1. El Novecentismo o Generación del 14

Coetáneos, algunos, del 98, los miembros de la llamada generación del 14, o novecentistas, defienden que los problemas políticos deben defenderse mediante la política (apoyaban las reformas sociales y políticas), y que la literatura debe crear mundos autónomos donde lo importante es la belleza de la creación literaria. Se separará la vida del arte (arte puro y deshumanizado). El ensayo es esencial. Se considera que fue esta una generación de intelectuales, bajo el magisterio de Ortega y Gasset, que se preocupó por la renovación formal de los géneros literarios, además de sustentar la literatura en conceptos filosóficos modernos. Además de Ortega (autor de incontables ensayos, entre los que destacan La deshumanización del arte, España invertebrada o La rebelión de las masas; fundador de la Revista de Occidente, agitador cultural, influencia decisiva en todos estos escritores), se reconocen miembros de ella Juan Ramón Jiménez (hablaremos abajo), Ramón Pérez de Ayala (novelista esencial del grupo; autor de, entre otras, Troteras y danzaderas o Belarmino y Apolonio), Gregorio Marañón (médico y ensayista), Gabriel Miró (novelista: El obispo leproso, Nuestro padre San Daniel)… Apoyaron la introducción de la vanguardia y la renovación literaria en España. Por lo que se refiere a los elementos poéticos, la obra de JRJ define con precisión el intelectualismo, la persecución de la belleza formal y el afán de perfección que los guiaba.

2. Las vanguardias

En el primer tercio del Siglo XX, aparecen en Europa una gran cantidad de movimientos culturales y artísticos basados en la provocación, la ruptura y el intento de buscar caminos nuevos al arte. Surgen antes de la I GM. Quieren romper con los convencionalismos éticos y estéticos del XIX y provocar con nuevas formas de expresión. Se basan en la oposición a la lógica, a la racionalidad y en la exaltación de la imaginación creadora sin trabas; la experimentación continua en busca de la originalidad y el Arte por el Arte, alejado de la realidad. El carácter de las vanguardias es minoritario y elitista. La literatura de vanguardia se basa en la impresión subjetiva como punto de partida del poema: la realidad se borra y sólo cuenta la percepción; el irracionalismo verbal, el fenómeno visionario: la imagen visionaria sirve para comunicar sus sentimientos personales.

Cubismo

Desde 1907, se intenta la descomposición de la realidad por la captación intelectual de los objetos, recomponiéndola libremente mezclando imágenes, palabras azarosas, conceptos, etc. La influencia literaria se ve, por ejemplo, en los Caligramas (1913), de Apollinaire.

Futurismo

: en 1909, el italiano Marinetti, publica el Manifiesto futurista; rechaza los temas líricos tradicionales y exalta las máquinas, los avances tecnológicos, la velocidad. Prescinden de la sintaxis y la puntuación, y unen palabras al azar para formar poemas.

Dadaísmo

: nace en 1916. Su principal representante es Tristán Tzara. Propone la liberación de la fantasía y el poder creador por medio de un lenguaje incoherente. Se basa en la rebeldía frente a la lógica, contra las convenciones estéticas y el sentido común.

En España, el impulsor de las vanguardias fue Ramón Gómez de la Serna (1888-1963), que participó y defendíó las nuevas tendencias. Creó la greguería hacia 1910. Se trata de frases breves que recogen una idea original o una metáfora insólita a través del humor, el lirismo y el juego verbal.

En España nacíó el Ultraísmo (que toma el nombre de la revista “Ultra”), una mezcla de Futurismo y Dadaísmo. Utilizó el verso libre, las imágenes, las metáforas y los poemas visuales.
El Creacionismo fue fundado en 1916 por el chileno Vicente Huidobro, que en 1918 dio a conocer este ismo en España. Se propone crear una nueva realidad en el poema, el gozo de inventar.

Juan Ramón Jiménez (1881-1958)

Nacido en Moguer (Huelva), comienza a pintar y a escribir poesía desde muy joven. En 1900 fue a Madrid a luchar por el Modernismo. Poco a poco se convierte en un maestro para los demás poetas. En 1916 se casa con Zenobia Camprubí. Al comenzar la Guerra Civil, se exiliaron en diversos países hispanoamericanos. Se establecen en Puerto Rico en 1951. Allí, recibíó el premio Nobel de literatura en 1956.

Es difícil clasificar a este autor dentro de un movimiento literario determinado. Muestra carácterísticas neorrománticas, modernistas, novecentistas y vanguardistas. Esta evolución nos hace pensar en un poeta en constante experimentación, con una poesía dedicada “a la minoría, siempre”.

Por edad, pertenece a la Generación del 14 o Novecentismo, pero sus primeras obras beben de la fuente de Bécquer y del Modernismo; evoluciona hacia una poesía más barroca, más modernista; desde 1916, la poesía se va desnudando, es poesía pura, más intelectual y difícil; la tercera y última etapa sería la poesía del destierro, cada vez más profunda y metafísica. De este modo, suele estudiarse su obra de acuerdo con el siguiente esquema:

a. Etapa sensitiva: hasta 1915, de una marcada influencia modernista, ROMántica y simbolista. Los libros más reséñables serían Arias tristes, Jardines lejanos o Baladas de primavera. Hacia 1908, su poesía va sufriendo una evolución hacia el Modernismo, dentro del intimismo, influida por Darío: La soledad sonora, Laberinto. También escribe Elejías y el libro de prosa poética Platero y yo.

b. Etapa intelectual, o de la poesía pura. Diario de un poeta recién casado (1916) es la obra magna. Se introducen motivos como el mar, los hombres y calles de Nueva York, se mezcla la prosa y el verso y el lenguaje va tendiendo hacia lo esencial. Hasta 1936, otras obras son Eternidades, Belleza, Piedra y cielo.

c. Etapa suficiente, del exilio. Poesía profunda, metafísica, de un cierto misticismo panteísta (Dios es la Naturaleza, la Belleza absoluta). Es una poesía total, de hallazgo fundamental: la Poesía, la Belleza, es el sentido de la existencia. Libros como En el otro costado (1936-42), Dios deseado y deseante (1949) o el poema en prosa Espacio (1954), basado en la libre asociación de sensaciones y recuerdos, constituyen el culmen de su obra, y una de las cimas de la poesía del XX.

La poesía de Juan Ramón abarca todos los registros de la época que vivíó, más los que inventa, además de recoger lo más fecundo de la tradición. Una obra ingente, inclasificable, que continuamente va ampliándose. Juan Ramón Jiménez representa la cima de la poesía española en este siglo, y es el poeta más influyente sobre la poesía posterior. Fue un poeta consagrado a su obra, a la Poesía. De una sensibilidad exagerada, la búsqueda de la Belleza es su afán primordial.