Modernismo y Generación del 98: Poesía de fin de siglo

El Modernismo fue una corriente artística que se desarrolló a finales del siglo XIX y principios del XX, cuyo principal representante literario fue el nicaragüense Rubén Darío. En el último tercio del siglo XIX, la crisis del modelo liberal burgués tuvo un reflejo inmediato en la mentalidad de la época y en las expresiones artísticas. El movimiento obrero y el nuevo modelo de la sociedad de masas llevan a la aristocratización de la burguesía. Surgen nuevas corrientes filosóficas, como el irracionalismo de Schopenhauer. En las élites, se instala una visión pesimista de la sociedad (decadentismo).

El Modernismo recibe influencias del Parnasianismo (creación de obras que se justifican por su propia belleza) y del Simbolismo (interés por analizar la realidad a partir de un conjunto de símbolos). El Modernismo rechaza el contexto histórico, cristalizando en actitudes como el irracionalismo y el espíritu antiburgués. Los modernistas rechazan la realidad vulgar y prestan atención a los aspectos formales.

Temas del Modernismo

• Necesidad de evasión reflejada en escenarios ideales, alejados en el tiempo o el espacio: introspección mitológica o religiosa.
• Reflejo del modo de vida antiburgués a través de versos que muestran el cosmopolitismo, el dandismo o las maneras bohemias.
• Temas fantásticos y misteriosos, con una fuerte carga sensual.

Estilo modernista

Se da mucha importancia a los efectos sensoriales, que se enriquecen con un léxico rico en cultismos, voces exóticas, adjetivos cromáticos, sustantivos que sugieren colores deslumbrantes, aliteraciones y doble adjetivación. Se transmite una sensación de vaguedad a través de recursos como la sinestesia y símbolos como el jardín o el crepúsculo.

Métrica modernista

Se emplean modelos clásicos, como los sonetos de versos alejandrinos.

La figura principal del Modernismo literario es Rubén Darío. Su poemario Azul (1888) es el paradigma de la estética modernista. Otras obras importantes son Prosas profanas y Cantos de vida y esperanza.

En España, la conciencia de crisis finisecular se agudizó con el desastre del 98: la pérdida de las últimas colonias de ultramar, Cuba y Filipinas. España, atrasada política, educativa y económicamente, vio surgir planteamientos regeneracionistas para modernizar el país.

Por una parte, hubo autores modernistas con una actitud de rebeldía a través de la evasión temática y la exuberancia formal. Por otra parte, los autores de la Generación del 98 adoptaron una postura crítica y reflexiva ante la realidad española, reflejando en sus obras el paisaje de España y de Castilla (no evocan paisajes lejanos como los modernistas), con un estilo sobrio y claro.

Entre los poetas españoles destacan los hermanos Machado:

• Manuel Machado: con un marcado sentir andaluz, influencias del Parnasianismo y el Simbolismo, y una gran sensualidad en sus poemas. Obras: Alma (1901) y El mal poema (1909).
• Antonio Machado: Su libro Soledades se inscribe dentro de un Modernismo intimista. Campos de Castilla muestra su integración en la Generación del 98. Dirige su mirada hacia fuera: el paisaje, los hombres y la historia. Un tema fundamental de los primeros poemas de Campos de Castilla es la decadencia de España. También hay poemas dedicados a la muerte de su esposa, Leonor. Destaca La tierra de Alvargonzález.

Las Vanguardias

Las Vanguardias son un conjunto de movimientos artísticos de carácter internacional, fundamentalmente europeo, que nacen a principios del siglo XX y se suceden rápidamente hasta la década de 1930. Es una época marcada por la sociedad capitalista y la Primera Guerra Mundial (1914-1918). Este acontecimiento bélico abre un período de recesión económica en el que florecerán movimientos como el nazismo alemán y el fascismo italiano.

Los movimientos vanguardistas o «ismos» se caracterizan por un afán de ruptura con la estética previa, la búsqueda de nuevos temas y la experimentación con las formas expresivas. Los vanguardistas difunden su actitud contestataria y renovadora en revistas y manifiestos. Estos movimientos tienen características comunes:

• Rechazan la concepción del arte basada en la imitación de la realidad; por eso persiguen crear una obra autónoma, no vinculada al mundo real.
• Rechazan el sentimentalismo y la subjetividad a favor del vitalismo y del juego.
• La expresión de la interioridad por medio de los sueños y lo inconsciente llevó a los poetas vanguardistas a las asociaciones arbitrarias e irracionales.
• Este irracionalismo lleva al culto por la imagen, recurso expresivo que vincula objetos alejados de la realidad en una relación puramente poética.
• Tienen un permanente afán de originalidad y de experimentación estética.

