Narrativa Española Después de la Guerra Civil

Contexto General

Tras la Guerra Civil, España experimentó un periodo dominado por un fuerte control ideológico ejercido por la unión del Estado y la Iglesia, lo que afectó la producción cultural oficial. Sin embargo, paulatinamente, España se reincorporó a las corrientes culturales europeas, y los autores comenzaron a forjar una nueva tradición literaria que, en muchos casos, buscaba romper con el vanguardismo anterior.

Años 40: Tradición y Realismo Emergente

En esta década inicial, predominó una narrativa de corte más tradicional, centrada en reflejar la realidad de la época, a menudo desde una perspectiva conservadora o testimonial.

• Realismo tradicional: Se caracteriza por novelas extensas que retratan a la burguesía. Destacan:
  • Zunzunegui con ¡Ay… estos hijos!, que ofrece una visión pesimista de la realidad y marca la decadencia de la importancia burguesa.
  • Ignacio Agustí con Mariona Rebull, que narra la evolución de la burguesía catalana.
• Tremendismo y Realismo Existencial:
  • La familia de Pascual Duarte (1942) de Camilo José Cela: Inaugura el tremendismo. Es la autobiografía ficticia de un condenado a muerte. A menudo se señala una disonancia entre el bajo nivel cultural del personaje y el lenguaje elaborado que utiliza en su narración.
  • La colmena (1951) de Cela: Presenta un protagonista colectivo (la sociedad madrileña). El narrador interviene con ironía y sarcasmo. El diálogo refleja un lenguaje coloquial. Las secuencias rompen el orden cronológico y los temas principales son el sexo, la pobreza y la mediocridad vital.
  • Nada (1945) de Carmen Laforet: Novela de corte realista y estilo sencillo, con un fuerte carácter testimonial sobre la pobreza y la atmósfera opresiva de la posguerra.

Narrativa del Exilio

Los autores exiliados continuaron su labor fuera de España, a menudo con la Guerra Civil y sus consecuencias como tema central.

• Destaca Ramón J. Sender con Réquiem por un campesino español, una denuncia social que narra la vida y trágica muerte de un joven que lucha por los derechos de los campesinos.

Años 50: Auge del Realismo Social (o Crítico)

Se produce un auge del realismo crítico, enfocado en reflejar objetivamente la realidad social española de la época.

Rasgos principales:

• Uso de una técnica objetivista (el narrador apenas interviene).
• Reducción de la historia a un espacio y tiempo concretos y limitados.
• Protagonista colectivo o representativo de un grupo social.
• Estructura a menudo fragmentada o secuencial.
• Temas recurrentes: la vida diaria, las injusticias sociales, la monotonía, el chabolismo, la vida obrera, etc.

Autores y obras destacados:

• Rafael Sánchez Ferlosio con El Jarama (1955): Ejemplo paradigmático del objetivismo, con un espacio reducido (las orillas del río Jarama), un narrador casi invisible y diálogos en lenguaje coloquial.

Años 60: Renovación Formal y Experimentalismo

A partir de los años sesenta, la narrativa española recibe la influencia del «Boom» de la novela hispanoamericana y de nuevas técnicas europeas, lo que lleva a una renovación formal.

• Tiempo de silencio (1962) de Luis Martín-Santos y La ciudad y los perros (1963) de Mario Vargas Llosa (aunque peruano, muy influyente en España) se consideran obras clave que inauguran esta etapa.

Características de la renovación:

• Ruptura del orden cronológico lineal.
• Incorporación del monólogo interior y el flujo de conciencia para plasmar los pensamientos.
• Experimentación tipográfica.
• Uso combinado de la primera y tercera persona narrativa, multiperspectivismo.

Autores y obras destacados:

• Luis Martín-Santos con Tiempo de silencio: Se caracteriza por un lenguaje culto y complejo, la descripción crítica de la realidad española, un narrador omnisciente que interviene con frecuencia y un uso intensivo de la ironía y la parodia.
• Miguel Delibes: Aunque con obra previa, publica en esta época obras significativas como Cinco horas con Mario (1966), un largo soliloquio de la protagonista durante el velatorio de su marido, y Los santos inocentes (1981, aunque refleja problemáticas anteriores).
• Juan Marsé con Últimas tardes con Teresa (1966): Critica el progresismo superficial de cierta burguesía y las barreras sociales, utilizando la ironía y la parodia.

Teatro Español Después de la Guerra Civil

Contexto y Teatro Comercial

El teatro de posguerra buscaba principalmente entretener al público burgués y, en ocasiones, transmitir la ideología dominante. El Estado y la Iglesia ejercieron una fuerte censura sobre las nuevas obras.

• Comedia burguesa: Se caracteriza por una construcción dramática perfecta, diálogos ingeniosos y un tono amable y humorístico, a menudo evasivo. Destaca Jacinto Benavente (aunque perteneciente a generaciones anteriores, sigue activo) con obras como Aves y pájaros.
• Teatro de humor: Busca la evasión a través del humor absurdo e ingenioso.
  • Miguel Mihura con Tres sombreros de copa (escrita antes de la guerra pero estrenada en 1952) y Maribel y la familia extraña.
  • Enrique Jardiel Poncela: Predomina la despreocupación y la evasión. Incorpora lo inverosímil y situaciones cómicas con personajes arquetípicos (criado y amo). Destacan Los ladrones somos gente honrada y Eloísa está debajo de un almendro.

