Obras Maestras del Arte Clásico y Renacentista

PARTENÓN: S. V a.C. Situado en la Acrópolis de Atenas, dedicado a Atenea Parthenos, diosa protectora de la ciudad. Iniciado por Pericles entre el 447 y el 432 a.C. Los arquitectos Ictinos y Calícrates dirigieron la obra, con la ayuda de Fidias, escultor ateniense autor de la escultura de Atenea en oro y marfil, situada como pieza central del templo, con 12 metros de altura y 1200 kg de oro.

TEMPLO DE NIKÉ APTERA:

Kalíkrates, orden jónico, 425 a.C. Acrópolis de Atenas, junto a los propileos. Pericles se opuso, tras su muerte se comenzaron las obras hasta el 421 a. C. Templo anfipróstilo con una única nao.

ERECTEION: Acrópolis de Atenas. Mnesicles, 421 a. C. – 406 a. C. Orden jónico, dos pórticos jónicos en terreno irregular, debido a que está construido sobre los restos de otros templos. Templo en tres niveles, dedicado a los dioses Atenea, Poseidón, Erecteo, Hefesto y Buto. Destaca la Tribuna de las Cariátides, que representa la figura del cuerpo de una mujer.

PANTEÓN DE ROMA: Originalmente construido por Agripa en el 27 a.C., con Apolo de Damasco como autor original. Reconstruido por Domiciano bajo el mandato de Marco Agripa y reformado en el 120 d.C. por Adriano. Estilo romano del Alto Imperio, con 16 columnas lisas y capiteles de orden corintio. La nave central, conocida como «La Rotonda», tiene una cúpula con un óculo redondo en el centro. Panteón significa «casa de todos los dioses».

DISCÓBOLO DE MIRÓN: (Escultor de actitud y movimiento) Resolvió el problema de mover a sus personajes. Época clásica griega, bulto redondo esculpido por Mirón en el siglo V a.C. en bronce. Realizado sin modelo, muestra músculos en tensión y en movimiento, pero con la cara totalmente relajada y pelo rizo corto sin bucles. Símbolo ideal de equilibrio griego, es la primera obra escultórica de valor psicológico de la humanidad.

DORÍFORO DE POLICLETO: S. V a. de C., esculpida entre el 440 y el 450 a.C., en plena etapa clásica griega. Original en bronce perdido. Representa a un atleta desnudo portando una lanza (¿Aquiles?). Estudio anatómico, con fuertes contrastes de luz y sombra. Composición equilibrada, perfecto contraposto, armoniosa y proporcionada. Expresión del canon de 7 cabezas de Policleto, ideal de belleza masculina. Logra la máxima aspiración de los escultores griegos: la perfecta proporción dentro de un ideal naturalista.

FRONTONES DEL PARTENÓN: Fidias, s. V a.C. Representa la culminación de la escultura clásica en la conquista de la belleza ideal al crear seres perfectos en equilibrio expresivo. Pericles (gobernante y mecenas) y Fidias, genial artista, transformaron Atenas en la más hermosa ciudad de Grecia. La decoración escultórica consta de 3 series: 1ª, de mayor escala e importancia, LOS FRONTONES dedicados a la diosa Palas, en muy alto relieve. 2ª, decoración de 92 metopas consagradas a 4 luchas mitológicas: mejor conservada la centauromaquia, Troya, amazonomaquia y gigantomaquia. 3ª, el friso de la procesión de las Panateneas, en la alta galería exterior, de 1m de altura y realza todo el templo con 160m de largo grabado en relieve plano y cien figuras de tamaño mitad del natural. Realizada en mármol blanco Pentélico.

