Brenda Schultz 6ºMA

Resumen: El Impacto del Neorrealismo Italiano y la Nouvelle Vague Francesa

El Contexto del Cine Italiano

En un contexto de guerra, Mussolini impulsó el cine italiano, financiando películas costosas con historias que no reflejaban la realidad del momento. Se producían muchas películas por año.

• 1930: 8 películas por año.
• 1936: Se crea Cinecittà (un intento de mega estudio de cine).
• 1937: Se inaugura el Centro Experimental de Roma por iniciativa del gobierno.
• 1942: 120 películas por año.

Neorrealismo Italiano: Un Movimiento de Denuncia Social

El Neorrealismo Italiano fue un movimiento que surgió en Italia alrededor de la Segunda Guerra Mundial. Se basaba en la realidad, observándola con simplicidad, crítica y de forma coral, interpretando la vida y a las personas tal como eran. Denunciaba las miserias sociales de la Italia de posguerra.

El Neorrealismo marca un punto de inflexión en el relato cinematográfico. Crea un nuevo tipo de imagen audiovisual que se carga de sentido por su propia palabra poética. Mientras que en el cine clásico el espectador está atrapado en la ficción, el cine moderno lo obliga a ser testigo de las tensiones entre el mundo real y el de la ficción.

Estética del Neorrealismo

Se define a partir de innovaciones en los modos de producción:

• Contra la cultura oficial: Elección deliberada de ambientes populares y problemáticas cotidianas.
• Contra el cine clásico: Fragmentación dramática y debilitamiento de la acción y los nexos narrativos para una mayor percepción y descripción.
• Contra el star system: Actores no profesionales, improvisación y ausencia de maquillaje. Improvisación en rodajes.
• Contra los estudios: Se filma en exteriores. Rodaje en escenarios naturales, iluminación natural.

Directores y Películas Clave del Neorrealismo

Directores importantes:

• Roberto Rossellini
• Vittorio De Sica
• Luchino Visconti

Películas más importantes:

• Roma, ciudad abierta (de Rossellini, 1945)
• La Tierra Tiembla (de Visconti, 1947)
• Ladrones de bicicletas (de De Sica, 1948)

Roma, ciudad abierta

La película abre una reflexión sobre su tiempo, la creación de un nuevo país y la problemática de la renovada representación del mismo. Es una reflexión sobre un suceso de su época.

Ladrones de bicicletas

En tiempos de posguerra, miseria y desocupación, un hombre consigue empleo pegando carteles. Para ello, debe usar su bicicleta. El robo y pérdida de la bicicleta imposibilitan su trabajo.

Los primeros planos se reservan para enfatizar la tensión dramática cuando es necesario. Se evita la puesta en escena en estudios y se utiliza la cámara en exteriores. Los actores son desconocidos.

Nouvelle Vague Francesa: Libertad y Ruptura en el Cine

La Nouvelle Vague (Nueva Ola Francesa) fue un movimiento que surgió en los años 60, formado por un grupo de cineastas franceses. Estos nuevos realizadores reaccionaron contra las estructuras establecidas del cine francés, buscando una mayor libertad teórica.

Antecedentes de la Nouvelle Vague

Durante la Segunda Guerra Mundial, en Francia existía un bloqueo a las películas extranjeras. A los franceses no les agradaba su propio cine y, por esta razón, comenzaron a revisitar películas antiguas de Hollywood. Las buscaban en cinematecas (lugares creados por Langlois donde se proyectaban películas).

Por lo tanto, los directores de los años 60 (época de la Nueva Ola) crecieron viendo y analizando cine antiguo.

Cahiers du Cinéma: La Revista que Impulsó el Cambio

Cahiers du Cinéma («Cuadernos de Cine») fue una revista francesa creada por críticos de cine a quienes no les gustaba el cine francés de la época, considerándolo aburrido. Admiraban el cine norteamericano. Estos críticos pasaron de la crítica a la dirección, y son conocidos como los precursores del cine moderno. Rompieron con lo preestablecido.

Motivos de la Nouvelle Vague

• Auge de la prensa cinematográfica. Pasión por el cubismo.
• Tecnología: Cámaras portátiles y resistentes que permitían filmar en ambientes naturales, calles, etc.
• Trix (Kodak): Películas muy sensibles que abarataban los costos de iluminación y equipamiento.
• Generacional: Cineastas de la misma edad que buscaban destronar a los directores más veteranos que filmaban en Francia en aquel momento.
• Partían de la crítica en la revista Cahiers du Cinéma. Rompían con las películas frívolas del momento.
• André Bazin: Considerado el padre de la Nouvelle Vague.

Directores Clave de la Nouvelle Vague

• Éric Rohmer
• Jacques Rivette
• Jean-Luc Godard
• Claude Chabrol
• François Truffaut
• Alexandre Astruc

Jean-Luc Godard: Un Cineasta Revolucionario

Jean-Luc Godard entendía que la historia del arte es un combate entre distintas formas de representar el mundo. Godard apostaba a la improvisación en el rodaje y a una extrema manipulación en el montaje para promover un ataque sistemático a las convenciones del cine.

Sin Aliento (À bout de souffle) de Jean-Luc Godard (1960)

• Descontextualiza los planos de miradas (desorienta).
• Desincroniza el audio y la imagen.
• Rompe los ejes de acción.
• Improvisa durante el rodaje.
• Utiliza planos secuencia.
• Los actores no son los típicos de Hollywood (personajes cercanos a la realidad, sin estereotipos).
• Es un estudio crítico sobre el thriller norteamericano.
• Muestra la desesperanza del protagonista.
• Presenta una sintaxis dislocada.
• Ofrece una gran libertad escénica.
• Realiza una extrema manipulación del lenguaje.
• Trabaja con el campo/contracampo.