Música Religiosa en la Contrarreforma (S. XVI)

El Concilio de Trento y la Nueva Música

El Renacimiento musical en Italia alcanza su punto culminante con el Concilio de Trento y la figura de Palestrina. El Concilio busca crear un arte musical que contrarreste la Reforma Protestante, con estas cualidades:

1. Música que elimine todo aspecto profano.
2. Música que sirva al texto.
3. En latín, que llegue fácilmente al oído.
4. El canto no debe ser una satisfacción para el oído, sino para el alma.

El Concilio de Trento ejerce una influencia en la música similar a la que ejerce en la pintura de Miguel Ángel o en la arquitectura de Vignola. El hombre encargado de crear esta nueva música es Giovanni Pierluigi da Palestrina.

Cualidades de la música de Palestrina:

1. Música llena de ambiente religioso y espiritual.
2. Una polifonía clara que declama el texto y no lo confunde.
3. Música llena de belleza plástica, como la pintura de Rafael.

Escuelas y Compositores

Escuela Flamenca

Orlando di Lasso: La figura más representativa, además de Josquin des Prés, es Orlando di Lasso, un compositor que supo apropiarse del internacionalismo musical.

Escuela Romana

Palestrina: La figura más representativa de esta escuela es Giovanni Pierluigi da Palestrina. Llegó a ocupar el cargo de maestro de capilla o director de la Capilla Sixtina.

Escuela Veneciana

Dos características:

1. En Venecia aparece por primera vez la música para dos coros dialogantes que terminan uniéndose.
2. Aumento del número de voces y doble coro.

Escuela Española

Morales, Guerrero y Victoria: El siglo XVI es también el siglo de oro de la música española. En la primera mitad del siglo destaca la figura de Cristóbal de Morales. Entre la producción de Francisco Guerrero destaca su obra, que está impregnada de ternura, piedad y lirismo. Tomás Luis de Victoria, llamado el «príncipe de la polifonía española», es otra figura clave.

Instrumentos y Formas Musicales del Renacimiento

Instrumentos

El Laúd

Fue el instrumento favorito del Renacimiento. Reviste la forma de media pera con mástil alargado, roseta en el centro y clavijero doblado hacia atrás. Según su tamaño, recibía el nombre de archilaúd o de tiorba. El laúd era el acompañante obligado de cualquier danza o canción.

La Vihuela

Instrumento típico español de la época. La caja de la vihuela era plana y su mástil más corto.

El Órgano

Experimentó importantes perfeccionamientos, como la introducción del pedal y de los dos teclados. Su representante más ilustre es Antonio de Cabezón, prodigioso organista y músico de cámara de Carlos I y de Felipe II.

Formas Musicales

Romance

Es una forma polifónica sobre temas de los antiguos romances españoles, formada por cuatro frases musicales que corresponden a los cuatro versos de cada estrofa.

Villancico

Una forma musical también de origen popular profano, que consta de tres partes: estribillo, copla y estribillo.

Ensalada

Género polifónico profano en el que se mezclan los diferentes estilos del madrigal, canción popular, villancico, romance y danza; un poco de todo, por eso se llama ensalada.

Coral

El coral luterano es un canto sagrado adoptado por Lutero. Estaba armonizado a varias voces y ritmado en valores largos y regulares con un reposo característico al final de cada frase. Johann Sebastian Bach lo llevó a su apogeo.

Pavana

Es una danza renacentista de la ciudad de Padua.

Fantasía

Pieza que está basada en la imaginación, bien totalmente o a partir de una melodía dada.

La Polifonía en el Siglo XV: Características Generales y Escuelas

A finales del siglo XV se produce una reacción de simplicidad contraria a los defectos del Ars Nova. La guerra de los Cien Años produce en Francia un enfriamiento musical que desvía la hegemonía de esta nación hacia Inglaterra, Borgoña y Flandes. Se fundan capillas musicales principescas que atraen a los artistas más selectos de la Europa de entonces. Dichas capillas se ampliarán pronto con instrumentistas. En general, la música instrumental no es más que la música vocal sin texto y con ciertos adornos o coloraturas.

Los maestros flamencos fundaron sus obras en el llamado canon imitativo y desarrollaron de una forma prodigiosa la técnica del contrapunto y la imitación. Como reacción ante tales técnicas, en la segunda mitad del siglo XVI se produce una vuelta a la sencillez.

La seriedad de la escuela franco-flamenca contrasta con el arte refinado y galante de la borgoñona. En la primera destacan las escuelas catedralicias en vez de las palatinas.

Los autores suelen distinguir en la escuela franco-flamenca dos generaciones:

1. Representada por Guillaume Dufay y Gilles Binchois. Dufay cultiva el motete y la misa, sobre todo cuando trabaja en Roma, en la capilla papal.
2. Con músicos de gran talla como Johannes Ockeghem, Jacob Obrecht y, sobre todo, Josquin des Prés con sus motetes, misas y chansons.

La escuela franco-flamenca sigue produciendo músicos en Italia como Heinrich Isaac y Alexander Agricola.

La Música en España en el Siglo XV

La música reviste gran importancia en la corte de Alfonso V el Magnífico de Nápoles y en las crónicas de los reyes de Castilla.

Formas Musicales de la Época

A finales del siglo XV, aunque prevalece la polifonía religiosa, las formas profanas adquieren mayor desarrollo. En el aspecto religioso continúa la misa sobre tema gregoriano, pero el motete cambia de signo.

Principales Técnicas de Composición de la Música Renacentista

Contrapunto Imitativo

Exponer en una voz una brevísima melodía, que repite otra voz inmediatamente.

Técnica del Cantus Firmus

Una melodía es cantada por una voz, mientras las otras tejen a su alrededor la trama polifónica.

Técnica de la Variación

Consiste en repetir un tema variándolo.