LA POESÍA CULTA DEL SIGLO XV

Características

La poesía culta del siglo XV recoge características de la poesía trovadoresca medieval. Son las siguientes:

• Influencias: Se observa la influencia de la lírica gallego-portuguesa y provenzal, y posteriormente, la lírica italiana.
• Temática: Se centra principalmente en el amor cortés, concebido como servicio a la mujer, donde el poeta es su vasallo. La dama presenta un carácter divino y es frecuente que aparezca como ingrata y cruel. El amor con frecuencia conlleva dolor y sufrimiento.
• Otros temas: Se encuentran en la tendencia alegórico-dantesca, con contenidos filosóficos y morales.
• Tipos de composiciones: Los más habituales son la canción (alabanza a la enamorada y dolor del enamorado), la serranilla (narra el encuentro amoroso de un caballero con una serrana) y el decir (de contenido moral, filosófico, político y religioso).
• Métrica: Los versos más utilizados son el arte mayor castellano y el octosílabo. Predomina la copla de arte mayor, de ocho versos y tres rimas.
• Recursos: Los más frecuentes son juegos de contrarios, paradojas, paralelismos, alegorías, sintaxis latinizante e hipérbatos.

Los Cancioneros

En el siglo XV aparecen los cancioneros, colecciones poéticas que pueden llegar a ser muy extensas y compiladas. El cancionero más interesante es el Cancionero de Baena, de Alfonso de Baena. Es una amplia representación poética, incluyendo muestras de poesía gallego-portuguesa, poemas alegóricos de influencia dantesca, canciones amorosas y poesía moral, religiosa, política y social.

C. Santillana y Mena

En el siglo XV surge un grupo importante de poetas, entre los que destacan Juan de Mena y el marqués de Santillana.

Marqués de Santillana

La poesía del marqués de Santillana refleja variadas influencias, dado su conocimiento de los clásicos y de la poesía italiana y provenzal. Trató de introducir en nuestra poesía el soneto, en sus Sonetos fechos al itálico modo. Los mayores logros de este autor los encontramos en la poesía alegórica, con influencias de la Divina Comedia de Dante y de autores como Petrarca y Boccaccio. Santillana también es el autor de las serranillas, composiciones que narran los encuentros amorosos con una serrana en zonas de la montaña. Estos poemas recogen dos tradiciones: la pastorela provenzal y la serrana.

Juan de Mena

La gran obra de Juan de Mena es el Laberinto de Fortuna, un extenso poema alegórico que se caracteriza por la latinización de su léxico y su sintaxis. En la obra, el rey Juan II intenta dotar al castellano de la dignidad del latín.

JORGE MANRIQUE Y LAS COPLAS

El poema que ha dado fama a Jorge Manrique son las Coplas a la muerte de su padre, en las que el poeta parte del hecho de la muerte de su padre y del género elegíaco para hacer una reflexión sobre el sentido de la vida, la muerte, el paso del tiempo y el consuelo de la vida eterna.

Temas y Tópicos

• La muerte: Aparece personificada y sin rasgos terroríficos. Aunque se trata de la muerte de un individuo, Manrique hace patente su poder igualatorio, como en las Danzas de la Muerte, con una actitud cristiana de esperanza de vida eterna.
• La fugacidad de la vida: El rápido paso del tiempo nos conduce a la muerte. Manrique reflexiona sobre este hecho y lo hace con un tópico literario muy utilizado en la Edad Media, el ubi sunt?, que pregunta por los seres que nos han precedido en el mundo, sugiriendo que se los ha llevado la muerte, que ya no son nada.
• La fama: El concepto de la fama es propio de la época prerrenacentista, en la que el interés por el individuo tiene cada vez más importancia. La doctrina de las tres vidas consta de la vida terrenal, la vida de la fama y la vida eterna.

Estructura

La elegía manriqueña está dividida en tres partes, con una estructura que va de lo general a lo particular. En la primera parte se hace una reflexión general sobre la vida, el paso del tiempo y la muerte. En la segunda se recurre a ejemplos contemporáneos del autor y se utiliza en algunas coplas el ubi sunt?. En la tercera parte, Manrique se centra en la figura de su padre. Primero elogia su trayectoria como caballero y después narra su encuentro con la muerte.

Métrica

Cuarenta estrofas denominadas coplas de pie quebrado. Cada una de ellas consta de 12 versos, agrupados en dos sextillas que combinan octosílabos y tetrasílabos con rima consonante de la siguiente manera: 8a 8b 4c 8a 8b 4c y 8d 8e 4f 8d 8e 4f.

Trascendencia

El rasgo más significativo de las Coplas es su capacidad de aunar la tradición medieval con algunos aspectos renacentistas.

PROSA DEL SIGLO XV

Durante el siglo XV, la prosa se desarrolla notablemente y se enriquece con asuntos diversos. La influencia del humanismo italiano y el interés por las lenguas clásicas hacen que los escritos en prosa presenten rasgos latinizantes.

Prosa Histórica y Didáctica

Los cambios políticos y sociales de este siglo se reflejan en las numerosas crónicas de los reinados de Juan II, Enrique IV y de los Reyes Católicos. A este género de la crónica se une uno nuevo, la biografía, marcado por el creciente interés por el individuo. La prosa didáctica incluye obras de muy diversa índole: de tema religioso, filosófico-moral, estudios filológicos… La figura más importante es Elio Antonio de Nebrija, autor de la primera gramática de una lengua romance, la Gramática de la lengua castellana. En la literatura de este siglo encontramos una serie de obras centradas en la mujer, como el Arcipreste de Talavera.

Prosa de Ficción

En esta época destacan dos tipos de géneros: los libros de caballerías y la narrativa sentimental.

• Libros de caballerías: Narran las aventuras amorosas y guerras de un caballero y sitúan la acción en lugares remotos. El más importante de este siglo es Amadís de Gaula, de Garci Rodríguez de Montalvo.
• Narrativa sentimental: Es un nuevo género que surge a mediados del siglo XV. Sus raíces están en el concepto de amor cortés y en la atención que este siglo presta al individuo y a su psicología. La primera narración sentimental de nuestra literatura es Siervo libre de amor, de Juan Rodríguez del Padrón.