Características Estéticas y Literarias del Barroco

Limitación y originalidad: Ante las limitaciones impuestas, el escritor busca sorprender al lector con su ingenio y originalidad.

Desequilibrio y desmesura: En el Barroco se pierde la armonía y el equilibrio del Neoclasicismo y aparece la necesidad de expresar lo real y lo humano de modo desmesurado y rebuscado. Los escritores barrocos insisten en lo contradictorio, en el predominio de los contrastes y en el uso constante de antítesis.

Revalorización de lo humano y ansia de infinito: Por una parte, la atracción apasionada hacia la realidad concreta; por otro lado, encontramos que las realidades son efímeras y provocan desengaño y huida hacia lo espiritual.

Dinamismo y fugacidad: El Barroco se caracteriza por la impresión constante de movimiento. Esto trae consigo la conciencia de la fugacidad de la vida y del paso del tiempo.

Lo bello y lo grotesco: El Barroco valora la belleza extrema, la ornamentación y la artifiosidad e introduce en la poesía elementos sensoriales (cromatismo y musicalidad). Sin embargo, al mismo tiempo estima lo “feo” como valor artístico y expresión de la individualidad.

La imitación y superación de los clásicos: Se venera y respeta a los autores clásicos y les sirven de modelo, pero no solo los imitan, sino que intentan superarlos; además, pierden el respeto a lo clásico y se atreven a dar una visión burlesca de los mitos clásicos. También parodian elementos renacentistas.

Temas del Barroco

En general, los temas del Barroco son los mismos que los de la literatura renacentista. Existe mayor artifiosidad y complicación en el tratamiento de estos:

• Amor: Continúa la línea petrarquista, si bien el equilibrio renacentista es sustituido por una mayor pasión y un tono de desesperación. Es muy frecuente la unión del amor y la muerte en los poemas.
• Naturaleza: Se va alejando de la visión neoplatónica de los poetas del siglo XVI para convertirse en materia suntuaria que atrae la atención sobre sí misma.
• Mitología: Se descubren nuevas recreaciones de los mitos clásicos y, a veces, se da una visión sarcástica y humorística de estos.
• Desengaño: Será objeto de multitud de creaciones y de enfoques distintos, especialmente la advertencia sobre lo efímero de los valores mundanos (riqueza, poder, belleza, juventud).
• Verdad de la vida: Procede de la visión desengañada de este mundo. “Vivir es caminar breve jornada”, “El tiempo es fugaz”. Nace de esa visión desengañada anterior.
• Muerte: Es un tema constante como elemento de desequilibrio.

Autores de la Poesía Barroca

Félix Lope de Vega y Carpio

Llamado Fénix de los ingenios, merece ser estudiado por su teatro más que por su poesía; sin embargo, esta no es, ni mucho menos, despreciable.

Estudió en el Colegio Imperial de los Jesuitas, también en Salamanca y Alcalá. Participó en la Armada Invencible. Posteriormente, se trasladó a Valencia, donde empezó a escribir, y finalmente se mudó a Madrid, donde desarrolló la casi totalidad de su obra. Cuenta con unas 1500 obras de teatro aproximadamente, lo que le convierte en uno de los autores más prolíficos de todos los tiempos.

Fue un hombre muy apasionado e hizo poesías de amor a distintas mujeres y amantes que tuvo. Escribe al amor bajo el mismo esquema de Petrarca-Laura.

Se casó con Isabel de Urbina, a quien llama Belisa en su poesía. Posteriormente, se casó con Elena Osorio, a quien dedica poemas como Filis. Estando enamorado de Micaela Luján, escribe al amor de Camila Lucinda, y a Marta de Nevares la llamó Amarilis.

Tuvo una crisis religiosa (destierro y varios matrimonios), lo que le llevó a ordenarse sacerdote. Deja de dedicar poesías a mujeres para dedicárselas a Dios. Sin embargo, fue flaco en el celibato y tuvo amantes. Fue en esta etapa de su vida cuando escribió Rimas sacras.

Bajo el título de Rimas se agrupa gran parte de su producción: Rimas, Rimas sacras y Rimas humanas y divinas del licenciado Tomé de Burguillos. Participa de ambos: conceptismo y culteranismo; hay algo de equilibrio. Compone todo tipo de versos: romances, letrillas, sonetos, odas, elegías, canciones, e hizo intentos de hacer poesías más largas en libros monotemáticos: La Dragontea (venturas y desventuras de Sir Francis Drake), La Jerusalén conquistada (hechos de las cruzadas) y La Gatomaquia (habla de dos gatos que luchan por el amor de una gata).

Luis de Góngora y Argote

Este poeta cordobés perteneció a la nobleza mediana. Se mudó a Madrid para intentar entrar en la corte, y siempre refleja en su poesía un rasgo de frustración, ya que no era tan querido en la corte como Quevedo.

Estudió en Salamanca, donde, si bien no acabó sus estudios, obtuvo gran cultura. Se ordenó posteriormente sacerdote, siendo ampliamente criticado por su gusto por los toros, el juego y demás lujos.

Al final obtuvo el título de capellán real. Sin embargo, el Alzheimer empezó a hacer mella en él y, en 1627, murió en Córdoba.

Al principio, la lírica de corte popular fue más abundante. Sin embargo, a partir de 1610, el lenguaje culterano se intensifica, en lo que se ha llamado su segunda época.

