El Soneto: Estructura y Características

El soneto es una forma poética con una estructura muy rigurosa. Consta de 14 versos endecasílabos (de once sílabas) distribuidos en dos cuartetos y dos tercetos, con rima consonante.

El Soneto de Petrarca

En el soneto de Petrarca, el protagonista suele ser el enamorado, una figura que no necesariamente representa a una persona real, sino que se expresa a través de la voz poética. Se caracteriza por la presencia de un individuo atormentado por tensiones permanentes.

• Soneto 1: Escrito a modo de prólogo, el poeta se muestra reflexivo y dudoso acerca de su actividad. El protagonista posee rasgos de inmadurez. La experiencia del dolor amoroso debe ser callada y silenciada.
• Soneto 19: Expresa el carácter que el destino depara a los poetas en la figura del amor por una dama.
• Soneto 298: Asociado a un sentimiento mudo más doloroso.

Siglo de Oro Español

El Siglo de Oro español no corresponde completamente al Renacimiento, extendiéndose mucho más allá de este. Su comienzo coincide con el inicio de la actividad de Garcilaso de la Vega (1520), y su culminación con la muerte de Calderón de la Barca en 1681, coincidiendo con el apogeo del Barroco. Durante este periodo, los poetas fundaron una literatura nacional. Hasta entonces, el castellano no había sido ordenado y clasificado. Nebrija consolidó una nación en su lengua, acompañando el espíritu nacionalista. Si bien los españoles admiraban el Renacimiento italiano, lograron separarse de este rescatando su pasado cultural.

Relato Picaresco

El relato picaresco surge en España en 1554, siendo «La vida de Lazarillo de Tormes y de sus fortunas y adversidades» el relato más significativo. Surge como oposición a otros géneros literarios. Sus rasgos principales son:

1. Personaje central es pícaro: Niño o joven de clase social baja, sin oficio, que generalmente sufre maltratos, hambre y debe servir a un amo.
2. La historia es una sucesión de núcleos narrativos: Correspondientes a las experiencias del protagonista.
3. Carácter realista y aspecto satírico: La vida con sus amos y sus desventuras son motivos para una aguda crítica a las clases sociales más altas.
4. El ambiente refleja los aspectos más bajos de la sociedad: Hambre, delito, corrupción, mendicidad.
5. Forma autobiográfica: Escrita en primera persona, el niño pícaro cuenta sus andanzas en un lenguaje popular.

Barroco

El Barroco se caracteriza por la lucha de contrarios, la oposición de elementos que genera una tensión alejada de la armonía y el equilibrio renacentista. Refleja las inquietudes existenciales del hombre del siglo XVII. Los contrastes más usados son: vida-muerte, humano-divino, sueño-realidad, ilusión-desengaño, luz-sombra, verdad-mentira, eternidad-temporalidad. Es también el arte de lo artificial, colocando las ideas del arte por encima de la naturaleza, contrariamente al Renacimiento. Esto se logra mediante la estilización, el uso de la metáfora, el hipérbaton, el color y la abundancia de figuras mitológicas. El arte representa lo feo y lo grotesco, aspectos relacionados con la visión realista de la vida en la que conviven lo bello y lo monstruoso.

Renacimiento

El Renacimiento fue un periodo de renovación artística e intelectual que se desarrolló en Europa entre los siglos XIV y XVI. Abarcó la política, la ciencia y la religión, en síntesis, todas las manifestaciones de la vida del hombre. El nombre «Renacimiento» se debe al deseo de recuperar la cultura grecolatina de la Antigüedad. Los habitantes de los núcleos urbanos lucharon por independizarse de los señores feudales, logrando capacidad de acción política independiente. La quiebra del régimen feudal generó el despegue del capitalismo, con el consiguiente enriquecimiento del artesanado y de la actividad mercantil, permitiendo la aparición de una nueva clase social: la burguesía. Se consolidó la idea del individuo como centro del universo, surgiendo un nuevo modelo de Estado con el poder concentrado en las grandes monarquías y la figura del soberano renacentista. El pensamiento religioso también se renovó. Las ideas del Renacimiento permitieron un desarrollo de la individualidad. El interés por la Antigüedad Clásica definió la temática de las artes plásticas renacentistas, destacando la presencia de imágenes masculinas y femeninas en variedad de expresiones, gestos y posturas. En la vida cultural de este periodo cobró gran importancia la figura del mecenas, un individuo de la alta burguesía bajo cuya protección económica trabajaban los artistas.

