El Teatro Español en la Posguerra

El teatro fue un género afectado negativamente por la Guerra Civil, con la pérdida de grandes renovadores como Valle-Inclán y Lorca, y la imposición de restricciones debido a su naturaleza pública. A pesar de ello, surgieron dramaturgos que reflejaron las inquietudes de cada momento.

Teatro Conservador

El teatro de la primera posguerra fue principalmente conservador, cumpliendo dos funciones: entretener y transmitir ideología. Se cultivó la comedia burguesa, en la línea de Benavente, caracterizada por su perfecta construcción y su intrascendencia, con dosis de humor y ternura. Destacaron autores como José María Pemán, Joaquín Calvo Sotelo y Juan Ignacio Luca de Tena.

Teatro del Humor

Una cierta innovación la representó el teatro del humor, con dos autores principales:

• Enrique Jardiel Poncela: Con sus comedias de humor inverosímil, llenas de personajes en constante movimiento y una visión optimista de la sociedad.
• Miguel Mihura: Cuyas comedias denuncian lo absurdo de la vida cotidiana y las convenciones sociales. Su obra más conocida es Tres sombreros de copa.

El Teatro Realista y de Compromiso

El teatro realista intentó renovar la escena española y manifestar su oposición a la dictadura.

Teatro del Compromiso Activo

Este tipo de teatro, preocupado e inconformista, se inicia con el estreno de Historia de una escalera de Buero Vallejo. La obra refleja un mundo gris de frustraciones. En otras obras como El tragaluz, Buero realiza una fuerte crítica al franquismo. Alfonso Sastre, con su Teatro de Agitación Social, destaca con Escuadra hacia la muerte, una obra sobre la rebelión contra la autoridad.

Un grupo de autores jóvenes, siguiendo los planteamientos realistas de Buero y Sastre, desarrollaron un teatro de denuncia social, con autores como José Martín Recuerda, Lauro Olmo y Carlos Muñiz.

Antonio Gala: Un Autor de Difícil Clasificación

Antonio Gala inició su trayectoria con Los verdes campos del edén y gozó del favor del público en los 70 con obras como Anillos para una dama. Sus obras se caracterizan por su tono poético, puesta en escena convencional y un cierto moralismo.

Vanguardia y Experimentación

Teatro Vanguardista y Experimental

A finales de los sesenta se desarrolló un teatro vanguardista y experimental, opuesto estéticamente al realismo, aunque no exento de crítica social. Destacan:

• Fernando Arrabal: Con obras a medio camino entre el esperpento, el surrealismo y el teatro del absurdo, como El cementerio de automóviles y Pic-Nic. Creó el «teatro del pánico», caracterizado por la confusión, el humor y la búsqueda formal.
• Francisco Nieva: Con un teatro que incluye erotismo, absurdo y técnicas cinematográficas, como en Nosferatu y Te quiero, zorra.

El Teatro en la Transición y la Democracia

Teatro Independiente

Bajo los últimos años del franquismo, surgió un teatro independiente que, sin dejar de ser crítico, buscaba nuevas formas de expresión. Estos grupos dieron a conocer obras y tendencias proscritas, utilizando todos los recursos escénicos y rompiendo la barrera entre escenario y público. Algunos grupos se profesionalizaron.

La Llegada de la Democracia

Con la llegada de la democracia y el fin de la censura, confluyeron todas las tendencias. Surgió un teatro «underground» y alternativo. En 1983 se fundó la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Se adaptaron novelas como Cinco horas con Mario de Delibes y se recuperaron autores exiliados (Alberti, Arrabal) y olvidados (Lorca, Valle-Inclán). Los realistas consagrados como Alfonso Sastre (La taberna fantástica) y Antonio Gala (Petra regalada) siguieron teniendo éxito, al igual que la comedia burguesa.

El «Boom» del Género Musical

En la actualidad, el texto se revaloriza y se produce un auge del género musical, con obras como El hombre de la Mancha, Mamma Mia y Hoy no me puedo levantar. Otros autores destacados son José Luis Alonso de Santos (Bajarse al moro) e Ignacio Amestoy (Pasionaria).