La Lírica Española del Siglo XVII: Temas, Formas y Estilos

Durante el siglo XVII, los poetas reflejan la contradicción y una nueva realidad pesimista que impregnan la época barroca.

Temas Principales

La lírica barroca hereda los temas de la lírica renacentista, pero introduce modificaciones como consecuencia del cambio de visión:

• El amor, tema preferido, aparece unido a una reflexión sobre la fugacidad de la vida terrenal, la muerte y el rápido paso del tiempo.
• El paso del tiempo se refleja en la corta vida de algunas flores míticas y en las ruinas antiguas.
• Los temas mitológicos persisten, aunque se opta por historias trágicas o protagonizadas por un antihéroe, como el caso de Polifemo, el gigante protagonista de la Fábula de Polifemo y Galatea de Luis de Góngora.
• La decadencia y la crisis que atenaza a España se reflejan en las sátiras.
• Se multiplican los poemas relativos a las polémicas literarias.

Estrofas y Versos

Se utilizan tanto las formas cultas heredadas del Renacimiento como otras de carácter popular:

• El empleo del endecasílabo da lugar a estrofas como la lira, la silva y el soneto, que alcanza la perfección poética.
• Se generaliza el uso de estrofas populares como el romance y la letrilla, sobre todo en temas festivos o satíricos.

Estilos Dominantes: Culteranismo y Conceptismo

• El Culteranismo se caracteriza por una complicación extrema del lenguaje, un exceso en el uso de figuras literarias, referencias mitológicas, palabras extrañas (cultismos) y giros sintácticos raros y violentos. Así es la poesía de Luis de Góngora.
• El Conceptismo busca la complicación extrema del contenido. Trata de multiplicar asociaciones ingeniosas y rebuscadas entre los conceptos y las palabras. Sus representantes más destacados son Lope de Vega y Francisco de Quevedo.
• El Hiperrealismo: otra forma de romper el equilibrio clásico, presente especialmente en la Novela Picaresca, aunque su influencia se puede rastrear en ciertas descripciones poéticas.

Culteranismo y Conceptismo: Góngora y Quevedo

El Culteranismo: Luis de Góngora

Luis de Góngora y Argote presta su nombre al movimiento, conocido también como gongorismo. Sus poemas extreman los recursos del culteranismo hasta la condición de “poesía-límite”.

Vida

Luis de Góngora y Argote nació y murió en Córdoba. Recibió las órdenes menores y, cuando se estableció en la corte, fue nombrado capellán honorario de Felipe III. Su vida estuvo marcada por la literatura y por sus grandes amistades y enemistades literarias.

Obra

Suele distinguirse en su obra dos facetas o maneras: una en la que se muestra como un poeta relativamente sencillo (el llamado Príncipe de la luz) y otra en la que se presenta como un poeta oscuro y casi incomprensible (El príncipe de las tinieblas). No obstante, ambos aspectos, el de carácter culto y el de tipo popular, se dan a lo largo de toda su producción.

• Cultivó durante toda su vida la letrilla y el romance, tanto de inspiración popular como de mayor elaboración culta.
• Es uno de los grandes maestros del soneto, forma en la que expresó toda clase de temas: elogios, sátiras, escenas de la vida cotidiana, reflexiones morales, la patria o el amor.
• También son de carácter culto sus grandes poemas: Soledades (incompleta), Panegírico al duque de Lerma y la Fábula de Polifemo y Galatea (considerada un símbolo del Barroco culterano).

El Conceptismo: Francisco de Quevedo

Francisco de Quevedo y Villegas fue un gran lector y hombre de vasta cultura; hablaba portugués, italiano y francés, y conocía el griego, el latín y el hebreo. Su carácter sarcástico e irónico esconde un profundo sentimiento de desengaño ante la realidad de su tiempo.

