Pintura Gótica

Contexto Histórico

El gótico es el estilo artístico que se desarrolló en la mayor parte de Europa Occidental central desde finales del siglo XII hasta principios del siglo XVI, menos en Italia. La reforma del Císter, impulsada por Claraval en la región de Borgoña, preconizó la nueva tipología de templo. A finales del siglo XI, los monjes cistercienses, una vez situada su casa madre en Citeaux, comenzaron a extenderse por Europa central, Italia y también España, introduciendo el uso del arco apuntado y la bóveda de crucería. Todos los monasterios cistercienses tenían la planta y las dimensiones parecidas a las de las construcciones de la orden de Cluny. Los monasterios se situaban en plena naturaleza, alejados del ruido para entrar en paz con Dios; normalmente, en la parte norte se situaba la iglesia de la comunidad.

Influencia del Neoplatonismo

La divulgación de las nuevas corrientes de filosofía neoplatónica fueron muy importantes para la estética del gótico, como también lo fue la función de las vidrieras, que creaban un espacio espiritual.

Naturalismo

El naturalismo inunda las creaciones artísticas góticas.

Desarrollo de la Ciudad

La ciudad se convierte en un foco de atracción para la población rural.

Etapas del Arte Gótico

• Gótico inicial: Segunda mitad del siglo XII.
• Gótico clásico: Finales del siglo XII y siglo XIII.
• Gótico internacional: Coincide con el siglo XIV.
• Gótico flamígero: Se desarrolla en el siglo XV y principios del XVI, caracterizado por la exagerada decoración.

Características de la Pintura Gótica

Los antecedentes de la pintura gótica hay que buscarlos en la pintura románica, sobre todo en los frescos. La pintura gótica implica grandes cambios respecto a la pintura románica por la sustitución del muro por la vidriera, activa la importancia de la miniatura en los libros (un arte realizado sobre todo en los monasterios). El retablo será el soporte gótico por excelencia. Las técnicas empleadas en pintura son variadas: el temple, el óleo o el fresco. Se da mucha importancia al dibujo, la luz y la temática, sobre todo religiosa.

Escuelas de la Pintura Gótica

Escuela de Florencia

Destaca Giotto, discípulo de Cimabue, que se convirtió en el principal representante de la escuela con gran reconocimiento por su estilo pictórico y se le considera el primer artista que contribuyó a la creación del Renacimiento italiano. Pintó solamente temas religiosos. Características:

• Renuncia a la influencia bizantina.
• Era un gran iniciador del espacio tridimensional en sus representaciones.
• Había gran naturalismo.

Las primeras obras de Giotto tenían características originales.

Escuela de Siena

Destaca el dorado, la elegancia, la búsqueda de la belleza y las composiciones amables. En esta escuela destaca Duccio, pero el mayor representante fue Simone Martini.

Flamencos Primitivos

Trabajaron en las ciudades de Gante y Brujas. Características:

• Le daban mucha importancia al detalle.
• Lo más abundante en las pinturas era el género religioso.
• Fueron creadores del cuadro de caballete.
• Pintaban sobre tabla utilizando la técnica del óleo.
• Daban mucha atención al paisaje.

Hermanos Van Eyck

Iniciadores de la escuela flamenca. Entre su obra destaca:

• Políptico de la Adoración del Cordero Místico (1432): Pintura realizada por ambos hermanos. Fue un encargo de un rico burgués. Está formado por 12 tablas pintadas en posición abierta y ocho en el exterior. Tiene muchos mensajes y escenas evangélicas.
• La Virgen del Canciller Rolin: Óleo sobre tabla. Está en el Museo del Louvre.
• Matrimonio Arnolfini: Un óleo sobre tabla, obra maestra de este autor.

Roger van der Weyden

Creador de composiciones muy estudiadas y dominaba mucho la expresión y el dramatismo. Obras importantes son La Crucifixión y El Descendimiento.

El Bosco

Es el más singular de los primitivos flamencos. Su pintura se ha tachado de enigmática, incluso una de sus fuentes de inspiración es la cultura popular: los dichos, los refranes, etc. Destaca por la originalidad con la que trata los temas. Era gran admirador de la literatura de la época, por ejemplo, El Príncipe de Maquiavelo. Algunas de sus obras son:

• El jardín de las Delicias: Expuesto en el Museo del Prado. Es un tríptico cerrado y es un óleo sobre tabla.
• La mesa de los siete pecados capitales: La compró Felipe II para ponerla en el Escorial. Muestra los siete pecados capitales: gula (dos hombres comen y beben), pereza (un caballero duerme junto al fuego), lujuria (varios amantes), ira (dos hombres riñendo), avaricia (un juez aceptando sobornos) y soberbia (una dama que mira al espejo que le sostiene el demonio).
• La Adoración de los Reyes Magos.

La Pintura en España del Siglo XV

La pintura flamenca adquirió mucha influencia. Destaca Bartolomé Bermejo, pintor cordobés, el más notable, que utiliza formas elegantes y algunas de sus obras son Santo Domingo de Silos y La Piedad del Canónigo Despla. También destaca Fernando Gallego por su sentido de la salvación. Su obra más conocida es La Piedad.