Edad Media

El concepto de Edad Media fue establecido por los historiadores del siglo XVII. Comienza con la caída del Imperio Romano (476) y termina con la caída de Constantinopla en manos de los turcos (1453). A lo largo de este milenio hubo momentos de retroceso cultural y momentos de esplendor.

Temprana y Alta Edad Media

Tras la desaparición del Imperio Romano de Occidente, se inició la Temprana Edad Media (siglos V a VIII), donde se asimiló la cultura latina a los pueblos germánicos. La Iglesia cristiana actuó como salvaguarda de los restos de la cultura latina. A partir del siglo VIII, los árabes invadieron España y Sicilia, cruzando los Pirineos, pero fueron derrotados en Poitiers por Carlos Martel. Uno de sus descendientes, Carlomagno, inició la Alta Edad Media (siglos IX a XI), con un importante florecimiento cultural conocido como Renacimiento Carolingio. La educación y la cultura literaria estuvieron a cargo de las escuelas monásticas, situadas en monasterios aislados.

Plena Edad Media

La Plena Edad Media (siglos XII y XIII) correspondió a una cultura urbana, sostenida por las Escuelas Catedralicias, ubicadas junto a las catedrales y dirigidas por el obispo. Surgió el movimiento literario de los «Modernos», que seguían a sus modelos admirados (Virgilio, Ovidio) y escribían en latín y lenguas romances. Nació la universidad. La introducción de la filosofía griega provocó una revolución en el pensamiento occidental. Durante esta etapa se produjo el auge del feudalismo, un modo de producción basado en la explotación de la tierra mediante contratos entre un señor y un vasallo. Los reyes ocupaban el estrato superior de esta pirámide.

Baja Edad Media

La Baja Edad Media (siglos XIV y XV) se caracterizó por el agotamiento del sistema de explotación de la tierra y un largo ciclo de depresión económica agravado por sequías y epidemias, generando una crisis política general. Apareció una nueva fuente de riqueza, el dinero, desplazando la propiedad de la tierra y surgiendo la burguesía. Este clima de inestabilidad, conocido como «el orden feudo-burgués», dio lugar a un auge cultural y literario. La literatura en lenguas romances alcanzó su máximo desarrollo, compitiendo con la literatura en latín.

Literatura Europea Medieval

En la Edad Media no existía la imprenta. Toda obra literaria se originaba en la oralidad o en la manuscritura. La gran mayoría de la población era analfabeta, por lo que casi toda la literatura medieval fue compuesta para ser escuchada.

Actuación Juglaresca

Durante la Alta Edad Media y hasta fines del siglo XII, en una sociedad casi analfabeta donde dominaba la oralidad, la figura más importante era la del juglar, y su actividad, la actuación juglaresca, fue la principal práctica literaria. Adiestrado en la memoria y el dominio de la gestualidad, el juglar recitaba poemas líricos y épicos. El poema épico o cantar de gesta era lo más importante. Se los consideraba una institución cultural, porque cumplían la función de intermediarios entre la memoria colectiva y la comunidad.

