4.ESTILO

En primer lugar tendríamos que destacar el uso del hipérbaton que se mantien a lo largo de todo el poema (se muestra la color). Este tipo de construcción es típico de la poesía de Garcilaso. Otro rasgo que lo caracteriza es la adjetivación. En algunos casos también el epíteto (clara luz). Vemos también enumeraciones de adjetivos en los que se recurre al asíndeton(mirada ardiente, honesto). Hay una gran diferencia entre el significado de los adjetivos a lo largo de las diferentes partes del poema. Mientras que en la primera parte los adjetivos tienen un significado positivo (hermosa cumbre), en la segunda y en la tercera parte tienen un significado negativo (tiempo airado). En cuanto a las imágenes destaca la utilización de la metáforas sobre todo en las partes descriptivas (tempestad serena…). Todas estas tendría su correspondencia en la segunda parte. Garcilaso recurre al símbolo de la rosa para plantearnos el Carpe Diem.

2.TEMA

En este poema el tema coincide con el tópico del Carpe Diem, que exhorta a disfrutar de la juventud y del amor antes de que llegue la vejez y la muerte. Este tópico es muy del gusto de los autores renacentistas por el sentido vitalista de la existencia que caracterizaba a este nuevo movimento.

1.LOCALIZACÍON

Este poema pertenece a Garcilaso de la Vega, considerado el mejor poeta renacentista. Durante los siglos XVI y XVII dos grandes movimientos literarios destacan en Europa:
Renacimiento y Barroco. En España ambos reciben el nombre al siglo de oro debido a la gran calidad que se alcanzó tanto en arte como en la literatura. Garcilaso fue junto a Boscán quien introdujo en España la métrica, la temática y el estilo de la poesía Italiana. Su obra corta (38 sonetos y 3 églogas), se convirtió en el modelo supremo para los poetas del Siglo XVI. Entre las aportaciones temáticas destacan el amor siguiendo la melancolía petrarquista, la belleza femenina, la naturaleza idealizada y el tópico del Carpe Diem. 3.ESTRUCTURA: Hablando de la estructura interna, en el contenido podemos distinguir tres partes: en los dos cuartetos se nos describe metafóricamente la belleza de una dama joven siguiendo el modelo del ideal de la mujer renacentista. En ellos nos muestra el cabello, la mirada… En el primer terceto donde se dirige directamente a la dama mediante un imperativo (coged) le invita a que disfrute de su juventud (alegre primavera) antes de que llegue la vejez en el invierno de su vida (tiempo airado). El último terceto sería la conclusión y en el hace referencia al inevitable paso del tiempo y llegada de la muerte