HERMES DE OLIMPIA DE PRAXITELES: Hermes con el niño Dionisos, de Praxíteles (s. IV a. de C), mármol pulido. Con ternura, el dios Hermes ofrece un racimo de uvas a su medio hermano, futuro dios del vino. Tema mitológico, recogiendo el momento en que Hermes lleva al niño junto a las ninfas de Nisa por orden de Zeus, para protegerlo de la ira de su esposa Hera (celosa del niño, fruto de la infidelidad de Zeus con Selene). El rostro refleja melancolía, el pelo tiene un fuerte claroscuro. Cuerpo de gran perfección anatómica y belleza clásica, lleno de sensualidad, presenta la célebre curva praxiteliana. Obra original en el Museo de Olimpia.

APOXIMENO DE LISIPO: s.V a.C., periodo clásico, pertenece al postclaciscismo de la 2ª mitad del s. IV a.C. Autor: Lisipo. Museo Vaticano. Bulto redondo, representa a un atleta en situación poco heroica, de bronce y copia en mármol, quitándose el polvo y el aceite que cubren su cuerpo con un rascador después de acabar la competición. Mide 2.05 m. La cabeza es pequeña y el cuerpo flexible, con el brazo extendido. El rostro no refleja apasionamiento. La zona del cabello está más trabajada, con texturas pulidas consiguiendo calidades muy correctas. El rostro tiene formas bellas; el cuerpo es flexible y nervioso, la cabeza más pequeña y expresiva tiene sombra en los ojos. La cabeza cobra movimiento al inclinarse a la izquierda sobre el cuello torcido hacia la derecha. Los brazos, extendidos horizontalmente ante el cuerpo, escondiendo el torso, con una proyección audaz al espacio. En conjunto proporciona a la figura una nueva capacidad de movimiento espontáneo tridimensional; igual libertad sugiere la línea diagonal de la pierna derecha. Su postura es insólita: utiliza un forzado contraposto y al extender los brazos hacia delante, la estatua ocupa más profundidad que las predecesoras y proporciona una gran variedad de perspectivas. La mirada fija en un punto lejano del horizonte incorpora al mármol el aire que lo rodea.

MÉNADE DE SCOPAS: Griego helenístico, s. IV a. C., Scopas. Bulto redondo, paños mojados, réplica romana de obra original hecha en mármol por el escultor griego. Colección de Antigüedades del Estado de Dresde, Alemania. Conocida como Ménade danzante o Ménade furiosa, representa a una de las ninfas que acompañaba o bailaban de forma frenética para su culto al dios griego Dionisos, que para algunos autores, posteriormente serán conocidas como bacantes (aunque otros diferencian las ménades griegas, seres semimíticos, y las bacantes, mujeres que imitarían el comportamiento de las primeras). Diminuto cuerpo de 45cm.

EL TORSO DE BELVEDERE: Fragmento desnudo masculino firmado por el escultor ateniense Apolonio de Atenas. Fue descubierta en su estado actual en Campo de’ Fiori durante el papado de Julio II (1503-1513). Se creía que se trataba del original del s. I a.C., pero se estima que es una copia más antigua, probablemente del s. II A.C. Representaría una figura humana sobre un animal, cuyo personaje se discute: Hércules, Polifemo o Marsias, entre otros. La retorcida pose del torso y la extraordinariamente bien representada musculatura tuvo una gran influencia en posteriores artistas (incluidos Miguel Ángel y Rafael Sanzio) del Renacimiento y el Manierismo. Se encuentra en los Museos Vaticanos. «Belvedere» deriva del Cortile del Belvedere (patio de Belvedere) donde la estatua fue inicialmente expuesta. (ESTA ES LA OBRA DE ALGUIEN QUE HA SABIDO MÁS QUE LA NATURALEZA: MIGUEL ÁNGEL)

APOLO DE BELVEDERE: Mármol, es o bien helenístico o copia romana a partir del original en bronce, hoy perdido (350-325 a.C.) del escultor griego Leocares. Antigüedad clásica, (redescubierta a finales del S. XV, Renacimiento). A mediados del S. XVIII fue considerada la mejor escultura antigua por los neoclasicistas y durante siglos referente de los ideales de perfección estética de la cultura griega y occidental. Representa al dios Apolo acabando de vencer a Pitón (monstruo que causó estragos en la costa de Delfos). La flecha acaba de salir del arco y perdura el esfuerzo en la musculatura. El cabello rizado flota en tirabuzones sobre el cuello, y alza graciosamente la cabeza, rodeado de un strophium (banda simbólica de reyes y dioses). (ropa=clámide). La parte inferior del brazo derecho fue restaurada por un alumno de Miguel Ángel. Mide 224cm y se encuentra en los Museos Vaticanos.