Poesía Épica Medieval

Las características de la poesía épica medieval son:

1. Centrada en la figura de un héroe, exaltando las virtudes más preciadas por una comunidad. El héroe épico otorga dignidad al género humano, mostrando lo que es capaz de lograr el hombre. No posee poderes sobrenaturales, sino las capacidades de cualquier mortal en grado superlativo.
2. Poesía de acción: el héroe manifiesta sus virtudes en la acción, resultando en una poesía esencialmente narrativa que atrae el interés hacia su héroe mostrando lo que hace: buscar el honor a través del riesgo.
3. Narración objetiva y de carácter realista: no hay introspección psicológica de los personajes y sus acciones transcurren en ambientes cotidianos para el público.
4. Linealidad y unidad de acción: el argumento relata las hazañas del héroe en forma continua sin abordar argumentos secundarios.
5. Su unidad de composición es el verso, no la estrofa.
6. Poesía de génesis oral, con una estructura simple, comprensible y memorizable.
7. Se remite a una edad heroica: los hechos se ubican en un tiempo pasado en que esa comunidad alcanzó su máxima gloria. La referencia a una edad heroica está ligada a la función social de la poesía épica, que consiste en la exaltación de los valores de un pueblo o grupo social que se ofrecen como modelo para toda la comunidad.

Posmodernidad

La Posmodernidad comienza a principios de la década de 1950. Ya no cree en la existencia de leyes universales que rijan el mundo ni en la superioridad humana:

1. La contemplación de los hechos históricos ha destruido toda idea de progreso de la humanidad.
2. La aplicación de los avances tecnológicos ha demostrado que el hombre no puede controlar la naturaleza, pero sí dañarla gravemente. No se avanza hacia el progreso, se camina en círculos.

La Posmodernidad expresa a la sociedad postindustrial, también llamada capitalismo tardío. Se caracteriza por la masificación de la cultura a través de los medios de comunicación (estandarización y despersonalización de la cultura), la mediatización de la realidad (realidad reproducida artificialmente), la multiplicidad espacial y temporal (los avances tecnológicos han conmocionado la concepción de tiempo y espacio, por ejemplo, Internet), el abandono de la idea de progreso lineal (desaparece el optimismo, el azar reemplaza al destino), la ausencia de un sentido unívoco (la realidad confusa y fragmentada solo se puede explorar a través de nuevas fragmentaciones), el consumismo (todo es mercancía, el dinero todo lo puede) y una nueva escala de valores (los ideales del pasado -éticos, políticos- son reemplazados por los ideales económicos).

Sujeto Posmoderno

• Sensación apocalíptica: se habla del fin del arte, la historia, las ideologías, del trabajo, los temas y del estilo.
• No es individuo ni protagonista: su conciencia de tiempo, espacio y memoria son modificados. Para aliviar esta angustia, vive en un eterno presente.
• Hombre Light: tiene conciencia de su falta de originalidad, se vuelve nostálgico y busca reproducir el pasado.
• Para el sujeto posmoderno, el arte es artificio (simulacro). La realidad perdió consistencia. Ficcionalidad de la ficción. Debe notarse que se está haciendo arte. Es aditivo, compositivo: mezcla elementos opuestos (lo culto y lo popular, el mal gusto y el refinamiento).
• Acompaña la ausencia de un sentido unívoco: el espectador crea su propia identificación. Contradicción y ambigüedad son los elementos constitutivos. Refleja la ausencia de originalidad: imita y parodia lo consagrado, exalta formas artísticas pasadas de moda.

Manifestaciones Artísticas de la Posmodernidad

• Antinovela: Rompe los métodos tradicionales. Poca importancia de la psicología de los personajes. Mucha importancia a la participación activa del lector (Nabokov, Beckett).
• Poesía concreta: Abandona la sintaxis a favor del efecto visual. Rara disposición de los versos.
• Teatro del absurdo: Situaciones ideológicas, personajes aislados, lenguaje incoherente (Adamov, Beckett).
• Teatro de la complicidad: Improvisación, mímica. Rescata cosas del teatro medieval y de la comedia del arte.

Jonathan Noel: ¿Héroe Posmoderno?

