Música Prehispánica Mexicana

El término «prehispánico» se deriva de «pre», que significa antes, e «hispánico», que significa español. Por lo tanto, se refiere al periodo anterior a la llegada de los españoles en 1519. Durante esta época, florecieron grandes culturas que dejaron testimonio de su existencia en maravillosas obras de arquitectura, pintura, escultura, cerámica y música. Entre estas culturas se encuentran la Azteca, Maya, Mixteca, Zapoteca, Tolteca, Otomí, Totonaca y Tarasca. La música prehispánica era principalmente pentáfona, es decir, basada en cinco sonidos.

Géneros de la Música Prehispánica

• Ritual: Se utilizaba en ceremonias o rituales como bodas, funerales, etc.
• Guerrera: Cantos y danzas que se interpretaban antes y después de las batallas.
• Recreativa: Se ejecutaba en los bailes llamados «mitotes».

Características de la Música Prehispánica

• La música no era solamente pentatónica; sus características estructurales (melódicas, rítmicas, prosódicas, tímbricas) variaban según la región y la lengua autóctona, entre las diversas culturas que componían el México antiguo.
• La noción de escala musical no existía en México, sino más bien tonalidades que se desprendían de modos tradicionales de habla, tomando en cuenta que la mayor parte de las lenguas nativas mexicanas eran lenguas tonales. De esta manera, cada caso peculiar merecería un análisis propio, en vez de una generalización sistemática.
• Las piezas vocales eran monódicas, a veces antifonales, pero los conceptos de monodia y antífona son ajenos a las culturas mexicanas prehispánicas.
• Algunas «melodías» presentes en lenguas autóctonas se entonan por «colores» o «timbres» de una sola voz (los oratorios tzeltal son sólo un ejemplo).

Instrumentos Musicales Prehispánicos

1. Instrumentos de aliento:

• Flautas y flautines (chililihtli, tlapizalli)
• Jarros silbadores y ocarinas (huilacapitztli)
• Caracol marino usado como trompeta (atecocolli)

2. Percusiones:

• Disco metálico parecido a un gong (tetzilacatl)
• Tambor vertical, también se hacían tambores más grandes de estos mismos materiales (panhuehuetl) y uno gigantesco de 2.50 metros que se usaba desde lo alto de los templos y cuyo sonido se escuchaba a 12 kilómetros de distancia (tlalpanhuehuetl)
• Tambor horizontal, hecho de tronco hueco y que se percutía con dos macillos cubiertos en la punta por hule
• Concha de tortuga percutida con un asta de venado (ayotl)

3. Otros:

• Raspadores de hueso para la danza (tzicahuaztli)
• Sonajas de barro, metal o calabazo seco (ayacachtli)
• Raspador de hueso apoyado en un cráneo humano como caja de resonancia usado para las ceremonias fúnebres (omichitzicahuaztli)
• Capullos secos de mariposas atados en grupo alrededor de los tobillos de los danzantes, a manera de sonajas que sonaban rítmicamente con la danza (tenabaris)

Música Colonial Mexicana

El Inicio de la Música Colonial

Al comenzar los años de la conquista, se empezó a documentar más sobre la música para comprender mejor lo que sucedió durante estos años, que fueron combinando la sangre y los sonidos de muy diversos pueblos del mundo. A la par de las armas de fuego, llegaron la música religiosa, la profana y la guerrera española, junto con una serie de instrumentos musicales totalmente desconocidos en el continente americano y heredados a su vez de otros pueblos como el judío o el árabe.

Características de la Música Colonial

• Se construyeron iglesias y se enseñaba a cantar y tocar instrumentos.
• A un lado de las iglesias, se enseñaba música en colegios sumamente estrictos.
• El convento de San Francisco, en la Ciudad de México, daría espacio a la primera escuela de música en América, con el nombre de San José de los Naturales.
• En México se llegaron a fabricar instrumentos de la mejor calidad, al grado de que se exportaban a Europa violines y guitarras.
• Los músicos mexicanos comenzaron a aprender el uso del contrapunto, la armonía, el solfeo, la polifonía y la orquestación.
• Las catedrales de las ciudades importantes de la Nueva España eran verdaderos centros de enseñanza y cultura.

Autores Musicales de la Época Colonial

• Juan de Lienas: De origen tlaxcalteca. Desafortunadamente, muchas de sus partituras se han perdido, pero las que han llegado hasta nuestros días dan testimonio de un talento fenomenal. Este compositor llegó a manejar a tal grado el lenguaje occidental que compuso misas, villancicos y obras a la altura de los mejores maestros de capilla de aquellos años.
• Antonio de Salazar: De origen sevillano, se le considera el último de los compositores del siglo de oro español. Hacia 1688 era maestro de capilla de la Catedral de Puebla. Murió en 1715.

Característica Primordial de la Música Colonial

Así como se fueron mezclando las sangres y derivando en algo nuevo, así se fueron recreando los instrumentos llegados. En las iglesias no se permitía tocar con huéhuetls o teponaztlis, ni con cualquier instrumento de las culturas prehispánicas.

Instrumentos de la Música Colonial

Fuente: SEPIENSA

• Vihuela de mariachi
• Jarana huasteca
• Guitarra chamula
• Arpas
• Violines
• Violas
• Flautas
• Chirimías
• Percusiones

Con la llegada de los africanos, también llegaron nuevos instrumentos como la marimba, el marimbol y nuevas percusiones.

Obras Más Reconocidas de la Música Colonial

• Los bailes negros, llenos de sensualidad.
• El Chuchumbé, que llegó a prohibirse por considerarse cosa del diablo que incitaba a las bajas pasiones.
• La nueva versión del Chuchumbé.