proceso en una de sus mejores obras, el Cántico Espiritual. La esposa es una pastora que busca desesperadamente al esposo a través de montes y valles, en una naturaleza idealizada. San Juan, influenciado por Garcilaso, expresa sus sentimientos en un tono confidencial y con naturalidad. El esposo, conmovido por las palabras de la esposa, se entrega a ella.

Noche Oscura

Es otro de sus poemas mayores. El alma sigue las tres vías: la purgativa (representada por la noche), la iluminativa (la luz que guía al alma) y la unitiva (el goce de la unión amorosa).