• Héroe absurdo e inmóvil, cobarde. Magnifica cada pequeñez hasta convertirla en pesadilla.
• Su única espera es la espera de la muerte. Vive en un eterno presente de rutinas, anulando todo pensamiento que lo remita al pasado. (La infancia y la juventud del protagonista han sido traumáticos: sus padres fueron enviados a un campo de concentración durante la guerra y más tarde su mujer lo abandona llevándose a su hijo).
• Vínculos con su cuerpo cortados: se limita a lavarlo y alimentarlo para seguir trabajando y ganar dinero para seguir alimentándolo.
• Excluyó todo contacto con el otro: no habla con nadie, no necesita a nadie. Se siente molesto por las miradas de la portera. Antes de salir de su habitación, observa y escucha para no cruzarse con nadie. Ha elegido la soledad. De esta forma se halla protegido de las emociones y de los sentimientos y de las consecuencias dolorosas que estos acarrean.
• Su única meta es trabajar: eligió un trabajo que le permite observar a distancia sin ser molestado: puesto de vigilancia de un banco. Pasa gran parte del día en silencio. La presencia inesperada de la paloma conmueve la tranquilidad de la vida de Jonathan. Produce su sorpresa. Todas las defensas que ha montado fracasan. Aparece la adrenalina. Por este descubrimiento en su cuerpo, no escucha la bocina de Monsieur Roedles y no le abre el portón, lo cual puede costarle su trabajo. Proyecta su figura en un posible futuro: desocupado, emborrachándose y endeudándose. De vuelta a su puesto de vigilancia, siente un odio injustificado por la humanidad. Atraviesa una emoción violenta, ilógica, destructiva. Aunque sea como objeto de odio, los otros se hacen presentes. Regresa a su cuarto de hotel y vuelve el silencio. Necesita que algo lo quiebre.

¿Es Jonathan Noel un héroe?

• Representa un modelo de hombre que la sociedad promueve (hombre pasivo, limpio, decente, puntual, obediente, honrado).
• Es sometido a una prueba (presencia de la paloma: la sorpresa).
• Realiza un viaje (se distrae en el puesto de vigilancia, siente picazón en todo el cuerpo, come roscas en vez de almorzar: exposición física y espiritual a una serie de situaciones que le están más allá de su experiencia anterior y que le exigen el desarrollo de nuevas fuerzas y talentos).
• Cuando regresa al punto de partida, sufre una transformación (éxito, supera la prueba, es una persona distinta).

El Quijote

Autor: Miguel de Cervantes (1598-1621).

Época: Siglo XVII. 1605 Primera Parte. 1615 Segunda Parte. El contexto histórico de la obra es el del reinado de Felipe III, aunque su circunstancia pertenece al gobierno de Felipe II.

Parodia en El Quijote

«El ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha» transita entre el ideal caballeresco que defiende su protagonista y la realidad que se le impone, es decir, entre el idealismo manierista y el realismo barroco. La novela ofrece un cuadro vivo de la sociedad del siglo XVII. Es una obra literaria que intenta desprestigiar los libros de caballerías por su falta de verosimilitud. En la época de Cervantes, los libros de caballería eran una literatura de evasión, para huir de los conflictos del siglo XVII. Este género alcanzó una mayor difusión con la aparición de la imprenta, pero este éxito llevó a numerosos autores a producir obras de pésima calidad, llenas de aventuras disparatadas. Por eso, nació una crítica literaria, y ningún juicio resultó tan original, certero y efectivo como el de Cervantes, por medio de su Quijote. Cervantes elaboró un texto del mismo estilo que el de los libros de caballería, pero transformándolo por el recurso de la parodia. Sin embargo, sería erróneo simplificar esta novela como una gran parodia, ya que la comicidad del Quijote, en un principio, se va desdibujando a medida que el personaje se ennoblece y sus ideales adquieren solidez.

Segunda Parte de El Quijote

• Mayor maduración narrativa. Historias más breves y relacionadas con la acción principal de los personajes.
• Los protagonistas saben que se encuentran dentro de una historia famosa.
• Las historias de Sancho y Quijote se separan.

