Poesía Lírica Medieval en Castellano: Dos Corrientes

En la poesía lírica medieval escrita en romance castellano encontramos dos corrientes: la lírica popular y la lírica culta. La lírica popular es oral, mientras que la lírica culta es escrita.

Lírica Popular

• Jarchas: Son textos breves usados como cierre o conclusión. Su función es la de salida de un poema más extenso. Se han conservado alrededor de hexasílabos, y casi siempre de rima consonántica. Son poemas puestos en boca femenina y de temática amorosa. Se caracterizan por la manifestación directa por parte de la mujer de un deseo absorbente o de una queja amorosa.
• Cantigas de amigo gallego-portuguesas: Poemas puestos en boca de una joven que se dirige a su amigo, a su madre o hermano, para hablarles de un amor nada recatado, de tono melancólico al que está entregada. La forma expresiva habitual es la estrofa monorrima, seguida de un estribillo también monorrimo, de rima distinta a la estrofa. Las rimas repiten a menudo las mismas palabras. El lenguaje es simple y concreto.
• Villancicos y canciones castellanas: La lírica popular castellana se transmitió oralmente y pasó al registro escrito muy tarde. Los temas más frecuentes de esta lírica son la exaltación de la belleza de la mujer joven, el encuentro amoroso, las penas de amor y las quejas de la muchacha, aunque también aparecen elementos de la naturaleza y de las tareas agrarias. Su forma expresiva es breve y sintética, con un lenguaje sencillo y concreto.

Lírica Culta

• Poesía trovadoresca: La difusión de la lírica trovadoresca se realizó en catalán, castellano y gallego-portugués. En Cataluña se utilizó el occitano para la poesía lírica hasta comienzos del siglo XV. Existen dos tipos de composiciones trovadorescas: la cansó y el sirventés. Uno de los rasgos es su concepto del amor denominado amor cortés. Los trovadores consideraban a la mujer un ser superior. El trovador establecía una relación de vasallaje entre él y su dama (la mujer suele denominarse mindons, mi señor).
• Lírica del cancionero: Los cancioneros tardomedievales son antologías y recopilaciones de poetas cortesanos, realizados desde finales del siglo XIV hasta comienzos del siglo XVI. La lírica del cancionero supone la aclamación tardía a la lengua castellana de la poesía trovadoresca de origen provenzal. En ella aparecen poemas de tipo doctrinal, narrativos y alegóricos, aunque lo más característico son las canciones en verso octosílabo de rima consonante, siguiendo el código del amor cortés.

Jorge Manrique: Vida y Obra

Jorge Manrique nació hacia 1440, estuvo al servicio de las armas y fue nombrado pronto caballero. Estuvo al servicio de Enrique IV y de los Reyes Católicos. Después de la muerte de su padre, Rodrigo Manrique, fue acusado de desacato a los Reyes Católicos y fue hecho prisionero.

Obra de Jorge Manrique

Su obra se puede dividir en tres apartados: obra amorosa, de burlas y moral. La más abundante fue la amorosa. La obra de Jorge Manrique que ha pasado a la historia de la literatura ha sido Coplas a la muerte del maestre Rodrigo Manrique, también conocida como Coplas a la muerte de su padre.

Coplas a la Muerte de su Padre

Existen diversas hipótesis acerca de la fecha de composición de las Coplas:

• Una hipótesis establece que la primera parte del poema fue compuesta antes de la muerte de su padre y la posibilidad de que a la muerte del poeta fueran retocados algunos versos.
• La segunda hipótesis mantiene que fueron compuestas, bien al poco de morir su padre, bien al final de su vida. Esta hipótesis sugiere que fueron escritas durante el verano de 1477.

En cuanto al género de las Coplas, resulta de gran valor la mezcla de tradición e innovación. Frente a los demás poemas fúnebres, Jorge Manrique introduce una serie de elementos innovadores que le hacen singulares: uso de la doble sextilla octosilábica con versos de pie quebrado, mayor lirismo, ausencia de pesadas alegorías, lenguaje sencillo y sentencioso. Manrique elogia al difunto al final de la composición, en la que se sitúa el clímax emocional.

Estructura de las Coplas

1. Estrofas I a XIII (vida terrenal): Exhortación a la meditación sobre la muerte, la caducidad de la vida y la fugacidad del tiempo.
2. Estrofas XIV a XXIV (vida de la fama): Ejemplificación a través de una selección de personajes históricos, unidos por el ubi sunt. La selección es limitada.
3. Estrofas XXV a XL (vida eterna): Aparece su padre, don Rodrigo, del que se traza un retrato moral y una narración de sus principales hazañas para presentar la escena de la muerte.

Esta estructura esquemática no debe hacer olvidar que lo que ofrecen las Coplas es una progresión discontinua, a través de avances y retrocesos. La intencionalidad de las Coplas es convencer, enseñar la doctrina cristiana de la muerte, y convencer de que la vida y la muerte de Rodrigo han sido ejemplares y son dignas de una recompensa.