Generación del 27: Poetas Españoles de Vanguardia

2. Salinas, Guillén, Diego, Aleixandre y Dámaso Alonso

Pedro Salinas

Pedro Salinas comprendió la poesía como un medio de conocimiento para acceder a la esencia de las cosas. Destacan en sus versos la austeridad, la belleza y el ingenio. Su apariencia sencilla es fruto de un arduo proceso de depuración. Prefirió el verso corto y carente de rima, muy elaborado, donde es frecuente la presencia de figuras que juegan con la estructura sintáctica (repetición de palabras e ideas). Distinguimos tres etapas:

• Etapa inicial: Marcada por la influencia de la poesía pura de Juan Ramón Jiménez, que conjuga con la presencia de temas futuristas (Presagios, 1923).
• Etapa de plenitud: Aparecen sus obras más importantes (La voz a ti debida, 1933). El tema fundamental es el amor, entendido como un diálogo continuo entre el yo del poeta y el tú de la amada. Hace una reflexión sobre el sentimiento amoroso. Su visión del amor es claramente antirromántica: la amada es la amiga y la confidente; el sentimiento amoroso deja de ser frustración para convertirse en una fuente de alegría que da sentido a la vida y al mundo.
• Etapa del exilio: Sus versos se tiñen de dramatismo y angustia (El contemplado, 1946).

Jorge Guillén

Jorge Guillén creó una literatura muy elaborada que, partiendo de la anécdota concreta, llega, mediante un proceso de selección y depuración, a la idea o sentimiento esencial. Su estilo y lenguaje: suprime palabras innecesarias, se observa abundancia del sustantivo y la preferencia por los versos cortos y las estrofas clásicas (como la décima). Su obra mantiene una unidad temática casi imperturbable, aunque antitética: su visión del mundo y universo, de la vida y la naturaleza como algo bien hecho, lo conduce a un esplendoroso vitalismo. Su obra más importante es Cántico (1928). Tras el dolor de la guerra, el mundo le parece un lugar negativo: muerte, injusticia… Estos serán temas de Clamor.

Gerardo Diego

Su amplia producción alterna la poesía de tipo vanguardista (ultraísmo y creacionismo) y la de tipo tradicional. Los temas fueron variados: amor, evocación de paisajes, la música, lo religioso… De entre sus composiciones de tipo vanguardista destaca Manual de espumas (1924), donde se observa la importancia del creacionismo; las metáforas e imágenes son sorprendentes y juegan con la disposición tipográfica y visual. De entre las composiciones de sabor tradicional destaca Versos humanos (1925).

3. Alberti, Lorca y Cernuda

Rafael Alberti

Su obra se caracteriza por las tonalidades cromáticas y la musicalidad, enraizada en la tradición española. Tiene variedad de temas y estilos: lo tradicional junto a lo vanguardista, lo popular con lo culto. Distinguimos tres etapas:

• 1ª etapa: Se inicia con las formas tradicionales y populares en obras como Marinero en tierra (1925).
• 2ª etapa: Se inicia con Cal y canto (1927), que presenta algunos temas futuristas expuestos en un lenguaje mezcla de barroquismo y vanguardia; y culmina con Sobre los ángeles (1929), libro surrealista que es reflejo de una profunda crisis espiritual plasmada a través de técnicas vanguardistas.
• 3ª etapa: Marcada por su militancia comunista, en la que se desarrolla una poesía de tema social y de propaganda política. Destaca El poeta en la calle (1936).

Federico García Lorca

Destacó en poesía y en teatro. En ambos géneros, los temas centrales fueron la muerte y el amor, producto del dolor y la frustración. Se distinguen dos etapas:

• 1ª etapa (1921-1928): Estilización de formas populares que sirven para transmitir una visión trágica del amor y la muerte de unos personajes marginales, los gitanos, en obras como Romancero gitano (1928).
• 2ª etapa: Deja paso a su vena surrealista. Mantiene su actitud solidaria con los marginados. En Poeta en Nueva York observamos la protesta contra la vida deshumanizada, el poder del dinero y la injusticia social. El ciclo se completa con Llanto por Ignacio Sánchez Mejías (1935), Diván del Tamarit (1936) —donde vuelve a la versificación tradicional— y los Sonetos del amor oscuro (publicados en 1984).

Luis Cernuda

El tema principal de su poesía es la expresión de su insatisfacción ante la vida: el conflicto entre la realidad y el deseo (título con el que bautizara su obra completa). Otros temas recurrentes son el amor, la evocación de la infancia y la adolescencia, ciertos temas sociales y políticos (guerra, exilio…). En cuanto a la forma, prefirió el lenguaje de tono coloquial y el verso libre. Se inicia en la poesía pura (Perfil del aire) para pasar al surrealismo en Un río, un amor (1928) o Los placeres prohibidos (1931). Con Donde habite el olvido (1934), de influencia becqueriana, refleja una experiencia dolorosa. En el exilio, su obra se caracterizará por un estilo más narrativo —influjo de la literatura inglesa—. Su obra se recogió en La realidad y el deseo.