En literatura, esta experimentación se traduce en la concepción del poema como un objeto visual, con una disposición tipográfica especial en la página, con espacios en blanco. Además, se suprimen los nexos y los signos de puntuación. Se utiliza el verso libre y hay una preferencia por las metáforas y las imágenes acumuladas en los poemas (imágenes yuxtapuestas).

Movimientos de Vanguardia europeos

• Futurismo: Defiende que el arte se debe al futuro y rechaza radicalmente el pasado. En 1909 se publicó el primer manifiesto futurista, obra de Marinetti, donde se exalta la acción, la violencia, las máquinas y la velocidad.
• Cubismo literario: Es un movimiento de origen pictórico iniciado por Picasso que descompone la realidad en formas geométricas. Guillaume Apollinaire crea los Caligramas (1918); los textos se disponen en la página como objetos visuales. El poema se presenta tipográficamente de modo que representa una figura.
• Expresionismo: Movimiento que tiene un componente social más acusado que otras vanguardias. Cultiva temas como la angustia, el miedo, la opresión y el mundo moderno, masificado e inhumano. En literatura encontraremos el expresionismo teatral de Bertolt Brecht, quien deforma la realidad (caricatura).
• Dadaísmo: Los dadaístas asumían la negación total y la burla sarcástica para liberar el arte de cualquier norma.
• Surrealismo: Su fundador fue André Breton. Los surrealistas, influidos por las teorías de Sigmund Freud, buscaban la verdadera realidad mediante la exploración del inconsciente (sueños) y la escritura automática, escuchando el curso del pensamiento sin la intervención de la razón.

En España, Ramón Gómez de la Serna promovió las vanguardias a través de libros, revistas y tertulias literarias. Creó un nuevo género literario, las greguerías, una combinación de humorismo y metáfora.

Movimientos de Vanguardia españoles

• Ultraísmo: Difundido por Rafael Cansinos Assens y Guillermo de Torre. Tratan temas de la realidad moderna, reivindican el juego y suprimen nexos y signos de puntuación.
• Creacionismo: Rechaza la estética anterior y tiende a la búsqueda de la poesía pura, con la creación de imágenes yuxtapuestas. El poeta prescinde de lo anecdótico y sentimental. Autores: Vicente Huidobro (Altazor) y parte de la obra de Gerardo Diego (Manual de espumas).

También el Surrealismo tuvo presencia en España, con poetas como Rafael Alberti, Vicente Aleixandre y Luis Cernuda, que empleaban técnicas surrealistas en sus obras.

Narrativa de fin de siglo: La Generación del 98

El fin de siglo es un momento histórico caracterizado por el cuestionamiento de los valores de la civilización burguesa, en particular, la confianza en la razón, la ciencia y el progreso. En España, el fin de siglo está marcado por el desastre del 98 (pérdida de las últimas colonias en América y Oceanía), la deslegitimación del sistema político de la Restauración y la creciente conflictividad social, relacionada con el auge del anarquismo.

En este contexto, surge en España un grupo de autores conocido como la Generación del 98: Unamuno, Baroja, Azorín, Maeztu, Antonio Machado y Valle-Inclán. Estos autores compartían ideas políticas liberales y adoptaron una postura crítica frente a la situación de atraso económico y político de España.

Los temas compartidos son el problema de España y la angustia existencial. Por lo que respecta al tema de España, los autores coinciden en que el país necesita un cambio a gran escala, una regeneración vinculada a reformas económicas o educativas. Además, es preciso recuperar los valores espirituales que constituyen la identidad española: la austeridad, la nobleza, el idealismo y el desdén hacia la razón, como el personaje de Don Quijote. El paisaje de Castilla se presenta desde una visión subjetiva, resaltando lo austero y lo decadente.

En lo referente al existencialismo, se preocupan por los conflictos interiores del ser humano: el enfrentamiento entre la fe y la razón, la muerte, la búsqueda de sentido a la vida, la sensación de vacío vital.

En 1902 se publicaron cuatro novelas importantes: Amor y pedagogía de Miguel de Unamuno, Camino de perfección de Pío Baroja, La voluntad de Azorín y Sonata de otoño de Valle-Inclán. En estas obras encontramos características como la introspección y el simbolismo. Destacan por su escasa acción y su tono reflexivo; el diálogo cobra importancia más allá de la acción. El lenguaje es sencillo y claro.