Teatro del Exilio

Los dramaturgos exiliados continuaron su producción con mayor libertad temática y formal.

• Rafael Alberti: Cultivó un teatro político y poético, como en Noche de guerra en el Museo del Prado.
• Max Aub: Comprometido políticamente, realizó una crítica social y política en obras como San Juan.
• Alejandro Casona: Con obras como La dama del alba, que mezcla realidad y fantasía con elementos poéticos.

Teatro Realista y Social

Surge una corriente teatral que busca reflejar los problemas y conflictos de la sociedad española.

• Antonio Buero Vallejo: Es el máximo exponente del «posibilismo» (intentar hacer crítica dentro de los límites de la censura).
  • Historia de una escalera (1949): Retrata la frustración y la falta de horizontes de varias generaciones en una comunidad de vecinos.
  • El sueño de la razón: Utiliza la «técnica de inmersión» para que el espectador comparta el punto de vista subjetivo del protagonista (Goya sordo).
  • La fundación: Aborda temas como la tortura, la locura y la búsqueda de la libertad a través de una metáfora escénica.
• Alfonso Sastre: Defensor del «Teatro de Agitación Social» (TAS), buscaba una confrontación más directa con la realidad y el poder. Obras destacadas: Escuadra hacia la muerte. También cultivó las «tragedias complejas» con un tono de humor negro, como La taberna fantástica.

Autores Vanguardistas y Experimentales (posteriores)

Hacia finales del periodo, surgen autores que rompen con el realismo.

• Fernando Arrabal: Creador del «Teatro Pánico», caracterizado por la confusión, el humor negro, lo grotesco y elementos surrealistas. Obras: Cementerio de automóviles, El arquitecto y el emperador de Asiria (con elementos mitológicos).
• Francisco Nieva: Su obra se relaciona con el teatro del absurdo y lo esperpéntico. Temas recurrentes son el erotismo, la religión y la crítica social. Sus obras, a menudo cortas, emplean un lenguaje popular y barroco. Destacan Pelo de tormenta y Malditas sean Coronada y sus hijas.

Lírica Española Desde la Guerra Civil

Miguel Hernández: Poeta Puente

Aunque ligado a la Generación del 36, su obra se desarrolla plenamente durante y después de la guerra.

• Primera etapa (antes y durante la guerra): Perito en lunas (influencia gongorina, complejidad formal, temas religiosos) y El rayo que no cesa (poemario amoroso sobre el sufrimiento, con el toro como símbolo recurrente; incluye la famosa elegía a Ramón Sijé).
• Segunda etapa (poesía comprometida): Viento del pueblo (poesía de combate y compromiso social).
• Última etapa (cárcel): Cancionero y romancero de ausencias (plasma las heridas del amor, la muerte, la falta de libertad; tono más íntimo y depurado).

Temas principales: La pena, la convicción del destino trágico, el amor, el odio entre hombres, la injusticia. Estilo: Vocabulario generalmente sencillo pero cargado de fuerza expresiva, uso de símbolos (toro, rayo, luna), metáforas e imágenes impactantes.

Poesía en el Exilio

Los poetas exiliados a menudo centraron su obra en la nostalgia de España y la reflexión sobre la experiencia del destierro.

• El tema de España perdida sustituye el dolor inmediato por la reflexión sobre el pasado.
• Emilio Prados: Sus obras destacan por el tono melancólico y la búsqueda de la armonía. Usa el símbolo de la luz.
• Manuel Altolaguirre: Consideraba la poesía como fuente de conocimiento. Predomina el sentimiento de soledad y desarraigo.

Años 50: Poesía Social

Se caracteriza por la preocupación por la realidad española, la denuncia de las injusticias y el deseo de llegar a un público amplio («la inmensa mayoría»).

Características:

• Lenguaje claro y directo.
• Tono de denuncia o solidaridad.
• Temas: España, la injusticia, la alienación, la esperanza en el futuro.

Autores y obras destacados:

• Gabriel Celaya: Tras unos inicios vanguardistas y una etapa existencial (Tranquilamente hablando), se convierte en uno de los máximos exponentes de la poesía social con libros como Cantos Íberos.
• Blas de Otero: Evoluciona desde una poesía existencial desarraigada (Ángel fieramente humano, Redoble de conciencia – agrupados en Ancia) hacia una poesía social y de testimonio (Pido la paz y la palabra).

Años 60: La Generación del 50 o de Medio Siglo

Superando la poesía social directa, estos poetas se centran más en la experiencia personal, la reflexión sobre el tiempo y el propio lenguaje poético.

Temas y rasgos:

• El paso del tiempo, la infancia perdida, el amor, la amistad.
• Reflexión sobre el propio acto de escribir (metapoesía).
• Uso frecuente de la ironía y el tono conversacional.
• Intertextualidad (referencias a otros textos o autores).

Autores y obras destacados:

• Ángel Valente: Indaga en el poder cognoscitivo del lenguaje. Obras como A modo de esperanza.
• Ángel González: Tono escéptico, irónico y melancólico. Obras como Áspero mundo, donde se observa decepción y pesimismo.
• Jaime Gil de Biedma: Obra breve pero muy influyente (recogida en Las personas del verbo). Temas: el paso del tiempo, análisis de experiencias personales (viajes, amor, amistad), crítica social sutil. Libros clave: Compañeros de viaje, Moralidades.