Instrumentos del Dramaturgo

Tema e Idea

El tema es lo universal, lo que define en una frase sobre qué vamos a escribir; mientras que el argumento es lo concreto, el cuerpo de la obra teatral.

Argumento

Los incidentes específicos que hacen posible la historia.

Personajes

Creación de personajes: biografía, ámbito laboral, ámbito social, ámbito privado, psicología del personaje.

Lenguaje y Diálogo

Ambiente o Atmósfera

El espacio.

Ritmo

Espectáculo

Escenas de multitudes, trajes espectaculares, danzas, escenografía muy elaborada…, pero que fundamentalmente no contribuyen demasiado a alcanzar el objetivo final.

Requisitos de la Tragedia

1. La obra debe tratar un tema serio.
2. El protagonista debe ser un gran hombre o el representante de una clase determinada, es decir, debe representar algo más que el simple individuo.
3. Los incidentes deben ser absolutamente honrados y sin que aparezca el elemento de la coincidencia o la suerte. Ocurrirá lo que deba suceder.
4. Las emociones fundamentales son la compasión y el miedo. Compasión por el protagonista y sus sufrimientos, y miedo de que lo mismo pueda sucedernos a nosotros.
5. En el momento final el protagonista es derrotado, pero antes de la derrota es necesario que se produzca la catarsis aristotélica.
6. Es la forma más antigua del teatro escrito.

Requisitos del Melodrama

1. Trata un tema serio.
2. Los personajes están menos delineados que en la tragedia, por lo que es más fácil que el público se identifique con ellos.
3. Mientras que la tragedia debe ser absolutamente veraz, en el melodrama puede intervenir el elemento suerte. El melodrama es episódico y los incidentes más sensacionales forman parte de él.
4. En el melodrama puede producirse la compasión, pero bordeando el sentimentalismo. El miedo también puede aparecer, pero temporal y superficialmente.
5. No suele haber catarsis y sí final feliz.

Requisitos de la Comedia

1. Tratar un tema de manera ligera, aunque el contenido sea serio.
2. Provocar lo que se ha definido como risa reflexiva.
3. Ser posible y probable.
4. Estribar más en el carácter que en la situación.
5. Ser veraz cuando nos ofrece un retrato de la vida.

Requisitos de la Farsa

1. Su objetivo principal es la risa desenfrenada y el escape.
2. Exige que el auditorio acepte ciertas improbabilidades, pero luego prosigue en un ambiente de realidad.
3. Es posible pero no muy probable.
4. Predomina la situación, más que el carácter, y exige apenas la reflexión.
5. Debe avanzar rápidamente de manera episódica y es creíble sólo durante la representación.

Estilo Clásico

• Surgió de los teatros al aire libre de los griegos. Doctrina fundada en el respeto a la tradición clásica. Devoción por la forma y el orden.
• Los coros nos dan la información o el ambiente necesarios.
• El verso es empleado con frecuencia.

Estilo Romántico

• Rompe con el clasicismo. Teatro que triunfa en Europa desde finales del siglo XVIII hasta mediados del XIX.
• Más indiferente a la forma y al orden.
• Desprecia las minucias de la vida cotidiana.
• Aparece el lado idealista e imaginativo del hombre.
• Los personajes viven en un mundo teatral más que real.
• El lugar de la acción es un lugar alejado o ficticio.
• Exaltación de los sentimientos.
• Gusto por lo exótico, lo lúgubre y tenebroso.

Autores y Obras Representativas

• Shakespeare: Romeo y Julieta
• En España José Zorrilla y su obra Don Juan Tenorio.

Estilo Realista/Naturalista

• Lenguaje escénico que nace como rechazo a la grandilocuencia del romanticismo.
• Esfuerzo por pintar la realidad tal y como nosotros la conocemos.
• El asunto de la pieza: Las aspiraciones de los individuos, sus ilusiones, que se enfrentarán a una realidad social que les podrá superar y destruirlos en lo más íntimo.
• Subraya las minucias de nuestra vida cotidiana y retrata tanto lo feo como lo bello.
• Se discuten los problemas más íntimos del hombre y los personajes son los que encontramos en nuestra existencia diaria.

Autores y Obras Representativas

• John Osborne: Mirando hacia atrás con ira.

