Introducción

Ramón María del Valle-Inclán (1866-1936), nacido en Villanueva de Arosa (Pontevedra), fue un reconocido escritor español. Proveniente de una familia noble con dificultades económicas, se matriculó en la facultad de leyes de Santiago, pero se dedicó a participar en círculos culturales gallegos. Tras la muerte de su padre, se trasladó a Madrid y continuó su labor literaria. En 1892 viajó a México y regresó a Galicia en 1893. Finalmente, se instaló en Madrid en 1896, en una época marcada por el Desastre del 98 y la efervescencia de la vida bohemia. Valle-Inclán se convirtió en un personaje famoso en los ambientes culturales madrileños.

En 1907 se casó con la actriz Josefina Blanco y en 1912 inició la publicación de su Opera omnia. Trabajó como corresponsal de guerra y se le ofreció la cátedra de estética de la Escuela de Bellas Artes, a la que renunció. Los años siguientes estuvieron marcados por la alternancia entre reconocimiento y dificultades económicas. Se divorció y vio rechazada su candidatura a la Academia. Murió en Santiago el 4 de enero de 1936.

El Esperpento

El esperpento es un género literario creado por Valle-Inclán que deforma sistemáticamente la realidad, acentuando sus rasgos grotescos y absurdos, a la vez que degrada los valores literarios tradicionales. Para ello, se utiliza un lenguaje coloquial y desgarrado, con expresiones cínicas y jergales.

Fuentes del Esperpento

• La realidad: Personajes como Max Estrella (inspirado en Alejandro Sawa), Rubén Darío, Julio Burell, Ernesto Bra, Dorio de Gadex, así como referencias a Maura, Galdós, Pastora Imperio y Unamuno.
• La pintura: Goya, El Bosco.
• La literatura: Quevedo.
• El cine: La deformación de la realidad utilizada por algunos directores alemanes contemporáneos a Valle-Inclán.

Literaturización

• Personajes reales del mundo literario: Rubén Darío, Alejandro Sawa.
• Personajes ficticios de otras obras: el Marqués de Bradomín.
• Frases de obras clásicas.
• Recreaciones de situaciones dramáticas de obras clásicas (ej. el diálogo entre el Marqués de Bradomín y Rubén con el sepulturero, similar al de Hamlet con los sepultureros).

Antecedentes Literarios

• La estética de la deformación en Quevedo.
• La parodia, utilizada con una finalidad crítica por Valle-Inclán.
• Obras clásicas: Max y Latino recuerdan al ciego y al Lazarillo de Tormes; la ceguera de Max lo asemeja a Homero; el viaje de Max por Madrid se compara con el viaje de Ulises; las referencias al ciclo infernal recuerdan a La Divina Comedia de Dante.

Tragedia y Humor

El esperpento combina elementos trágicos con elementos cómicos y humorísticos, creando una visión grotesca y crítica de la realidad.

Teatro en Libertad

El esperpento se enmarca dentro del concepto de teatro en libertad, que busca romper con las convenciones teatrales tradicionales.

Técnicas del Esperpento

• Enaltecimiento de la ironía.
• Animalización de los personajes.
• Empleo de latinismos que contrastan con el lenguaje coloquial.
• Cosificación de los personajes, despersonalizándolos y degradándolos.
• Muñequización: deformación del personaje que lo presenta como un títere o un muñeco.
• Literaturización: utilización de obras o fragmentos de otras obras, propias o ajenas, o de personajes literarios.
• Deformación del lenguaje, utilizando diferentes registros como un mecanismo de caracterización de los personajes.

Temas de Luces de Bohemia

• Reflexión sobre la condición humana.
• Crítica social de la España de la época: «España es una deformación grotesca de la civilización europea.»

Personajes

Max Estrella

• Noble arruinado.
• Comparación con Cristo: Max sufre un «vía crucis» a lo largo de la obra.
• Personalidad contradictoria: se observa una cierta evolución ideológica a lo largo de la obra.

Latino de Hispalis

• Personaje esperpéntico.
• Caracterización deformada.
• Representa la inmoralidad, la adulación, el parasitismo y la estafa.

El Personaje Colectivo

• Las víctimas: personajes que despiertan ternura y sátira (prostitutas, modernistas, borrachos, sepultureros, don Filiberto, etc.).
• Los degradados: los más criticados por el autor: los burgueses y los policías.

Estructura

Estructura Externa

La obra se divide en 15 escenas yuxtapuestas.

Estructura Interna

• Vida de Max (escenas I-XII):
  • La partida (escena I): exposición del contexto del protagonista. Invitación al suicidio (anticipo de la conclusión). Salida de la casa.
  • El viaje (escenas II-XII): peregrinación de Max por los «infiernos» de la noche madrileña.
    • Escenas II-VI: termina con el encuentro en la cárcel con el preso catalán.
    • Escenas VII-XI: culmina con la muerte del preso catalán y del niño inocente.
  • El destino (escena XII): regreso de Max a su casa. Exposición teórica del esperpento. Muerte de Max.
• Tras la muerte de Max (escenas XIII-XV): epílogo que cierra la obra y resuelve algunos conflictos.

Tiempo y Espacio

Tiempo

• Concentración temporal: la acción transcurre en un corto periodo de tiempo.
• Linealidad temporal: la acción se desarrolla de forma cronológica.
• Tiempo histórico: se condensa un amplio tiempo histórico, acumulando hechos y referencias en un confuso anacronismo. Esta acumulación contribuye a la deformación esperpéntica.

Espacio

• Multiplicidad de espacios: la acción se desarrolla en diversos lugares de Madrid (casa de Max, librería, taberna, calle, redacción del periódico, cárcel, etc.).
• Importancia de los espacios: los espacios se relacionan con los temas de la obra: el destino trágico de los seres humanos y la miseria de la sociedad.

Conclusión

Luces de Bohemia es una obra maestra del teatro español que, a través del esperpento, ofrece una visión crítica y grotesca de la España de principios del siglo XX. La deformación de la realidad, la utilización de un lenguaje coloquial y desgarrado, y la combinación de elementos trágicos y cómicos, hacen de esta obra una pieza fundamental para comprender la literatura española del siglo XX.