EL Modernismo

 A finales del Siglo XIX, surge en España un movimiento renovador que trasciende el ámbito literario y busca un cambio ideológico, político, social y religioso que regenere el país, sumido en el atraso y conmocionado por el “Desastre del 98”. Tuvo sus orígenes en Hispanoamérica y llega a España gracias a Rubén Darío, su principal representante.

Los modernistas buscan la expresión de una nueva sensibilidad con un nuevo lenguaje que reacciona contra el Realismo de la época anterior.

El precursor del Modernismo en Hispanoamérica fue José Martí, aunque es Rubén Darío quien lo dará a conocer en España. Entre los jóvenes poetas que integraban el núcleo modernista madrileño destacan los hermanos Machado (Antonio y Manuel) y Juan Ramón Jiménez. Su órgano de difusión fue la revista Helios, la más importante de esta tendencia. Este movimiento poco a poco irá evolucionando en España hacia una nueva concepción de la literatura más comprometida que dará lugar a la Generación del 98. El autor más importante en este período fue Rubén Darío, nicaragüense de familia criolla que nacíó en 1867. En 1888, viaja a Chile y publica Azul; a partir de este momento se le conoce como el iniciador del Modernismo,su obra fue influenciada por sus orígenes centroamericanos. Su obra, Azul, marcó el comienzo de la nueva escuela poética modernista. Presenta una raíz temática ROMántica imaginativa y fantástica, Otra obra, Prosas profanas, muestra el “aristocratismo” que propugnaba el arte modernista. Está lleno de artificiosidad, un mundo precioso y galante, simbolismos como el cisne, elementos eróticos y la experimentación con el verso. Cantos de vida y esperanza, de 1905, es su obra más conocida y mejor valorada. Hay un cambio en la temática y lo formal, el pesimismo sustituye al entusiasmo anterior y esta angustia lo acerca a lo religioso. Su poesía expresa lo inefable mediante símbolos y metáforas. Su obra representa la fusión más significativa de la expresión americana e hispánica, la universalidad de la poesía contemporánea, el destino del intelectual en la sociedad preindustrial y el papel del público como árbitro del gusto.

A nivel temático:  Una desazón “ROMántica: manifestaciones de hastío y de profunda tristeza (la princesa está triste / la princesa está pálida / la princesa no ríe, la princesa no siente); por ello, la melancolía y la angustia son sentimientos centrales.

 Escapismo: en el espacio es relevante el gusto por lo oriental: La princesa persigue por el cielo de Oriente y lo exótico (animales exóticos): pavos reales. Descontento con la realidad que se le ofrece, el poeta se refugia en otra, creada por él a su gusto, en escenarios lejanos o inventados.Renovación estética:

• Recursos que aportan musicalidad: los recursos de repetición, pero sobre todo aliteraciones y juegos fónicos variados (La princesa está triste… ¿qué tendrá la princesa? / La princesa no ríe, la princesa no siente;/ La princesa persigue por el cielo de Oriente / La libélula vaga de una vaga ilusión). • Riqueza verbal y capacidad de sugestión: las metáforas deslumbrantes (“boca de fresa”) y el adjetivo (uso de epítetos: adjetivos que se anteponen al sustantivo, resaltando cierta carácterística de este y otorgándole mayor expresividad. Por ejemplo: “Pobre princesa”, “Vaga ilusión”) se convierten en recursos decisivos. El cosmopolitismo: el deseo de evadirse, de buscar algo distinto determina el interés por viajar que sintió no sólo Rubén Darío sino todos los modernistas El amor y el erotismo: el tratamiento de ambos apunta en dos direcciones: una, la idealización del amor y de la mujer, mundo inalcanzable que sume al poeta en la más profunda insatisfacción y tristeza; otra, el erotismo desenfrenado, encarnado en la mujer fatal, lasciva y dominadora. El cultivo de temas indígenas e hispánicos convive con el afán cosmopolita. En un primer momento cultiva esta temática –mitos y leyendas de las culturas precolombinas y española- como forma de evasión de la realidad circundante, posteriormente como exaltación de lo hispano frente al poder dominante de los Estados Unidos.  Renovación estética:  Es precisamente en el culto a la belleza de la palabra donde muestra su ruptura con la tradición anterior.Dos recursos:  -Recursos que aportan musicalidad: los recursos de repetición, pero sobre todo aliteraciones y juegos fónicos variados. – Recursos que aluden a lo sensorial: la poesía se dirige directamente a los sentidos, de ahí la utilización copiosa de sinestesias y la adjetivación referida al color, al sonido, al tacto,… – Riqueza verbal y capacidad de sugestión: las metáforas deslumbrantes y el adjetivo se convierten en recursos decisivos. Renovación métrica: versos de catorce sílabas, alejandrinos combinados en dos estrofas, de seis versos cada una, llamadas también sextinas .Rima consonante en un patrón AABCCB). 

TEMAS ROMANCERO GITANO.

1.- El mundo andaluz

García Lorca recrea la realidad andaluza: tipos, costumbres y actitudes de los gitanos en su paisaje andaluz. Se inspira en su infancia, en sus experiencias y en leyendas de la tierra. El elemento gitano es el común denominador de todo el libro y representa la libertad, la aventura, la fantasía, la ensoñación y lo que está al margen de la ley. Aparece el gitano idealizado, convertido en mito, prototipo de hombre libre que intenta afirmar su individualidad frente al mundo y que sucumbe ante un destino trágico del que no logra escapar.

