Literatura Medieval Española

Mester de Clerecía

Escuela de poetas cultos (s. XIII), caracterizada por su estilo culto, la cuaderna vía y temas religiosos (como los Milagros de Nuestra Señora de Berceo), con una clara intención didáctica.

Gonzalo de Berceo

Considerado el primer poeta conocido de los siglos XII y XIII. Sus obras se caracterizan por su temática religiosa (Milagros de Nuestra Señora), una colección de 25 poemas sobre milagros de la Virgen, con un tono personal, natural, ingenuo y lleno de fe, humor y drama. Su finalidad principal era presentar de forma simbólica conceptos religiosos, utilizando expresiones populares.

Juan Ruiz, Arcipreste de Hita

Del siglo XIII, autor del importante Libro de Buen Amor (s. XIV). Esta obra se caracteriza por ser un relato autobiográfico de aventuras amorosas, cuentos y fábulas, con digresiones didáctico-morales, composiciones líricas, humor y un tono irónico. Su finalidad es didáctica, pretendiendo inculcar valores morales y combatir el amor loco del mundo, todo ello en un entorno alegre.

Libro de Buen Amor

Se conservan tres manuscritos, dos del siglo XIV y otro del XV, con dos ediciones. Consta de 1728 estrofas de métrica variada, con predominio de la cuaderna vía, mezclando elementos cultos.

Alfonso X El Sabio

(1221-1284), siglo XIII. Impulsó el abandono del latín y el uso del castellano en documentos oficiales (Escuela de Traductores de Toledo). Su producción destaca por su carácter enciclopédico, con la pretensión de sistematizar la cultura de la época, y su carácter histórico (Crónica General, Grande e General Estoria). Otras obras importantes son Las Siete Partidas (leyes medievales), Libros del Saber de Astronomía (científico), Lapidario (piedras preciosas) y Libro de Ajedrez.

Mester de Juglaría

Desde el siglo X hasta el XV.

Contexto Social

Existían tres culturas principales: cristianos, judíos y árabes, con predominio del feudalismo. La sociedad medieval estaba dividida en estamentos: el clero, la nobleza y el pueblo llano. En el siglo XIV aparece la burguesía, que se preocupa más por el bienestar económico.

Poesía Épica

Tuvo su apogeo en el siglo XII. De autor anónimo, se transmitía oralmente, con métrica irregular, rima asonante y temas heroicos. Su finalidad era entretener, informar y mantener vivos los valores de la colectividad.

El Poema del Mio Cid

Fecha de composición y autoría: Se conserva en un manuscrito de principios del siglo XIV copiado por un tal Per Abat, pero compuesto mucho antes: según Menéndez Pidal, hacia 1140; otros investigadores estiman que es de finales de 1207. Se ignora quién fue su autor, aunque basándose en datos históricos, lingüísticos y métricos, se ha sugerido que el poema fue obra de dos autores: uno de San Esteban de Gormaz y otro de Medinaceli.

El Poema del Mio Cid consta de tres partes:

1. El Cantar del Destierro: Relata cómo el Cid, desterrado, abandona Castilla por orden del rey, se adentra en tierra de moros y consigue sus primeras victorias.
2. El Cantar de las Bodas: Refiere la conquista de Valencia, el reencuentro con su familia en dicha ciudad y el casamiento de sus hijas con los infantes de Carrión.
3. Cantar de la Afrenta de Corpes.

Métrica: El Poema del Mio Cid muestra una clara irregularidad métrica. Sus versos no están agrupados en estrofas y constan de dos hemistiquios de 6 a 8 sílabas cada uno.

Don Juan Manuel y El Conde Lucanor

Don Juan Manuel fue un importante sobrino de Alfonso X. Escribió El Conde Lucanor, considerado el libro de cuentos más importante de la literatura medieval castellana.

El Conde Lucanor fue escrito en 1335 y consta de 52 cuentos en los que el conde Lucanor plantea un problema a su criado Patronio, quien le cuenta un cuento en el cual se encuentra la solución al problema. Los temas y anécdotas no son originales de Don Juan Manuel, sino que los recopiló de cuentos árabes y latinos.

Estructura del Libro

1. El Conde Lucanor pide consejo a su criado Patronio.
2. Patronio le narra un cuento relacionado con el problema.
3. Patronio aplica la enseñanza del cuento al problema del conde.
4. Moraleja del cuento, presentada en dos versos.

El Quijote

Génesis de la obra: El Quijote es la obra maestra de Cervantes. Consta de dos partes: la primera apareció en 1605 con el título de El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha, tuvo gran éxito y fue varias veces reeditada; la segunda parte se publica en 1615 con el título de El ingenioso caballero Don Quijote de la Mancha. El eje argumental es la historia de un pobre hidalgo que pierde la cabeza por leer muchos libros de caballerías. Su locura, al creer que lo presentado en ellos es verdad, le mueve a salir al campo con armas de caballero a desfacer entuertos, siempre guiado por el amor a su amada. Le suceden diversas aventuras, encuentra comprensión y ha de enfrentarse a una sociedad injusta y burlona.

