El Teatro en España: Evolución y Tendencias

El Teatro en Democracia

En los últimos años pueden observarse los siguientes rasgos:

• Se mantiene el vodevil y la comedia burguesa: obras comerciales y ligeras destinadas a un público burgués de mediana o tercera edad.
• Un ascenso en el número de espectadores.
• La revitalización del género musical y del monólogo humorístico.
• La proliferación de pequeñas salas independientes de aforo escaso y presupuesto reducido, que programan nuevas creaciones y propuestas teatrales de jóvenes autores u obras alejadas del circuito comercial.
• El ascenso de autores (muchos también intérpretes y directores) próximos a la vanguardia y a renovadoras propuestas escénicas, caso de Angélica Lidell, Rodrigo García, Calisto Bieito o Alex Rigola.

La Generación del 36

Características principales:

• Dos corrientes literarias: Los escritores de esta generación se dividieron en dos grupos: los que apoyaban al nuevo gobierno y escribían una literatura «arraigada», y los que estaban en contra del franquismo y creaban una literatura «desarraigada».
• Preferencia por la narrativa: A diferencia de la Generación del 27, que prefería la poesía, los escritores de la Generación del 36 se inclinaron más por la narrativa.
• Literatura con compromiso social: Debido a la situación histórica en la que vivieron, sus obras reflejaban un fuerte compromiso social. Algunos escritores usaban la literatura para criticar la realidad, mientras que otros la empleaban para ensalzar su ideología.
• Estilo realista y humano: Dejaron de lado los estilos más imaginativos y experimentales de las vanguardias y se enfocaron en escribir de manera más realista, mostrando lo que realmente ocurría en España en esa época.

Rasgos del Teatro de Buero Vallejo

Además, esta obra cumple con dos características principales de toda tragedia:

• Anagnórisis o reconocimiento: Se trata del momento en que un personaje descubre su verdadera identidad o comprende una verdad importante. En este caso, Fernando padre se da cuenta de su error al presenciar la última escena entre su hijo y la hija de Carmina (acto III).
• Catarsis o liberación emocional: La obra provoca en el público un desahogo o una sensación de purificación a través del drama. Los hechos impactantes hacen que las personas reflexionen sobre temas profundos de la vida y la naturaleza humana.

Ejemplos de Técnicas Buerianas

Hallamos ejemplos de esta técnica en varios de los dramas buerianos:

• En Jueces en la noche, el público puede ver los sueños de algunos personajes.
• En El tragaluz, los espectadores pueden escuchar el tren que solo suena en la mente de uno de los protagonistas.
• Este procedimiento es llevado hasta sus extremos en obras como La detonación, que se desarrolla prácticamente en su totalidad en la mente de Larra.
• En La ardiente oscuridad y El concierto de san Ovidio son dos obras, protagonizadas por ciegos, en las que la escena queda a oscuras en algunos momentos.
• En El sueño de la razón, los espectadores, como el pintor protagonista, no oyen, en ocasiones, lo que dicen los demás personajes.

Etapas del Teatro de Buero Vallejo

Etapa del Realismo Simbolista

• Desarrollo temporal continuo: La historia avanza de manera ordenada hasta llegar al final, sin cambios bruscos en el tiempo, excepto en los posibles saltos entre actos, como en Historia de una escalera.
• Escenario fijo: Toda la acción ocurre en un solo lugar representado en el escenario.
• Reflejo de la vida cotidiana: Tanto los temas como el lenguaje usado en las obras muestran la realidad de la época.
• Interés en los problemas personales: Aunque se enfocan en los conflictos individuales de los personajes, también muestran las dificultades sociales de la época.
• Uso de símbolos: Se incluyen elementos con significado especial, como la ceguera, la escalera o la cacharra de leche derramada.
• Efectos de inmersión: Se utilizan recursos que hacen que el espectador sienta lo mismo que los personajes, como el apagado de luces en En la ardiente oscuridad para que el público experimente la sensación de los invidentes en la obra.

Etapa del Teatro Histórico

• Las historias muestran algunos saltos temporales.
• La acción se fragmenta en múltiples episodios.
• Aparecen espacios escénicos variados: los escenarios ya no son representaciones de la realidad, sino lugares abstractos o suma de varios sitios, con un espacio dividido por niveles.
• Se introducen narradores que actúan como intermediarios entre la acción y los espectadores.
• Las acciones se ubican en el pasado histórico, con un lenguaje que recuerda al de la época elegida.

Tema Central: La Frustración Colectiva e Individual

La frustración ocurre cuando alguien no puede conseguir lo que espera. En Historia de una escalera, ninguno de los personajes logra cumplir sus sueños o proyectos. Su vida es una pérdida constante, como dice Fernando en el primer acto: «perdiendo día tras día». Todos terminan fracasando. Por eso, muchos críticos llaman a la obra un «drama de frustración». Esta sensación de fracaso afecta a tres generaciones de familias que viven en una humilde casa de vecindad en España entre 1919 y 1949. Se pueden distinguir tres tipos de frustración en la obra:

• Frustración personal: Relacionada con la forma de ser y las decisiones de cada personaje.
• Frustración social: Causada por las dificultades y condiciones de la sociedad en la que viven.
• Frustración existencial o metafísica: Ligada al paso del tiempo, que avanza rápido y les impide cambiar sus vidas.