Modernismo y Generación del 98

A finales del siglo XIX en Europa surge un nuevo movimiento que reacciona contra el realismo y el naturalismo. Hacia 1890 surgen nuevas propuestas literarias como el Modernismo y la Generación del 98. Estos movimientos están íntimamente relacionados en cuanto a su intento de romper y renovar la literatura anterior. Sin embargo, el Modernismo se identifica más con la poesía y la Generación del 98 con la novela y el ensayo.

Se denomina Modernismo al movimiento literario nacido en Hispanoamérica con la publicación de «Azul» de Rubén Darío y difundido por España por él mismo tras la publicación de «Prosas profanas». Su importancia fue decisiva para la evolución de la poesía española. Fue un movimiento poético influenciado por algunas características del Romanticismo, el Parnasianismo y el Simbolismo, rompiendo con el Realismo. Sus principales rasgos son: la elegancia, la perfección formal y el color del Parnasianismo; la sensualidad y musicalidad del Simbolismo. Renueva el lenguaje y el estilo con la utilización de metáforas, sinestesias, nuevos metros y estrofas como el soneto, la silva… Algunos de los temas que trata son el erotismo, la vida cosmopolita, el misterio, la religión y la muerte, etc.

Al mismo tiempo surge la Generación del 98, grupo de escritores que desarrolla su creación literaria a finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Surge como consecuencia de la crisis política, económica y moral, el agotamiento del Realismo y el influjo extranjero, como Nietzsche (el filósofo). Estos protestan contra las costumbres decadentes de la sociedad española y proponen una reforma total de las conductas. Tenían una profunda actitud individualista y defendían el subjetivismo. Los dos asuntos que más inquietaron a los autores del 98 fueron el tema de España y el tema existencial. Todos buscan una imagen de España diferente a la reflejada en los tópicos. Esta búsqueda se centra en el descubrimiento del «alma de España», mediante el paisaje castellano.

Como autores más destacados de esta generación están:

• Miguel de Unamuno: donde destaca su obra «Niebla».
• Azorín: escritor de lo minucioso, una obra destacada es «La Voluntad».
• Pío Baroja: el cual tiene sus obras divididas en dos grupos: de pensamiento y de acción. «Zalacaín el aventurero».
• Ramiro de Maeztu

Hay dos autores, como son Antonio Machado y Valle-Inclán, que tienen una etapa tanto modernista como noventayochista. De Antonio Machado destaca «Soledades, Galerías y otros poemas» en su época modernista y «Campos de Castilla» del 98. De Valle-Inclán, son sus «Cuatro Sonatas» de inspiración modernista.

Generación del 27

A lo largo de la década de los 20, un grupo de poetas alcanzan su madurez, produciendo un momento de esplendor en la poesía española. A este conjunto de nuevos autores se les denomina Generación del 27. Los principales representantes son Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Vicente Aleixandre, Dámaso Alonso, Rafael Alberti, Federico García Lorca y Luis Cernuda. Aunque también cultivaron el ensayo y el teatro, destacan sobre todo por su gran poética. Sus poemas son característicos por la integración de poesía tradicional y renovadora. Emplearon formas métricas clásicas y el verso libre, y cambiaron la poesía popular y la poesía intelectual. Con la alianza de estas dos vertientes, los poetas del 27 logran un admirable y difícil equilibrio.

Existen tres etapas correspondientes a distintas orientaciones poéticas:

• Hasta 1929: la poesía pura se inclina por el rechazo de los temas humanos y por la concepción del poema como un artefacto destinado a desencadenar emociones intelectuales. La metáfora y la imagen desempeñan un papel esencial. Son de esta etapa «Espadas como labios» de Aleixandre y «Marinero en tierra» de Alberti.
• A finales de los veinte: se comienza a asimilar las novedades del movimiento surrealista, donde comienza la siguiente etapa. El mundo inconsciente, donde los deseos escondidos se traducen en un lenguaje sorprendente. Su influencia es rastreable en Aleixandre, Cernuda, Lorca o Alberti. La poesía se interesa de nuevo por los conflictos humanos, iniciando un proceso de vinculación con los acontecimientos externos. «Donde habite el olvido» de Luis Cernuda es un ejemplo de esta etapa.
• Al declararse la Guerra Civil en 1936: todos los poetas del 27 se vieron afectados: Lorca muere asesinado y los demás se marcharon al exilio. Solo Gerardo Diego, Dámaso Alonso y Aleixandre permanecieron en España. Tras el desconcierto y el dolor iniciales, los poetas recuperaron poco a poco su antigua o la modificaron en función de las nuevas circunstancias. En los años finales de su vida, la vejez, la soledad y la nostalgia teñirán sus poemas. Son de esta etapa «Retornos de lo vivo lejano» de Alberti y «Diálogos del conocimiento» de Aleixandre.