Actualidad de El Quijote

En El Quijote se presentan variedades de situaciones que se nos pueden aparecer en la vida cotidiana, en cualquier época. El Quijote logra resolverlas y esto le da actualidad, ya que podemos tomar esas situaciones y aplicarlas en nuestras vidas.

Poesía Épica Medieval

La poesía épica medieval es un género que se destacó en la Edad Media. Floreció en Francia y de allí se expandió por Europa Occidental. Sus características son: está centrada en la figura del héroe, es de acción, narración objetiva y de carácter realista, su unidad de composición es el verso, trata de poesía de génesis oral y remite a una edad heroica.

Poesía Lírica

La poesía lírica alcanzó un alto grado de maduración en el Renacimiento. El vehículo privilegiado de esta expresión es el soneto, forma estrófica tomada de los trovadores provenzales de la Edad Media. Es, principalmente, de tema amoroso. Trata sobre el lamento de un poeta-amante. Sus exponentes destacados son Petrarca (Italia) y Garcilaso (España).

Poesía Barroca

La poesía barroca tiene como interés maravillar al lector, causarle asombro y sorpresa. Para lograrlo, utiliza la distorsión de los postulados. La complejidad en la forma y en la expresión caracteriza a esta poesía. La base del artificio barroco es la búsqueda de relaciones ingeniosas entre realidades distantes. Sus exponentes principales son:

• Lope de Vega: Convirtió los hechos cotidianos en arte. Poesía teñida con vitalidad y sensibilidad.
• Góngora: Utiliza palabras procedentes del latín, sintaxis que copiaba del latín y metáforas de metáforas. Poesía llena de oscuridad.
• Quevedo: Criticó con otros poetas la oscuridad de Góngora. Quevedo era ingenioso y no oscuro.

Cantar del Cid

El Cantar del Cid se produce en la Edad Media. Se encuentra dividido en tres cantares:

• Primer cantar (Cantar del destierro): Comienza con el destierro del héroe por falsas acusaciones de sus enemigos.
• Segundo cantar (Cantar de las bodas): El Cid se va con un grupo de hombres y obtiene numerosas victorias importantes para demostrar su fidelidad a su patria. Realiza un pacto con el rey para que se casen sus hijos con las hijas del Cid.
• Tercer cantar (Cantar de la afrenta de Corpes): Ofensa al Cid, los infantes de Carrión humillan y abandonan a las hijas del Cid. Este busca justicia mediante un juicio donde pide que los infantes le devuelvan las pertenencias que él les había dado y un enfrentamiento entre los caballeros del Cid y los infantes.

Cantar de Rolando

El Cantar de Rolando es un poema épico medieval que cuenta la historia de una tragedia del ejército de Carlomagno, cuando regresaban de pelear en España para eliminar a los moros. Según el poema, los franceses son atacados por sorpresa por los sarracenos cuando estaban cruzando el paso de Roncesvalles. En el combate muere Rolando (sobrino de Carlomagno).

Lazarillo de Tormes

El Lazarillo de Tormes es un relato que comienza con el nacimiento del protagonista en Salamanca, a orillas del río Tormes, y refiere cómo, siendo un niño, su madre lo entrega a un ciego para que le sirva de guía. Así comienza su camino de adversidades, ya que el ciego, astuto y avaro, enseña a sobrevivir a Lázaro. Este se cansa de los maltratos del ciego, lo abandona y pasa a servir a un clérigo que era aún más mezquino que el ciego. Lázaro, cansado de tener hambre, sale a robar para comer. Su tercer amo es un escudero, que le da un buen trato, pero es tan pobre que Lázaro tiene que robar para comer él y su amo. El escudero, acosado por las deudas y la falta de dinero, lo abandona. A partir de aquí, Lázaro pasó por varios amos y deja de ser un niño. Al final del relato, ha obtenido un lugar dentro de la sociedad, pero no tiene honor, ya que su mujer lo engaña.