Realismo en la novela del siglo XIX

El realismo, arte preeminente en la segunda mitad del siglo XIX, se ve moldeado por diversas filosofías como el positivismo, determinismo, krausismo y marxismo. En España, la novela realista destaca con autores como Benito Pérez Galdós, Leopoldo Alas (Clarín), Juan Valera y Emilia Pardo Bazán.

Comenzando con el prerrealismo, las novelas evolucionan hacia el realismo pleno y luego al naturalismo, caracterizándose por:

• Extraer temas de la realidad.
• Un estilo que reproduce el habla cotidiana.
• Atención especial a la ambientación.

Benito Pérez Galdós sobresale como el gran novelista del siglo XIX, especialmente con obras como . Otra obra fundamental de este periodo es de Leopoldo Alas, conocido como Clarín.

Narrativa del siglo XX hasta 1939

La narrativa del grupo del 98 refleja una época de crisis y decadencia cultural en España, marcada por el rechazo del realismo y del racionalismo positivista. Se observan modificaciones en la estructura narrativa, con un enfoque en un único personaje y una acción centrada en la mentalidad del protagonista en lugar de eventos externos.

Algunos autores destacados de esta época son:

• Miguel de Unamuno: Aborda temas como la tradición y la conciencia trágica en novelas como y .
• Ramón María del Valle-Inclán: Presenta una trayectoria que va desde el modernismo hasta el esperpento, destacando obras como y .
• Pío Baroja: Mezcla pesimismo y vitalismo en su extensa producción, dividida en trilogías como y .
• Azorín: Con un estilo narrativo impresionista, presenta obras como y .
• Concha Espina: Continúa la estética realista, centrada en protagonistas femeninas y tramas amorosas.
• Carmen de Burgos: Destaca por sus ideas regeneracionistas y novelas como .

La narrativa del novecentismo

El novecentismo se caracteriza por el antirrealismo, antirromanticismo y antinoventayochismo. Los escritores, cosmopolitas y europeístas, defienden la pureza formal y estilística, buscando un arte selectivo y minoritario. Destacan figuras como Gabriel Miró (Las cerezas del cementerio) y Ramón Pérez de Ayala (Tinieblas en las cumbres), con obras que priorizan la forma sobre el contenido.

Novela española alrededor de 1927

En este período, novelistas como Rosa Chacel, Francisco Ayala, Ramón J. Sender y Max Aub comienzan a escribir. También destaca el humor vanguardista de Enrique Jardiel Poncela.

Teatro del siglo XX hasta 1939: Tendencias, Autores y Obras

En este período, el teatro se divide en dos grupos: el triunfante, apreciado por el público pero poco renovador, y el innovador, que introduce cambios en las formas dramáticas.

1. Comedia Burguesa

Jacinto Benavente lidera esta corriente, continuando el realismo del siglo XIX con renovaciones. Obras destacadas incluyen y .

2. Teatro Cómico

Con un enfoque humorístico, se destacan los hermanos Álvarez Quintero, Carlos Arniches y Pedro Muñoz Seca, creador del astracán con . Jardiel Poncela y Miguel Mihura innovan en el humor.

3. Teatro Poético en Verso

Representado por Francisco Villaespesa, Eduardo Marquina y los hermanos Machado, este teatro fusiona romanticismo y modernismo con temáticas históricas.

4. Esperpento

Inventado por Ramón María del Valle-Inclán, el esperpento ofrece una visión grotesca de la sociedad española. Destaca las tres posiciones del dramaturgo: de rodillas, de pie y en el aire. Obras notables son y .

Valle-Inclán

Valle-Inclán, autor destacado del modernismo, inició con las , protagonizadas por el marqués de Bradomin. En su etapa intermedia, las presentan personajes extravagantes. Su última y más notable fase es la de los , resaltando obras como y (1920). En estas, muestra una España grotesca y deforme, argumentando que solo a través de una estética deformada se puede expresar el sentido trágico de la vida española. relata la última noche del ciego bohemio Max Estrella en Madrid, revelando la crítica situación del país.

Federico García Lorca

Federico García Lorca destaca como uno de los máximos exponentes de la dramática española moderna. Su enfoque busca depurar el teatro poético, incorporar tendencias vanguardistas y acercar el arte al pueblo. La mujer es el principal protagonista del teatro lorquiano, una mujer que representa el ansia de libertad en una sociedad patriarcal y machista. Sus obras, como y , son ejemplos claves de esta temática.