En conclusión, los autores de la Generación del 27 consiguieron aunar la poesía renovadora con la poesía moderna, creando una poesía de gran calidad que sería interrumpida por la Guerra Civil.

Vanguardias, Novecentismo y Ensayo

La poesía vanguardista

Reciben el nombre genérico de Vanguardias o «ismos» los movimientos artísticos que se suceden en Europa entre las dos guerras mundiales. Principales ismos:

• Cubismo: aporta los caligramas o poemas donde la distribución de los versos forman imágenes.
• Futurismo: pretende alejar el arte del sentimentalismo y del romanticismo.
• Dadaísmo: es radical y destructivo con el arte antiguo.
• Expresionismo: ofrece una visión pesimista y trágica de la realidad y del ser humano.
• Surrealismo: movimiento más revolucionario y el de más larga influencia.

El vanguardismo en España: su gran difusor fue Ramón Gómez de la Serna, en «Prometeo» aparecen los primeros manifiestos vanguardistas. Sus greguerías ejercieron una gran importancia en la poesía de los ismos hispanos y de la Generación del 27. También aparecían tertulias y revistas literarias.

Creacionismo y Ultraísmo

Vicente Huidobro fue creador del Creacionismo. Otros importantes fueron Juan Larrea y Gerardo Diego. Las novedades del Creacionismo son:

• El arte no debe imitar ni la realidad ni la naturaleza.
• El poema se explica por sí mismo, no por referencia al mundo exterior.
• En la forma, la poesía creacionista prescinde de los signos de puntuación y yuxtapone imágenes al azar.

El Ultraísmo tuvo como medio de difusión revistas como «Ultra» y «Grecia». Sobresalen poetas como Rafael Cansinos-Assens y Guillermo de la Torre. Sus características principales fueron:

• La desaparición de la anécdota. El poema no tiene un «tema» ni transmite un «mensaje».
• El instrumento poético fundamental es la metáfora.
• Los poemas se componen en verso libre y su disposición tipográfica suele representar una imagen determinada.
• Aparecen los avances técnicos de la vida moderna.

Novecentismo

Autores que suceden a la Generación del 98 y alcanzan su plenitud literaria a finales del siglo XX. Rechazan la visión dramática y subjetiva de sus predecesores, adoptando una postura más equilibrada e intelectual. Principales novelistas:

• Ramón Pérez de Ayala: abunda el elemento intelectual, temas de diversa índole. Su estilo posee una gran elegancia y un léxico rico.
• Gabriel Miró: utiliza la literatura para crear un mundo lleno de percepciones sensoriales. Contempla la realidad y la recrea con sus propias impresiones.
• Ramón Gómez de la Serna: convierte la literatura en un juego lleno de incoherencia. Escribió varias novelas libres, aunque su creación más original es la greguería y puede dividirse en cuatro tipos: humorísticas, conceptuales, los juegos verbales y las de carácter lírico.

Ensayo

El tema más tratado: el problema de España y el sentido de la vida, y dirigen sus pensamientos desde perspectivas variadas: religión, ética o filosofía.

• Miguel de Unamuno: el cultivador más importante. Sus dos grandes núcleos temáticos son: el sentido de la vida y la preocupación por España. Destaca «En torno al casticismo», donde expone el concepto de intrahistoria. Los rasgos característicos de sus ensayos son: estructura de diálogo mediante preguntas y respuestas, presencia de metáforas, parábolas y paradojas, y busca un lenguaje preciso y antirretórico.
• José Martínez Ruiz (Azorín): caracterizado por la sencillez y precisión. Sus temas: el tiempo, el paisaje de España y la literatura.
• Pío Baroja: criticó la crueldad, la estupidez y la maldad de la sociedad del momento.
• Antonio Machado: en «Juan de Mairena» expone sus ideas estéticas, religiosas y filosóficas.
• José Ortega y Gasset: es una de las figuras más relevantes de la filosofía y el pensamiento del siglo XX. Con él, el ensayo alcanza su máxima expresión. Dentro de su filosofía cabe destacar el interés que adquieren la idea de circunstancia y el concepto de perspectivismo.
• Otros ensayistas: Eugenio D’Ors y Gregorio Marañón.

El ensayo y la crítica en la generación del 27:

• «La Revista de Occidente» fundada por Ortega y Gasset.
• «Cruz y Raya»: sus temas son el arte, la política, la literatura y la religión.
• «La Gaceta Literaria»: que presenta un marcado carácter informativo.