Pintura del Cinquecento: El Alto Renacimiento Italiano

La primera mitad del siglo XVI supone la conquista plena del clasicismo, con figuras cumbre como Leonardo da Vinci, Rafael y Miguel Ángel. Sus rasgos principales son:

• 1. Dominada la perspectiva, se reducen las arquitecturas al mínimo.
• 2. Destaca el tema principal mediante composiciones sencillas.
• 3. Objetivo fundamental será la representación de tipos humanos de belleza eterna y atemporal; es la época del desnudo (especialmente femenino), rindiéndose culto a la belleza idealizada.
• 4. La luz difuminará los contornos de las figuras, ablandando las formas (sfumato).
• 5. El interés por la representación fidedigna del movimiento.

A) Escuela Florentino-Romana

Leonardo da Vinci

Profundamente intelectual, considera toda actividad artística como una labor del intelecto. Sus actos no se limitan al arte, sino que se ocupa de otras ramas del saber, desde las matemáticas hasta la anatomía. Introduce el concepto de la valoración del medio atmosférico que envuelve las figuras, base de la perspectiva aérea. Todo ello conlleva la riqueza de la tonalidad cromática y el sfumato. Se interesará también por el movimiento y la expresión de una sutil melancolía en sus figuras, sin una emoción precisa. Ejemplos: La Virgen de las Rocas, La Última Cena.

Rafael de Urbino (Raffaello Sanzio)

Su obra sobresale porque concilió armoniosamente las conquistas de pintores anteriores: la grandiosidad de las figuras de Miguel Ángel y la búsqueda de la perfección del cuerpo humano, mientras que de Leonardo imitará el sfumato. Se distingue en el dibujo y en composiciones perfectamente clásicas. Señala su predilección por el tema de la Virgen y el Niño. Obra fundamental es el gran conjunto de frescos de las Estancias Vaticanas. Ejemplos: La Escuela de Atenas, Los Desposorios de la Virgen.

Miguel Ángel (Michelangelo Buonarroti)

La plasticidad y el relieve son aspectos fundamentales de su obra: crea amplias anatomías llenas de expresión y vida, generando a veces angustia espacial. Son cuerpos robustos con espíritus sólidos. Su estilo y color anuncian el Manierismo, con figuras gigantescas en esa atmósfera angustiada, con colores estridentes, fuertes y chillones que agudizan la sensación de escándalo y zozobra. La luz presenta bruscos y violentos contrastes de claroscuro que dinamizan composiciones movidas y agitadas. Ejemplos: Fragmentos de la bóveda de la Capilla Sixtina (La Creación de Adán), El Juicio Final.

B) Escuela Veneciana

Se caracteriza por la importancia dada al color y a la luz, grandes contrastes en sus temas, pintan ante el modelo vivo y otorgan gran importancia a los elementos anecdóticos y al paisaje.

Tiziano (Tiziano Vecellio)

Para él, el color es luz, con una pincelada suelta que transmite sensación de suavidad y atmósfera. En sus pinturas mitológicas exalta el desnudo como expresión de la belleza. Ejemplo: Carlos V en la Batalla de Mühlberg.

Veronés (Paolo Caliari)

Magnífico colorista con composiciones dominadas por muchos personajes y objetos. Ejemplo: Las Bodas de Caná.

Jacobo Tintoretto (Jacopo Robusti)

Emplea luces artificiales y dramáticas. Predominan los escorzos y posturas inestables, amplias perspectivas logradas por un punto de vista bajo. Su estilo es muy cercano al Manierismo. Ejemplo: La Última Cena.

Giorgione (Giorgio Barbarelli da Castelfranco)

Destaca por el carácter alegórico de sus obras y el uso de la tonalidad para expresar el claroscuro y la atmósfera.

Pintura del Manierismo

Las características fundamentales son:

• 1. Alargamiento de las figuras (figura serpentinata).
• 2. Líneas serpentiformes, violentos escorzos y posturas inestables, asomando cabezas, brazos, piernas por donde menos se espera.
• 3. Antinaturalismo y artificiosidad.
• 4. En las figuras se acentúan las angustias espaciales y la tensión.
• 5. Niegan la profundidad clásica al cuadro, creando espacios irreales o comprimidos.
• 6. Uso arbitrario y contrastante del color (colores ácidos, irreales).
• 7. Utilización de fondos neutros u oscuros que preludian el tenebrismo barroco.

Parmigianino (Girolamo Francesco Maria Mazzola)

El más típico representante manierista. Ejemplo: Madonna del cuello largo.

Pintura del Renacimiento en España

Características generales:

• Influencia inicial de la pintura flamenca (detallismo, realismo).
• Posterior influencia italiana (clasicismo, manierismo).
• Expresivo naturalismo.
• Temática predominantemente religiosa.
• Realismo en los detalles y tipos humanos.
• Técnica principal: el óleo sobre tabla, aunque con el Manierismo se generaliza el lienzo.

Luis de Morales (hacia 1515-1586)

Conocido como «El Divino». Su primera obra conocida es La Virgen del Pajarito (1546).

El Greco (Doménikos Theotokópoulos, 1541-1614)

Un pintor de origen griego (nacido en Creta, entonces parte de la República de Venecia) que desarrolló su estilo único en España. Se formó en su isla natal como pintor de iconos, donde conoció la obra de Tiziano y Tintoretto, junto con la de Miguel Ángel, quienes más influyeron en su etapa italiana. Su aspiración de convertirse en pintor de corte en España se vio frustrada (fue una decepción para El Greco), pero esto no entorpeció su exitosa carrera independiente en Toledo. Se conocen algunas de sus creaciones anteriores a su llegada a España, pero se puede afirmar que El Greco creó su estilo personal y definitivo después de su establecimiento en Toledo.

Sus figuras alargadas, pintadas con pinceladas fluidas y energéticas, parecen criaturas inmateriales, carentes de solidez física e imbuidas de una intensa espiritualidad. A esto se añade su original paleta de colores fríos (azules, grises, blancos) que creaba efectos sorprendentes junto con rojos y amarillos vibrantes, dando intensidad y nitidez a sus composiciones. Pintó sobre todo obras religiosas y retratos, destacando la expresividad de los rostros. Obras clave incluyen El Entierro del Conde de Orgaz (retrato colectivo y escena religiosa), El Expolio de Cristo, y el Bautismo de Cristo. En sus últimos años de carrera pintó también paisajes (como la famosa Vista de Toledo) y un cuadro mitológico: Laocoonte y sus hijos.