El paisaje andaluz sirve de fondo para todas las figuras humanas y actitudes que aparecen en los romances.

2.- Amor frustrado

Tema básico, asociado siempre a la pasión erótica, amor que no puede ser, deseo insatisfecho o amor truncado por la muerte.
A excepción del romance “La casada infiel” todos las demás presencias del erotismo en el libro son inquietantes. En el “Romance de la luna, luna”, con esa luna– mujer-bailarina desnuda, lúbrica y pura, que seduce y posee al niño con posesión mortal. La obra de Lorca es el documento literario más impresionante de la literatura española en todos los tiempos creado sobre la realidad amorosa frustrada en sus raíces más íntimas y fundamentales.

3.- Violencia y muerte

Puede apreciarse, por ejemplo, en el primer (al que pertenece el fragmento) y último romance: 
la luna inaugura el desfile de muerte y lo cierra con la muerte del gitano violador. En medio toda una variedad de violencias innatas al gitano: peleas, reyertas; suicidio; muerte enamorada; muerte violenta…

 En el primer romance aquella luna-mujer-muerte ejerce su actividad mortífera, reproducíéndose en el cuerpo indefenso, en esa promesa de vida que es el niño gitano que allí muere, inaugurando el desfile, ya casi ininterrumpido, de muertes y violencias del Romancero Gitano

Es la violencia agresora, con que se cerrará el libro, del viento-hombrón sobre la alegre y despreocupada Preciosa, en el romance segundo. 

4.- El dolor y la frustración

El conflicto entre las instituciones opresivas y el deseo de libertad del individuo. La lucha contra la hegemonía cultural está marcada por el sufrimiento y la frustración. El dolor de los personajes del Romancero manifiesta la opresión y la soledad del individuo.

5.- El destino trágico

Este tema aparece bien definido en el libro y centrado en el personaje de la Pena. Se trata de las fuerzas ocultas y el destino trágico del hombre. 

La muerte (“luna”) aparece como desenlace de una situación marcada por el fatalismo

6.- Denuncia social

Aunque no es un libro social, este tema está muy presente a través de la figura del gitano y de la Guardia Civil, figuras opuestas que establecen dos extremos del mundo lorquiano. Los romances del Camborio y el de la Guardia Civil son la expresión más clara de esta denuncia social. ESTRUCTURA
EXTERNAE INTERNA R.G.

El fragmento,como ya
Comentamos, pertenece a un poema más amplio (“Romance de la luna, luna”) cuya estructura
Interna se podría dividir en tres partes:

Planteamiento
(la luna llega a lafragua y dialoga con un niño),

Un
Nudo (el niño fallece),

Y un desenlace (los gitanos muestran a gritos su desconsuelo)

La estructura del Romancero
Gitano es muy elaborada. Está construido en dos bloques temáticos bien
Diferenciados:

BLOQUE I:
Del 1 al 15: Poemas propiamente gitanos:

es el bloque más extenso y
Principal, se abre y se cierra con la presencia de la luna.
Contiene la
Personal visión de Lorca del mundo gitano o su personal invención de un mundo
Gitano: un mundo mágico y mítico, no identificado exactamente con ninguna
Realidad existente.

A su vez se puede
Estructurar en tres bloques:

Romances
1-7: es la parte más lírica y con dominante presencia de las
Mujeres. Dos mitos envuelven a las fuerzas cósmicas: la luna y el viento.
Dominan los temas de la frustración amorosa:
“Romance de la luna, luna”,
“Preciosa y el aire”, “Reyerta”, “La monja gitana”, “La casada infiel”,
“Romance de la pena negra”

Romances
8-10

En la mitad del libro, tres poemas dedicados a ciudades
Andaluzas a través de sus patrones (arcángeles):
San Miguel [Granada], San
Rafael [Córdoba] y San Gabriel [Sevilla]. Estos tres poemas suponen un
Intermedio del primer bloque y constituyen una exaltación de las tres ciudades
Andaluzas.

Romances
11-15: es la parte más épica en la que predomina lo masculino. Tras los
Poemas centrales, el libro se inclina a temas con más sangre, violencia y
Muerte: “Prendimiento de Antoñito el Camborio”, “Muerte de Antoñito el
Camborio”, “Muerto de amor”, “Romance del Emplazado”, “Romance de la Guardia
Civil Española”.

BLOQUE II :

Compuesto por tres
Romances históricos que sirven al poeta para dar su versión agitanada de
Unos cuadros histórico-legendarios bien de extracción literaria (17), bien de
Contenido religioso (16 y 18): “Martirio de Santa Olalla” – Se refiere al
Martirio que la gitana Santa Olalla de Mérida sufríó en el siglo III. Responde
Al deseo de Lorca de dotar de aspectos míticos y legendarios al mundo gitano-;
“Burla de Don Pedro a caballo” – Hace referencia a una farsa burlesca de un
Tema frecuente en el romancero tradicional, parodia y escarnio de un personaje
Histórico, aparentemente noble, y caballero enamorado; personaje que, al final,
Muere olvidado; “Thamar y Amnón” Recoge el tema bíblico de la violación y los
Amores incestuosos entre Thamar, hija del rey David, y su hermano Amnón.