Temas de su poesía:

• Poesía satírica y burlesca (Letrillas): Composiciones de tipo popular con estribillo y estrofas. Se muestra inconformista y critica las desigualdades y los rasgos sociales establecidos (resentido por no entrar en la corte). Se mete con la corte, con poetas de su tiempo y hace burlas dedicadas a algunos pasajes mitológicos. “Ándeme yo caliente” y “Dineros son calidad”.
• Poesía amorosa (Sonetos principalmente): Es un gran poeta de amor, pero no es un amor vivido, sino un puro ejercicio poético. Tiene desde poesías que tributan un poco a la lírica petrarquista, también amor no correspondido y amor que es una pérdida de tiempo. Cabe destacar la presencia del Carpe diem en estas composiciones. También hace algo de prevención contra el amor: “No te fíes de las mujeres”. Góngora fue un desenamorado.
• Poesía seria o grave: Temas morales y religiosos; no es tan profundo como Quevedo. Tiene poemas a los achaques de la vejez, poesías de desengaño y temas religiosos (buenas poesías a la Navidad). También tiene un soneto a Córdoba, donde rinde tributo a su tierra.

Su obra está compuesta por romances, letrillas, sonetos y tres poemas que representan la cima de su poesía: Fábula de Polifemo y Galatea, Soledades y Fábula de Píramo y Tisbe.

• Polifemo y Galatea: Está compuesta en octavas e inspirada en las Metamorfosis de Ovidio. Polifemo es un cíclope que se enamora de Galatea. Sin embargo, ella ama a Acis, de manera que Polifemo mata a Acis y los dioses, que se compadecen de este, le transforman en dios río. Está caracterizada por el hipérbaton violento y la profusión de cultismos y latinismos.
• Las soledades: Se trata de un largo poema escrito en silvas. El tema que da pie a la obra es el encuentro casual de un joven náufrago con unos cabreros y unos hombres de mar. Quiso hacer cuatro, dedicadas a las distintas etapas de la vida, pero solo pudo hacer dos.

Importancia de Góngora:

En la base de sus obras se halla un hombre dedicado en cuerpo y alma a crear una lengua propiamente poética.

Fue una figura controvertida; tuvo disputas con Lope, Quevedo… Tuvo defensores y poetas que le admiraron (Conde de Villamediana).

Del siglo XVIII al XIX no le admiraban más que por sus composiciones sencillas. No fue hasta la Generación del 27 cuando se le volvió a apreciar.

Es, sin duda, el mejor poeta en cuanto a rigor estético y creación de belleza por la palabra.

Francisco de Quevedo y Villegas

Quevedo es de familia oriunda de Santander, perteneciente a una nobleza baja (ayudantes de nobles).

Estudió en la Universidad de Alcalá y también en Valladolid.

Siempre al lado del duque de Osuna, le acompañó incluso cuando estuvo de virrey en Nápoles.

Muy crítico con la política, dejaba escritos anónimos (aunque todo el mundo sabía que eran suyos) contra el conde-duque de Olivares (valido del rey Felipe IV), y fue esto lo que le valió el destierro en dos ocasiones.

Al final de su vida, enfermo, se retiró a vivir en las tierras de su familia en Villanueva de los Infantes.

La brillantez lingüística es característica de su poesía, que, compuesta por sonetos, letrillas, romances y otras formas, sigue las siguientes tendencias:

• Amoroso: El más alto poeta de amor de la poesía española. Sigue las líneas neoplatónica y petrarquista al principio, pero luego pasó a escribir el tema del amor que perdura más allá de la muerte. Cuida la expresión. Escribía a una mujer idealizada, “Lisi”. (“Cerrar podrá mis ojos”).
• Poesía satírica burlesca: Si alguien tiene calidad para hacer bien esto, ese es Quevedo. Critica casi todo. Sabe, además, emplear muy bien palabras despectivas.
• Poesía metafísica y moral: La metafísica va más allá de lo que se toca. Habla en estos poemas de la vida y la muerte, del paso del tiempo… Se muestra pesimista y desprecia las vanidades; lo terreno no perdura.
• Poemas religiosos: Importantes y profundos. Trata la relación Dios-hombre. Escribe a Cristo en la cruz, a la dureza del corazón humano…
• Políticos: Decadencia del Imperio, corrupción política. (“Epístola censoria al conde-duque de Olivares”).

Conceptismo y Culteranismo

El interés por llamar la atención sobre las formas lingüísticas y la “manera de decir” se refleja en dos corrientes literarias características del Barroco: el conceptismo y el culteranismo. Ambas evidencian el deseo del escritor por sobresalir en habilidad y agudeza verbal y, sobre todo, por elevarse sobre las formas vulgares del habla cotidiana.

Conceptismo

Manipulación ideológica de lo que se dice. Tiene más que ver con las ideas que con la forma. Decir mucho con pocas palabras. Es un lenguaje irónico, lleno de inteligentes dobles sentidos. Los recursos utilizados son las metáforas, no para embellecer, sino para impresionar; juegos de palabras: una misma palabra, pero con significados distintos. Además, presenta un estilo breve y conciso, logrado por la eliminación de palabras. El lenguaje conceptista caracteriza el estilo de Francisco de Quevedo y Baltasar Gracián.

Culteranismo

Se preocupan más de la forma, de la artifiosidad. Dar muchas vueltas para decir lo mismo. A veces llamado gongorismo, el culteranismo cultiva la forma de las palabras, creando un modo de belleza impresionado, buscando un lenguaje recargado, lleno de figuras literarias, con un lenguaje muy ampuloso. Los recursos usados son: la metáfora, para crear un mundo de belleza absoluta; el uso frecuente de cultismos y neologismos; el uso abundante de hipérbaton (alterar el orden lógico de las palabras). Además, usa abundantes adjetivos, hipérboles, aliteraciones y paronomasias.