Autores y obras principales de la Generación del 98

• Azorín: Su obra se centra en el enfrentamiento entre la voluntad y la abulia y en la contemplación del paisaje castellano. Obras: La voluntad (1902) y Antonio Azorín (1903).
• Miguel de Unamuno: Uno de los autores más prestigiosos de su época. Sus temas están asociados con el existencialismo, al que él llamaba «el sentimiento trágico de la vida». Unamuno acuñó el término «nivola» para denominar sus novelas, donde da importancia a los diálogos como reflejo de la psicología de los personajes, personajes que sufren por la incertidumbre entre la existencia de Dios y la muerte como fin de todo. Obras: Niebla (1914) y San Manuel Bueno, mártir (1930).
• Pío Baroja: Reflexiona sobre el sufrimiento de nuestra existencia y afirma que este solo se podría superar mediante una actitud de resignación, que llevara a la ataraxia, un estado de serenidad espiritual. Obra: El árbol de la ciencia (1911), que narra la historia de un estudiante de medicina que no encuentra sentido a su vida.
• Ramón María del Valle-Inclán: Su obra pasó por tres etapas. En la primera, escribió las Sonatas (1902-1905), de estilo modernista. Después, publicó obras más críticas, como la trilogía La guerra carlista (1908-1909). Finalmente, llegó a la etapa de los esperpentos, con novelas como El ruedo ibérico (1927) o Tirano Banderas (1926), y la obra teatral Luces de Bohemia (1920).

El teatro español hasta 1936

Las primeras décadas del siglo XX en España estuvieron marcadas por eventos políticos turbulentos, incluyendo la dictadura de Primo de Rivera, la proclamación de la Segunda República y la Guerra Civil. Estos cambios influyeron profundamente en la literatura y el teatro. El teatro español se dividió entre el comercial, orientado al éxito en los escenarios, y el innovador, que buscaba romper con las convenciones establecidas. Esta dualidad reflejaba las tensiones sociales y políticas de la época.

Teatro comercial

El teatro comercial estaba sujeto a los gustos conservadores, y su objetivo principal era el entretenimiento de un público burgués. En él distinguimos tres tendencias:

• Comedia burguesa: Realizaba críticas superficiales a las costumbres de la clase media, reflejando su lenguaje realista. Jacinto Benavente es el autor principal, con obras como Los intereses creados y La Malquerida.
• Teatro poético o en verso: Influenciado por la estética modernista y el drama romántico, buscaba revivir mitos nacionales. Francisco Villaespesa y Eduardo Marquina son exponentes conocidos.
• Teatro cómico: Inspirado en sainetes antiguos, retrata costumbres populares. Destacan obras de los hermanos Álvarez Quintero y Carlos Arniches, idealizando la sociedad andaluza y madrileña.

Teatro innovador

El teatro innovador desafía las convenciones tradicionales, liderado por figuras como Ramón del Valle-Inclán y Federico García Lorca. Obras como Luces de Bohemia y El público rompieron esquemas, aunque inicialmente no fueron comprendidas por el público.

Las características principales del teatro innovador incluyen la representación en espacios no convencionales, escenografías abstractas, actuaciones que distorsionan la realidad, y la exploración de formas alternativas como el teatro de títeres y el musical. Los textos dramáticos pueden romper con la estructura tradicional de actos y abordar temas filosóficos o existenciales.

• Valle-Inclán, pionero del esperpento, renovó el teatro español con obras que distorsionaban la realidad para criticar ferozmente la sociedad de su tiempo. Su trayectoria dramática se divide en cuatro etapas: el ciclo poético, el mítico o galaico, la farsa, y el esperpento, cada una explorando diferentes estilos y temáticas, desde el modernismo hasta el uso de disfraces y la creación de un nuevo género teatral.
• Federico García Lorca, un poeta clave de la época, manifestó su intensa vitalidad marcada por una sombra angustiosa de muerte. En su obra, reflejó la pasión por la vida, el amor y la libertad, pero también los conflictos con una sociedad represora y un destino trágico. Sus protagonistas femeninas simbolizan la libertad y la fuerza del instinto, aunque sucumben trágicamente ante los convencionalismos morales y sociales. Su estilo teatral combina lo popular y lo culto, lo tradicional y lo vanguardista, fusionando lo dramático y lo lírico con un lenguaje cargado de lirismo. Su obra se divide en tres etapas: una inicial en verso modernista, una segunda explorando nuevas formas teatrales con influencias de la farsa y el esperpento, y una tercera etapa con tragedias que abordan temas universales a partir de historias particulares. Entre sus obras más destacadas se encuentran Bodas de sangre, Yerma y La casa de Bernarda Alba, ambientadas en una Andalucía rural, mítica y poética, donde los personajes femeninos, con un carácter férreo, representan valores absolutos enfrentados entre sí. Lorca utiliza símbolos como el bastón, el agua, la sangre y la luna para revelar la fatalidad que se cierne sobre sus protagonistas.