Temas y Formas de la Lírica Barroca

En el siglo XVII, la poesía lírica alcanza gran calidad y es muy variada en temas, tonos y formas. Presenta fuertes contrastes en temas (graves o intranscendentes), en tonos (reflexivo o burlesco) y en formas o estilos (culto y popular).

En cuanto a la métrica, alcanzan gran perfección el soneto y el romance, y aparecen la décima (abab:ac:cdcd) y la silva, combinación libre de heptasílabos y endecasílabos consonánticos.

Conceptismo y Culteranismo

Quevedo representa el conceptismo y Góngora el culteranismo.

El conceptismo refleja la estética barroca centrada en el intelecto, en el juego de ideas o conceptos, a través de paradojas, antítesis, polisemia… Tiende a la concisión expresiva, a la brevedad, al lenguaje elíptico, y suele haber metáforas, a menudo despectivas. Se cultivó en prosa y menos en poesía.

El culteranismo es el nombre despectivo que se dio al estilo de Góngora, a quien se acusaba de oscuro y difícil. La poesía culterana seguía la tendencia iniciada por Fernando de Herrera, que aspiraba a crear un lenguaje poético diferente a los demás. Lo que caracteriza al culteranismo es la intensificación y acumulación de los recursos que empleaban los poetas barrocos. Persiguen la brillantez formal y tenían una realidad embellecida y metáforas. Se cultivó más en poesía que en prosa.

Luis de Góngora (1561-1627)

Obra: tiene 2 etapas:

• Juventud (hasta 1610) (Góngora de la luz): los rasgos culteranistas son menos acentuados. Abundan las composiciones en metros populares como letrillas (que tratan de temas desde religiosos hasta satíricos y burlescos) y romances (que tratan de temas mitológicos, burlescos y amorosos).
• Madurez (comienza a partir de 1611) (Góngora de la oscuridad): Abarca la mayor parte de sus sonetos (amorosos, satíricos, morales…) y los 2 grandes poemas son: La fábula de Polifemo y Galatea (1612) y las Soledades (1613).

Características:

• Intensificación de los cultismos.
• Abundancia de alusiones mitológicas.
• Uso del hipérbaton y oración subordinada, frases largas.
• Uso de las metáforas embellecedoras.

Francisco de Quevedo (1580-1645)

Obra poética:

• Poesía metafísica o filosófica: donde se manifiesta su concepción trágica de la vida y el paso del tiempo, la brevedad de la vida, la cercanía de la muerte. Predomina un tono pesimista y desengaño.
• Poesía amorosa: Más de 200 poemas amorosos en los que parte de la concepción idealizada del amor cortés.
• Poesía moral y religiosa: donde condena y ataca el ansia del poder, el egoísmo, la envidia, etc. Y propone un alejamiento de la vida mundana (similar a la ascética).
• Poesía satírica y burlesca: muestra una visión crítica de la sociedad. Cualquier tema puede ser motivo de burla o sátira: el amor, la codicia, jueces corruptos, mujeres coquetas, crítica de otros autores.

Características:

• Creación de palabras nuevas.
• Juegos de palabras basados en el uso de la hipérbole, antítesis, paradojas, polisemia, dilogías.
• Uso de metáforas.
• Uso especial de las categorías gramaticales.

Teatro Barroco del Siglo XVII

Teatro religioso

Se manifiesta a través de los autos sacramentales, piezas breves en un acto, que presentaban personajes abstractos en forma de alegoría. Trataban sobre el tema religioso de la eucaristía o comunión y presentaban un conflicto entre el bien y el mal. Los autos se representaban en torno al Corpus, al aire libre, frente a la iglesia.

Teatro cortesano

Se representaba en los salones o jardines de los palacios. Las innovaciones escenográficas consiguieron que los actores desaparecieran o volaran.

Teatro de los corrales

El teatro popular alcanzó un gran éxito con Lope de Vega, Calderón de la Barca y Shakespeare. El teatro era el espectáculo más popular de la época. Los corrales eran patios descubiertos y rodeados de casas. En un extremo del patio estaba el escenario, sin telón o con una cortina. Se concentraba la mayoría del público popular. Había unos bancos a los que se pegaba un suplemento y detrás estaban de pie los hombres del pueblo. Las mujeres y los hombres estaban separados. Los nobles y autoridades se situaban en los balcones y ventanas que daban al patio, los aposentos. Incorporaron decorados y recursos escénicos. Duraban muchas horas las representaciones. Comenzaba con una loa y terminaba con un entremés.

Teatro de Lope de Vega

Inició un teatro más sencillo que el anterior, que se amoldaba al gusto del público y daba agilidad a la representación. Se llamó comedia nueva.

La comedia nueva

Es la forma dramática creada por Lope de Vega que presenta numerosas innovaciones. Tiene 3 actos, mezcla lo trágico y lo cómico, incorpora la figura del gracioso y escenas líricas, etc. Expuso sus ideas sobre el teatro en la obra Arte nuevo de hacer comedias, en 1609.

La renovación se basa en la ruptura con las normas clásicas:

• Rechazo de las 3 unidades: Debía reflejar las unidades de lugar, tiempo y acción, tenía que desarrollarse en un único espacio, en un tiempo máximo de un día y debía exponer un único conflicto o tema.
• La obra se presenta en tres actos: en lugar de los 5 actos. La comedia acoge esta innovación, puesta en práctica por algunas compañías italianas y valencianas que conoció durante su destierro. A grandes rasgos, los actos corresponden a la exposición, el nudo y el desenlace del argumento, aunque aconseja que hasta la mitad del tercer acto “apenas juzgue nadie en lo que para”, que nadie pueda prever el final.
• Mezcla de lo trágico y lo cómico: frente a la tajante división clásica, que imponía tonos diferentes a la tragedia y la comedia. Se mezclan tonos y ambientes diferentes.
• Uso de diferentes tipos de versos: La obra está escrita en verso. Predomina el octosílabo, si bien hay una muestra abundante de otros metros: sonetos, romances, etc.
• El decoro: es la adecuación entre el personaje y su forma de hablar.
• La figura del gracioso: Aparece en el teatro de Lope. Se trata de un personaje que proviene de la evolución y profundización del bobo de Lope de Rueda.
• Intercalación de elementos líricos: Son canciones y bailes que animan y dan colorido y vistosidad al espectáculo, algo que es muy apreciado por el público.

Temas del teatro de Lope:

• Tema religioso: aparece en autos sacramentales y en comedias. Algunas dramatizan vidas de santos y otras recogen leyendas de origen medieval.
• Las comedias de historia y leyendas españolas: Están basadas en asuntos que toma de las crónicas, leyendas, romances y canciones, como El caballero de Olmedo.
• Dramas del poder injusto: son aquellos que plantean conflictos entre el pueblo y la nobleza. En el caso en que el pueblo se enfrenta o se venga de un noble tirano, el rey acaba dando la razón al villano. En las otras obras, la figura del rey queda fortalecida y es aclamado por el pueblo, porque representa la justicia frente al abuso feudal de algunos nobles. La comedia cumple la función social de apuntalar la monarquía absoluta frente al poder de algunos nobles. La Estrella de Sevilla.
• Las comedias contemporáneas de amor y enredo: son obras llenas de equívocos que se sitúan en ambientes rurales o urbanos y que giran en torno al tema amoroso, con alcahuetas, mujeres que se disfrazan de hombres… Suelen tener un tono desenfadado y un final feliz. El perro del hortelano.