La Poesía Española Posterior a la Guerra Civil

Introducción

Al final de la Guerra Civil, el panorama para la cultura era desolador: muerte, exilio… El año 1939 supuso, en la práctica, un año cero para la poesía en España. Con Lorca y Machado muertos, y gran parte de la Generación del 27 exiliada, la Edad de Plata había llegado a su trágico final. Entre 1939 y 1975, España vivió bajo la dictadura del general Franco. La posguerra se caracterizó por el aislamiento internacional y por la represión política. Los poetas que quedaron en España, o bien se alinearon con la ideología de los vencedores o permanecieron en un exilio interior a la espera de gritar su rabia y su dolor. En los años cincuenta se iniciaron una apertura y un desarrollo económico que mejoraron las condiciones de vida. En los años setenta apenas hubo cambios políticos y, tras la muerte de Franco, la poesía volvió a la expresión de la experiencia personal.

En los años de la Transición se reinstaura la monarquía con Juan Carlos I y se implanta un sistema democrático. En estos años conviven poetas de distintas tendencias con ideas poéticas muy diferentes.

La Poesía de la Posguerra: Los Años 40

El panorama poético del periodo muestra diversas tendencias:

• La poesía de Miguel Hernández. Tras unos inicios formalistas, el poeta comenzó a tratar sus temas predilectos —la vida, el amor y la muerte—, sobre todo en forma de sonetos: Viento del pueblo (1937).
• La poesía arraigada: las revistas Escorial y Garcilaso reúnen a poetas que defienden una poesía clásica. Algunos de sus temas son la nostalgia y las vivencias amorosas o religiosas.
• La poesía desarraigada: la revista Espadaña, influida por el existencialismo filosófico, abogó por una poesía más directa, comprometida con el ser humano.
• Algunas revistas marginales, como Cántico, sirvieron de expresión a poetas que se inspiraban en la poesía cuidada del periodo anterior a la guerra. Por su parte, el Postismo intentó enlazar con los vanguardistas.
• Se publicaron dos libros de gran importancia: Sombra del paraíso, de Vicente Aleixandre, e Hijos de la ira, de Dámaso Alonso. El primero es una exaltación de la naturaleza que el ser humano se empeña en destruir; Hijos de la ira refleja el malestar existencial de aquella época, fruto de la angustia, la rabia, la injusticia y el dolor. El léxico, lleno de palabras antipoéticas, traduce sin eufemismos el malestar del que nacen los versos.

La Poesía Social de los Años 50

Hacia 1950 cobra auge la llamada poesía social. Esta pretende mostrar la verdadera realidad del ser humano y del país. Sus integrantes denuncian las injusticias, las desigualdades sociales o la falta de libertades políticas. La poesía se convierte en un instrumento para transformar el mundo.

De esta concepción de la poesía se derivan algunas características temáticas y formales:

• El tema es la base sobre la que se construye el poema. Se pretende testimoniar las dificultades económicas de las clases bajas y la alienación, animando a la solidaridad obrera y a la lucha revolucionaria.
• El destinatario ideal es la inmensa mayoría.
• Para poder comunicarse con un amplio público, se utiliza un lenguaje directo y coloquial. La abundancia de poetas, la falta de lectores y los cambios sociales y económicos explican el rápido agotamiento de la poesía social.

Sin embargo, desde el punto de vista actual, encontramos algunos de los mejores poemarios del siglo XX: Cantos ibéricos.

La Poesía de los Sesenta hasta la Actualidad

A mediados de los años 50 hace su aparición un nuevo grupo de poetas que vuelve a preocuparse por el carácter artístico de la poesía.

La Promoción de los Años Sesenta

Los poetas más relevantes de esta generación son, entre otros: José Agustín Goytisolo, Jaime Gil de Biedma, Félix Grande, etc.

En sus primeros libros se apreciaba la influencia de los poetas sociales, y Antonio Machado se convierte en un modelo ético y estético.

• Su concepto de la poesía cambia: su objetivo no es ya la comunicación con un amplio público; la poesía se concibe como un medio de conocimiento de la realidad y de las vivencias personales, que permiten alumbrar zonas oscuras del ser humano.
• Los temas se inclinan hacia el intimismo y la recreación de la experiencia individual: de aquí la denominación de poesía de la experiencia para esta corriente.
• Otra novedad es el tratamiento del lenguaje: el tono coloquial se eleva a un nivel artístico. Se busca un estilo individual, en el que el humor y la ironía acogen al lector.

Tratado de urbanismo de Ángel González / La memoria y los signos de Valente.