Originalidad del Planteamiento

La idea de la obra presenta varios elementos de confluencia:

• Recrea el tema de la locura, aparecido en el Entremés de los romances.
• Utiliza motivos novelescos, típicos en la época.
• Mantiene el tema del amor cortés en su concepción más original: la amada es el cúmulo de perfecciones, el caballero se siente ligado a ella por una relación de vasallaje, y de este amor recibe fuerza para sus actuaciones.
• El Quijote también ofrece contradicciones:
• El protagonista es un personaje viejo, hidalgo y pobre, frente a los caballeros andantes, que eran vigorosos, nobles y heroicos.
• Los libros de caballerías ofrecían un mundo mítico y remoto, mientras que Cervantes se sirve de la realidad inmediata.
• La obra identifica el heroísmo, el más alto valor de la época, con la locura, el más lamentable de los estados.
• El creador emplea como elemento narrativo la transformación de la realidad, fusionando lo real y lo ideal.

Temas

El Quijote es la novela de la vida humanada. Temas:

• El caballeresco llena la novela y es objeto de parodia.
• El amor está enfocado desde la óptica del amor cortés, mediante la relación del vasallaje y espiritualización. También se muestra en personajes de algunos relatos intercalados.
• El literario ofrece una crítica de autores, obras y tendencias de la época.
• La lucha existencial entre los ideales del hombre y la realidad. Se manifiesta en la descripción y el contraste entre los grandes valores del ser humano y las conductas egoístas e innobles.
• El prestigio de las armas o de las letras, debate temático vivo en todo el Renacimiento.
• El humor, que nace indistintamente de la faceta ingeniosa o de la paródica burlesca.

Estructura de la Novela

El Quijote se organiza en dos partes, que abarcan las tres salidas, con diferente extensión: ambas tienen dedicatoria, prólogo y sucesivos capítulos.

Entre las dos partes existe un paralelismo creativo, y en ambas ocurren diversos hechos de carácter literario; y el final, también simétrico entre ellas, muestra a Don Quijote desengañado y derrotado que regresa a casa.

Pero, a pesar de estas similitudes, entre las dos partes existen diferencias, tanto de elaboración como de planteamiento. Y antes del desenlace, la segunda contiene un conjunto de capítulos, sin paralelo con la primera, en los que Cervantes responde a la publicación de El Quijote de Avellaneda, una obra apócrifa que aparece en 1614, firmada bajo seudónimo por un tal Alonso Fernández de Avellaneda, natural de Tordesillas. Este falso Quijote es literariamente mediocre, pero revela la indignación que la publicación de la primera parte de la obra cervantina había causado en el círculo de Lope de Vega, cuyas comedias Cervantes satiriza, y permite a éste una réplica en la segunda parte de su verdadero Quijote.

Personajes

Los personajes son una imagen de lo que era España a principios del siglo XVII. El mundo de la obra lo forma una gama de tipos sociales y étnicos: pastores, campesinos, venteros, mozas, estudiantes… Los dos personajes centrales tienen un diseño complejo:

• Don Quijote es un modesto hidalgo de un pueblo manchego, Alonso Quijano, que, loco debido a la lectura de libros de caballerías, decide convertirse en caballero andante. Su extraña figura resulta anacrónica para la sociedad; sin embargo, fuera de su locura, muestra buen juicio y expone opiniones precisas sobre temas muy diversos, incluidos los literarios. El rasgo esencial de su carácter es la pertinaz defensa de sus ideas, incluso las que se refieren al mundo de los caballeros andantes.
• Sancho Panza es el escudero que en los libros de caballerías acompaña al caballero. Sus rasgos básicos están configurados en la tradición folclórica y literaria, pues en obras breves de teatro y en desfiles carnavalescos eran comunes el simple, el rústico, el bobo, el enano, el gracioso o el criado. Pero su elaboración es una compleja recreación, ya que en la obra encarna la sátira contra los libros de caballerías.

Intención y Sentido de El Quijote

El propósito explícito de Cervantes es, sin duda, la parodia de los libros de caballerías.

Sin embargo, desde el romanticismo se han resaltado otros valores del protagonista: el amor a la dama, el ansia de la libertad, la búsqueda de la justicia, por lo que la novela representaría la defensa de unos ideales en un mundo en el que dichos ideales ya no tienen sentido. Por otra parte, El Quijote es un retrato de la sociedad de la época. Cervantes ofrece el inicio del declive del poder político de España a través de un hidalgo que trata de cambiar su vida triste y mediocre por otra que considera más perfecta, pero propia de un esplendor pasado. Y es también una obra de crítica literaria y de teoría literaria.

Lenguaje y Técnicas Estilísticas

El habla de El Quijote es un resumen de la variedad de registros que existían en el Renacimiento. Cervantes parte del artificio del manuscrito encontrado, un truco que permite el empleo de sucesivos narradores. Además, emplea técnicas novedosas que hacen de El Quijote la primera novela moderna:

– El contrapunto, – el perspectivismo, – La metanarración o metanovela y – la intertextualidad.