NOVECENTISMO

-Surge hacia 1910, después del Modernismo, como relevo de los modernistas y noventayochistas. Surge un grupo de jóvenes intelectuales que pretenden la modernización de la sociedad y el acercamiento a Europa. Defienden una literatura deshumanizada e intelectual, depurada en la forma y en los contenidos. Son conocidos por novecentistas o Generación del 14.

-Carácterísticas del novecentismo:

-Intelectualismo: Sólida formación intelectual que contrasta con la generación anterior.

–Europeísmo: Propugnan la modernización del país y su vinculación a la cultura europea. Crítica al tradicionalismo.

-Presencia en la vida cultural y política: Aprovechan los resortes de poder para influir en la sociedad.

-Ideal universalista y preferencia por la cultura urbana: se oponen al ruralismo noventayochista.

-Esteticismo: El arte puro rechaza el sentimentalismo y el Realismo. Defienden un arte sereno y claro inspirado en los modelos clásicos.

-Preocupación formal: Admiran el rigor en el arte y buscan la obra bien hecha en todos los ámbitos. Por eso es un arte minoritario.

-Géneros y escritores destacables:

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Ensayo y periodismo

Los ensayos tratan de temas variados y se publican como colaboraciones periodísticas. Destacan Ortega y Gasset (temas filosóficos) y Eugenio D`Ors (arte)

-Novela:

Se abandona la novela realista y experimentan nuevos caminos usando el humor, lirismo o intelectualismo. Destacan Ramón Pérez de Ayala y Juan Ramón Jiménez (Platero y yo).

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Poesía:

Los novecentistas rechazan lo ROMántico y lo sentimental. Aspiran a una perfección fruto de la inteligencia. Destaca Ramón Gómez de la Serna (Greguerías)

VANGUARDIAS

-Futurismo:

(1909) Manifiesto futurista de Marinetti. Antirromanticismo y antisentimentalismo. Canta al mundo moderno (máquinas, velocidad, fábricas, peligro,…) El estilo busca el dinamismo y la rapidez verbal, rompiendo en ocasiones con la sintaxis para dejar “las palabras en libertad”. El Futurismo renueva la disposición tipográfica del texto. Los poetas quieren jugar con los espacios y las palabras como grafía, aunque no digan nada. El Futurismo no dio notables frutos en Europa, pero sí abríó las puertas a nuevos temas. Fue un movimiento que se conocíó pronto en España.

-Cubismo:

(1913) Guillaume Apollinaire. Parte de una vanguardia pictórica.  Abandono del punto de vista único, y superpone imágenes de diferentes perspectivas. Imagen descompuesta. Se proponen descomponer las figuras humanas en formas geométricas, para aportar una nueva visión de las cosas, los cuerpos en movimiento.
El Cubismo literario intenta descomponer la realidad para proceder a composiciones libres de conceptos, imágenes o frases. El principal artificio del Cubismo va a ser el “collage”, aprovechado también por posteriores movimientos vanguardistas.

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Dadaísmo:

(1916) Tristan Tzara. Su nombre (elegido al azar, abriendo el diccionario con un cuchillo) es el de un balbuceo infantil: dada. Propone liberar la fantasía y recuperar el lenguaje incoherente. Reivindica el mundo infantil y lúdico. Es la rebeldía contra la lógica, contra las convenciones sociales.

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Surrealismo:

Es la revolución artística más importante del siglo. Fue el punto de confluencia de varias tendencias vanguardistas, pero el giro definitivo lo dio André Bretón tras leer a Sigmund Freud: en 1924 publicará el primer “Manifiesto surrealista”. Se basa en la teoría del subconsciente de Freud. Propone escribir todo aquello que surge en la mente sin censurarlo con la lógica, la moral o la estética. Recurren a la escritura automática y al clima onírico. Metáforas ilógicas. Para los surrealistas, la vida es la cara más gris de la realidad: hay que conquistar una verdadera vida, acceder a una realidad más alta, una súper-realidad.

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Liberación individual:

Freud publica en 1900 su obra acerca de la interpretación de los sueños, donde se plantea que el ser humano tiene una parte denominada inconsciente, donde están los deseos reprimidos, los traumas, las ansias, etc. La única vía de escape que le queda al inconsciente es la de los sueños. Los surrealistas piensan que el arte tiene una relación directa con los sueños, por lo que es imprescindible liberar el inconsciente para poder crear arte.

Liberación del espectador:

el Surrealismo propone también la liberación por parte del espectador, al que pretende cambiar la forma de ver el mundo.

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Liberación del lenguaje:

El lenguaje se rige por unas reglas de sintaxis, morfología, etc, y el Surrealismo quiere liberar de estas reglas al lenguaje para que pueda expresar el mundo del subconsciente. Pretenden alcanzarlo mediante:
-Escritura automática: el escritor se aísla, deja la mente en blanco, y escribe todo lo que se le ocurre, sin control ni filtro.

-Collages de palabras: mezclar palabras o frases recortadas de periódicos.
-Juegos de azar con las palabras: lo hacían juntando palabras buscadas al azar en el diccionario.
-Metáforas: aportan un nuevo tipo de metáforas, de tipo enigmático, ambiguo, que pueden adquirir múltiples significados. Eliminan el término real, quedando presente únicamente el término imaginario.

-Entre las vanguardias españolas destacan:

-Creacionismo:

Difundido por Vicente Huidobro. La poesía es creación; capacidad creadora de las imágenes. Es un camino de alejamiento de la realidad que conducirá a la abstracción. El poema será un objeto autónomo, creación absoluta, no imitación. Entre sus seguidores españoles figuran Juan Larrea, luego surrealista, y Gerardo Diego, su máximo representante.

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Ultraísmo:

Introducido por Guillermo de la Torre. Mezcla influencias cubistas, dadaístas y futuristas. Uso de imágenes ilógicas y percepciones fragmentarias. El nombre indica su voluntad de ir más allá del novecentismo imperante.