Simbolismo

• Reacción frente al naturalismo / realismo.
• El simbolismo desea definir al ser humano en su totalidad: investigan los procesos de la mente, el espíritu humano, la cultura clásica, la mitología, el pasado y la Historia, para llegar al acto de anteponer lo irracional frente a lo racional, el “ensueño de la muerte” frente a la “vigilia de la vida”.
• Fue un movimiento un tanto místico que pretendía luchar contra el cientifismo naturalista en la búsqueda de la verdad y probablemente sea el teatro menos representado en nuestros días.

Autores y Obras Representativas

• Gregorio Sierra y María Martínez Lejárrega: Cuento de labios en flor, Teatro de ensueño

Expresionismo

• Otra de las grandes reacciones antinaturalistas, tratándose de un movimiento mayoritariamente de habla alemana, afectó a todas las artes de la época y que aún sigue influyendo. Tiene lugar en el periodo de entreguerras.
• Lo importante no es la realidad objetiva en sí, sino lo subjetivo.
• Expresión del universo interno de las cosas. Distorsión y deformación de la realidad. Es más importante la fuerza de la expresión que la belleza. Pretende mejorar, o liberar, al ser humano redimiéndole de sus esclavitudes.
• Más abstracto, trata de expresar lo que experimenta el personaje.

Autores y Obras Representativas

• Frank Wedekin: El despertar de la primavera.

Teatro Épico

• Lo que llamamos Teatro Épico es una continuación lógica del expresionismo alemán. La I Guerra Mundial ha afectado a varias generaciones y la crisis económica de la República de Weimar va a conducir al país a una búsqueda de soluciones a los graves problemas sociales, de las que el teatro no va a ser ajeno. La sombra de Hitler planea sobre el país.
• Los expresionistas ya habían colocado en primer término de su teatro al proletariado como principal víctima de un mundo injusto, una víctima que existía determinada por un destino patético del que no podía escapar. Comienzan a alzarse voces que urgían por una toma de conciencia política que precipitara una actuación inmediata. Finalmente aparecería ese ejercicio teatral que se fundamentará en el concepto de la lucha de clases y vendrá arropado por una filosofía: la marxista.

Autores y Obras Representativas

• Bertold Brecht: Terror y miserias del III Reich

Surrealismo

• El profundo malestar y la falta de confianza en la razón humana nacidas del desastre derivado de la I Guerra Mundial empujan el nacimiento de esta corriente. El ser humano que busca una salida a su existencia y no la encuentra, termina por estar desesperado y ser un extraño para sí mismo.
• El movimiento surrealista se opone a la cultura y educación tradicional y burguesa, ya que en su nombre “se cometen los más atroces asesinatos”, y propugna una nueva moral nacida principalmente del mundo de los sueños y del subconsciente.

Autores y Obras Representativas

• Jean Paul-Sartre: A puerta cerrada (1945)

Teatro del Absurdo

• La II Guerra Mundial y su trágico epílogo de bombas atómicas y el descubrimiento de los campos de concentración, crearon un clima favorable para la expansión del existencialismo. Este nuevo horror desesperanzado fue uno de los detonantes de la aparición del teatro del Absurdo.
• Cuando ha desaparecido la lógica en el mundo y ha quedado únicamente la incapacidad para la comunicación.
• Se caracteriza por tramas que parecen carecer de significado, diálogos repetitivos y falta de secuencia dramática que a menudo crean una atmósfera onírica.
• Tiene fuertes rasgos existencialistas y cuestiona la sociedad y al hombre.

Teatro de la Crueldad

• Buscar sorprender e impresionar a los espectadores con situaciones impactantes e inesperadas, con exposición de la crueldad y la violencia para confrontar al espectador con la realidad.
• La intención es confundir al público, producirle un estado de tensión. Definen un nuevo teatro que minimiza la palabra y se deja llevar por lo físico, por el movimiento y el gesto.

Autores y Obras Representativas

• Antonin Artaud

Hiperrealismo

• Completamente imaginativa, con una atmósfera improbable y situaciones hipotéticas.
• El autor crea una realidad más allá de lo naturalista. Un mundo cercano al simbolismo, lleno de belleza, donde el ser humano se encuentra cargado de esclavitudes sexuales y sociales: La impotencia moral y física caracterizan a sus personajes. La tragedia del ser humano arrojado del paraíso, la única forma de escapar a esa opresión no está en la muerte sino en la vida; pero en una vida desesperanzada, la muerte en vida.

Autores y Obras Representativas

• Tennesse Williams: Háblame como la lluvia, Un tranvía llamado deseo (1947)