DONDE SURGEN LAS
VANGUARIDAS DEL XX:

Los primeros movimientos artísticos y gráficos se dan en Europa y lo que ocurre en contexto
Repercute inmediatamente en lo que son las vanguardias y en el desarrollo de
Los demás movimientos.

Que ocurre en el
Contexto:

Primer Guerra Mundial
Tratado de Versalles
La revolución industrial tuvo un gran impacto en el maquinismo y Futurismo

·Cambios
Con respecto a lo Políticos “Bélicos”
Culturales
Descubrimientos Científicos
Económicos
Sociales

·Avances
Tecnológicos, nuevos materiales, maquinarias y formas de producción.

·Comunicaciones:
Transmisión inalámbrica por radio, cinematógrafo.

TODOS
ESTOS CAMBIOS TUVIERON UN IMPACTO EN LA FORMA DE VER EL ARTE DE LA
Representación

Carácterísticas
De los movimientos artísticos:

–Fluctuantes

–Más
Frecuentes temporalmente

–Menos
Predecibles estéticamente

–Altamente
Creativos

Movimientos que se daban en los primeros años que tenían
Ciertas estéticas y después eran retomadas por otros movimientos, es decir
Volvían a estéticas usadas anteriormente. Con lo cual se generaba una fusión de
Movimientos, un ida y vuelta en cuanto a lo temporal. Esto ocurría porque los
Artistas se movían en sus contextos.

Los cambios de un ismo a otro no se daban bruscamente,
Sino más bien de a poco. Los profesores o artistas adoptaban nuevas técnicas o
Conocimientos, pero sin dejar de lado todo lo anterior al nuevo movimiento.

1) Futurismo:
(Italia – 1909)

-Exaltación
Del mundo moderno: Velocidad, energía, maquinas, etc.
– Se inicia una Revolución Tipográfica, ya que usaban la tipografía como imagen
Semantizada.
– Liberan la puesta en página: adoptando formas concretas, figurativas o bien
Alineaciones verticales, circulares, diagonales, etc.
– La tipografía enfatiza el contenido escrito, olvidándose de la armónía.
– Sugerían el sonido y la velocidad de las maquinas, por medio del color,
Tamaño, variaciones, etc.
– Composiciones dinámicas y no lineales.
– APORTES: tipografía dinámica, somatización de la tipografía, liberación, etc.

2) Cubismo

– Cambia la
forma de entender lo visual.
– Pintar algo sobre lo que se sabe.
– Collage: usado para publicidad con papeles, recortes de diarios, tejidos.
– Aparece la tipografía por primera vez en un cuadro.
– Planos geométricos, rítmicos: jugaban con pintura y color.
– Reducción de formas figurativas de la naturaleza a: cubos, cilindros, conos,
Etc.
– Descomposición de objetos, posición yuxtapuesta y las transparencias
Resultantes.
– Uso de perspectivas múltiples.

APORTES:

cambia la forma de ver lo
Visual, síntesis de las formas, tipografía como componente, perspectivas
Múltiples.

3) MAQUINISMO

– La idea de
Que los maquinistas suplanten la vida del hombre.
– Colores planos, representaciones tubulares.
– Personas vistas como autónomas, que tienen movimiento propio.
– Encontrarle la belleza a las máquinas y grandes industrias.

4) Surrealismo

– Rompe con
La representación del objeto como forma real, representando los sueños, las
Obsesiones, los miedos.
– Mediante metáforas, humor, ironías, significados ambientales, etc.
– Imágenes publicitarias desde la metáfora
– Indudable efecto sorpresa que las imágenes inesperadas producen a los ojos.
– Empleo de recursos ópticos
– Collage con escalas y texturas sorprendentes.
– Fue un movimiento que llegaba al subconsciente de las personas
– Estrategias publicitarias de consumo.

5) Dadaísmo

– En contra
Del gobierno, sociedad, anti arte y anti poesía.
– Se mezclan diferentes tipos de letras y tratamientos gráficos, ofreciendo
Impacto, provocación y escándalo.
– Niega cualquier tipo de norma estética, inventa un juego libre de formas y
Colores.
– Arte para el pueblo, para que todos lo conozcan.
– Uso de la ironía y el humor.
– Liberación del espacio a utilizar, uso de viñetas, barras delimitadoras, collage.

APORTES:

Revolución tipográfica,
Collage absurdo, fotomontaje y diseño de revistas especializadas.

6)
Abstracción

– Arte
Plástico que no representa nada concreto o reconocible de la realidad.
– La obra plástica no tiene por qué ser una copia o interpretación de lo real.
– Ausencia de perspectivas.
– Se eliminan todas las referencias directas.
– En sus obras no aportan objetos ya reconocidos.
– El color era expresión, forma, contenido, energía, vida, etc.

APORTES:

Elimina los detalles,
Ausencia de perspectivas.

7)
NEOPLASTICISMO

– Uso de colores primarios y blanco.
-Influía
En la arquitectura, pintura y diseño. Afectando a la estructura de las formas
Antes que su aspecto externo.
– Masas equilibradas por peso y color
– Sostiene que todo puede estar delimitado por leyes matemáticas.

APORTES:

Estructuras reticulares,
Composiciones exactamente geométricas, tipografías palo seco.

8) MOVMIENTO ART DECO

– Se
Desarrolla en Europa y EEUU.
– Época en la que la decoración inundo todos los ámbitos de la vida cotidiana.
– Trataban de representar abstracciones de la naturaleza, rayos, ondas, rulos.
– Representaban elementos fitomorfos como flores, cactus y palmeras.
– Utilizaban nuevos materiales como el cromo, plástico, maderas, pieles, etc.

– Usaban figuras humanas de
Hombres luciendo el look de la época

– Basado en geométricas
Importantes del cubo, esfera y línea recta. También zigzag