Vida

Nació en Madrid en el seno de una familia cercana a la corte. Su vida transcurrió en gran medida en este ambiente; realizó misiones políticas y diplomáticas en Italia. Su implicación en las intrigas políticas y su pluma crítica le causaron problemas, pasando los últimos cuatro años de su vida encarcelado en San Marcos (León), acusado de escribir versos ofensivos contra el valido del rey. Murió poco después de ser liberado en Villanueva de los Infantes.

Obra Poética

Su obra poética es muy variada y en ella funde elementos opuestos: lo noble con lo plebeyo, lo moral con lo burlesco.

• Su poesía amorosa, de corte petrarquista pero con una intensidad muy personal, es de las más emocionantes de la literatura española. Destaca el soneto “Amor constante más allá de la muerte”.
• En la poesía satírica y burlesca, su fuerza expresiva alcanza una altura pocas veces igualada, mediante el uso magistral de la hipérbole, los juegos de palabras y la caricatura.
• Su poesía moral y religiosa rebosa pesimismo y frustración ante la decadencia española y la fugacidad de la vida, reflejando el desengaño barroco.
• En los romances trata todos los temas posibles: cacerías, fiestas de la corte, toros, críticas sociales, mujeres y sus debilidades, etc.

Obra en Prosa

Quevedo también destacó como prosista en diversos temas:

• De carácter político, como “Política de Dios, Gobierno de Cristo y Tiranía de Satanás”.
• De carácter filosófico moral, con obras ascéticas como “La cuna y la sepultura”.
• Lo más sobresaliente es su prosa de carácter satírico, en la que ridiculiza los vicios y tipos sociales de su tiempo o hace crítica literaria, como en “Los sueños” o “La hora de todos y fortuna con seso”. También es autor de la novela picaresca El Buscón.

Lope de Vega: Vida, Poesía y Teatro

Félix Lope de Vega Carpio nació en Madrid en 1562. Su vida fue una sucesión de aventuras, intensos amores, trabajos literarios y apuros económicos. De carácter apasionado, intervino activamente en la vida literaria de su época; destacan las polémicas que mantuvo con otros ingenios como Cervantes y Góngora.

Su vida amorosa fue tan intensa y tumultuosa que le acarreó problemas con la justicia en más de una ocasión.

Su profunda religiosidad, especialmente en la madurez, le hizo ordenarse sacerdote, y gran parte de su obra poética de esta etapa se centra en un profundo sentimiento religioso.

Tuvo amigos muy influyentes en la nobleza que actuaron como mecenas. Falleció en Madrid en 1635, gozando de una enorme fama.

Reflejos de la Vida de Lope en sus Textos

Vida y Literatura

Lope escribió infatigablemente, abordando todos los temas posibles. En su obra, vida y literatura a menudo se confunden, como expresó en su famoso soneto “Un soneto me manda hacer Violante”, o en los versos dedicados a Elena Osorio, una de sus amantes (“Filis”).

Amores

El amor es uno de los temas recurrentes en su poesía y teatro. Composiciones como el soneto “Ir y quedarse y con quedar partirse” reflejan la vivencia apasionada y a veces contradictoria del sentimiento amoroso.

Contemporáneos

Góngora le dedicó uno de sus versos más conocidos en una sátira: “Potro es gallardo, pero va sin freno”. Sin embargo, a pesar de las polémicas, Lope también demostró tener respeto y admiración literaria por sus contemporáneos.

Amistades Influyentes

Al duque de Sessa (no Alba como indica el texto original, Sessa fue su principal mecenas y confidente), le dedicó numerosos versos y cartas donde se refleja su relación.

Sentido Religioso

En sus Rimas Sacras, Lope expresa su arrepentimiento y devoción, como en el célebre soneto “¿Qué tengo yo que mi amistad procuras?”, donde dialoga con un Jesús que espera pacientemente su respuesta.