LAOCONTE: S. III y II a.C. El conjunto escultórico Laocoonte pertenece a la escuela de Rodas. Los autores fueron Agesandro, Polidoro y Atenodoro. Esculpido originalmente en mármol rosado y blanco. Mide 242cm. Se encuentra en los Museos Vaticanos. Representa el instante en que el sacerdote Laocoonte es enroscado por dos serpientes junto a sus dos hijos. Según los críticos, el conjunto escultórico representa impotencia y dolor sobrehumano. Tiene una estructura oblicua, de bulto redondo; desaparece la serenidad y el equilibrio clásicos. El periodo helenístico resalta por 4 escuelas: Atenas, Alejandría, Rodas y Pérgamo. Se descubrió en 1506 y le faltaba el brazo derecho, se hizo un nuevo brazo en posición extendida. En 1957 se descubrió el brazo original, que estaba doblado, posición que Miguel Ángel había propuesto. Sacerdote de Apolo Timbreo en Troya, casado con Antiopa y padre de dos hijos. Simulando una retirada, los troyanos encontraron un caballo de madera en las puertas de Ilión. (Desconfío de los Griegos incluso cuando traen regalos). Laocoonte alertó de que dentro del caballo podía haber tropas y sugirió quemarlo. Las tropas troyanas no le hicieron caso. En su osadía lanzó palos en llamas con el propósito de quemar el caballo de madera, instante en que esto ocurre, dos grandes serpientes emergen de las aguas y devoran a sus hijos, perplejo se lanza en lucha contra las serpientes, también resulta devorado. De haberle creído a Laocoonte hubiese sido un rotundo fracaso, cambiando el curso de la guerra de Troya. Otra tradición dice que Laocoonte había roto la prohibición de Apolo al casarse y tener hijos.

Transepto de la Catedral de Santiago.

Esculturas de Praterías.

Pórtico de la Gloria.

Fachada de la Catedral de Reims.

Anunciación de Reims.

Visitación de Reims.

Cúpula de San Pedro del Vaticano de Miguel Ángel.

Fachada de San Pedro del Vaticano de Maderno.

Plaza del Vaticano de Bernini.

Baldaquino de San Pedro del Vaticano de Bernini.

David de Miguel Ángel.

Moisés de Miguel Ángel.

Piedad Rondanini de Miguel Ángel.

27. El Juicio Final de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel.

28. Longinos de Bernini.

29. Sepulcro de Urbano VIII de Bernini.

30. La Virgen de las Rocas de Leonardo.

31. La Gioconda de Leonardo.

32. La Virgen del jilguero de Rafael.

33. La Escuela de Atenas de Rafael.

34. La Vocación de San Mateo de Caravaggio.

35. El Aguador de Sevilla de Velázquez.

36. La Fragua de Vulcano de Velázquez.

37. La Rendición de Breda de Velázquez.

38. Las Meninas de Velázquez.

39. El Cacharrero Valenciano de Goya.

40. La Familia de Carlos IV de Goya.

41. Las Majas de Goya.

42. El Aquelarre de Goya.

43. El Grito de Munch.

44. El Gran Interior Rojo de Matisse.

45. Pintura con tres manchas (Col. Thyssen) de Kandinsky.

46. Las Señoritas de Avignon de Picasso.

47. La Moza de la Mandolina de Picasso.

48. Los Tres Músicos de Picasso.

49. El Guernica de Picasso.

50. La Fuente de Marcel Duchamp.

51. Los Relojes Blandos de Dalí.

52. La Casa de la Cascada de Wright.

53. La Casa Saboya de Le Corbusier.