Obra Literaria

Lope cultivó casi todos los géneros literarios de su tiempo: escribió poesía lírica, épica, satírica, narrativa en prosa y en verso, y sobre todo, teatro, género en el que es más conocido y figura cumbre.

Poesía: Las Rimas Humanas

Las Rimas (1602) y las Rimas Sacras (1614) son obras recopilatorias clave. Las Rimas Humanas incluyen textos poéticos de muy variadas formas: sonetos, églogas, epístolas e incluso su tratado sobre dramaturgia, el Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo. Trató temas amorosos, mitológicos, bíblicos y artísticos. Destacan especialmente sus sonetos por su naturalidad y musicalidad.

Narrativa

En narrativa, destaca la novela pastoril La Arcadia y la novela tipo bizantino El peregrino en su patria.

• Cuando escribe La Arcadia, tenía modelos previos como La Diana de Jorge de Montemayor o La Galatea de Cervantes. Describió de forma idealizada la vida cortesana del duque de Alba en Alba de Tormes bajo el disfraz pastoril.
• El peregrino en su patria es una novela de aventuras, llena de incidentes y viajes que llevan a los protagonistas a un desenlace feliz tras superar numerosas pruebas.
• También escribió La Dorotea, una extensa obra dialogada de carácter autobiográfico y considerada una obra maestra, perteneciente al género celestinesco.

El Teatro de Lope de Vega: La Comedia Nueva

Las comedias son lo más representativo y voluminoso de su obra teatral. Creó un modelo teatral, la “Comedia Nueva”, que rompió con las normas clasicistas y conectó con los gustos del público español. Este género surgió de la unión de la tradición teatral española anterior, la influencia de la Commedia dell’arte italiana y el teatro del Renacimiento español. Lope añadió su genio y su extraordinaria sensibilidad para captar los gustos del público. Dramaturgos posteriores como Tirso de Molina o Calderón de la Barca siguieron el camino marcado por Lope.

Características de la Comedia Nueva

Las obras teatrales de Lope y sus seguidores se caracterizan por los siguientes rasgos:

• Unión de lo trágico y lo cómico en la misma obra.
• Mezcla de lo noble y lo popular, tanto en personajes como en lenguaje.
• Ruptura de la regla de las tres unidades del teatro clásico (acción, tiempo y lugar).
• Utilización de varios tipos de versos y estrofas (polimetría) según la situación dramática, lo que produce gran musicalidad.
• Creación de situaciones de intriga y suspense para mantener el interés del público, estructuradas habitualmente en tres actos (planteamiento, nudo y desenlace).
• El criterio fundamental a la hora de escribir su teatro era entretener y agradar al público (“porque como las paga el vulgo, es justo / hablarle en necio para darle gusto”).

Personajes Arquetípicos

Los personajes de la Comedia Nueva constituyen una muestra de los valores, creencias y actitudes más comunes de la sociedad española del siglo XVII. A menudo funcionan como arquetipos. Los personajes más destacados son:

• El rey: Máximo representante de la justicia y garante del orden social. A veces interviene para restaurar el honor perdido.
• El galán: Joven noble, valiente, idealista, generoso y apuesto. Le une a la dama un vínculo de honor, amor y celos que suele mover la trama.
• La dama: Bella, ingeniosa, noble y decidida. Ama al galán y defiende activamente su honor.
• El gracioso (o figura del donaire): Criado del galán, a quien es fiel. Representa valores y actitudes más pragmáticos y populares (cobardía, interés por la comida). Su rasgo característico es el humor y sirve de contrapunto cómico.
• El villano: Habitante de la villa (campesino rico), orgulloso de su linaje y defensor de su honra. Se dedica a vivir digna y alegremente del cultivo de la tierra. A menudo encarna valores tradicionales.
• El poderoso: Noble prepotente e injusto, movido por intereses egoístas (lujuria, ambición). Suele alterar el orden social y las relaciones entre el rey y sus vasallos, actuando como antagonista.