Siglo XVI

Humanismo

Es el movimiento cultural más característico dentro del Renacimiento, por el que se afirma la posición central que el hombre ocupa en el universo. Descubre en el mundo clásico un pensamiento, un arte y una literatura centrados en lo humano. El Humanismo no se quedó en una simple actitud erudita o cultural, sino que también es un auténtico movimiento liberador del hombre en todos los órdenes.

Cambios en la Métrica

• Tópicos:
  • Carpe diem – vivir el presente
  • Beatus ille – elogio de la vida sencilla
  • Locus amoenus – descripción de un lugar idealizado
• Temas:
  • El amor
  • La naturaleza
  • Los temas mitológicos

Garcilaso de la Vega

Era el modelo de hombre renacentista, fue un poeta soldado. Se familiarizó con poetas italianos por sus viajes a Nápoles con el rey, era humanista. Sus obras fueron unos 40 sonetos y tres églogas. El amor era el tema principal de su lírica (combina la moda petrarquista con la vivencia real en el amor). También incorpora la naturaleza a su lírica. Su estilo tenía un lenguaje poético, persigue la expresión elegante y rechaza la retórica.

Los Místicos

Eran Fray Luis de León, San Juan de la Cruz y Santa Teresa de Jesús.

La poesía mística es la que expresa la unión del alma con la divinidad (éxtasis místico).

Cervantes y el Barroco

Sociedad

Esta época atravesó una profunda crisis que se manifestó en guerras religiosas y políticas. Los conflictos religiosos y políticos se habían iniciado a finales del siglo anterior y se prolongaron a través del siglo XVII. Fueron habituales las tensiones entre la burguesía y las fuerzas que establecían el antiguo régimen. La crisis demográfica fue originada por varios factores: las guerras de religión, los conflictos bélicos, la peste, la miseria y las emigraciones. A su vez, la crisis demográfica agravó una recesión económica.

Poesía

Góngora

Vida: Origen noble, vivió de cargos eclesiásticos. Fue sacerdote y capellán del Rey, se desengañó de la vida cortesana. Enemistad con Quevedo. *Futuro inspirador de los poetas españoles del Siglo XX, de la Generación del 27.

Obra: Lenguaje poético brillante, culto y elitista, esteticista y muy sensorial; su poesía no pretende representar la realidad sino transformarla mediante metáforas en belleza. Dirigida a la inteligencia, no suele expresar sentimientos. Dos tipos:

• Cercana a la tradición popular: Romances y Letrillas, se transmitían cantadas. Temas: pastoriles, líricos, moriscos, mitológicos (planteados de forma burlesca).
• Culta (canciones, sonetos y poemas); CULTERANISTA: nuevo estilo que da importancia a la forma y la expresión, apartada de la lengua común, de difícil interpretación. Características:
  • Usa cultismos léxicos y sintácticos (hipérbaton, frases largas, subordinadas complicadas).
  • Acumulación de metáforas embellecedoras.
  • Abundancia de alusiones mitológicas y juegos conceptistas.

Quevedo

Vida: En el entorno de la corte, política. Amigo de Cervantes y Lope, enemigo de Góngora.

Obra: Poesía y narrativa, casi todas las formas y géneros. Combina lo culto y popular, tono grave y burlesco (contraste típico del Barroco).

POESÍA. Temas: amor, muerte, decadencia hispánica, desengaño, fugacidad de la vida. Tipos:

• Grave, reflexiva: sentimientos e ideas; incluye poemas metafísicos (sentido de la vida, certeza de la muerte), morales (poder, fortuna), religiosos y amorosos (muy intensos: mezclan tópicos petrarquistas y apasionamiento). *Tono pesimista y desengañado.
• Poesía como juego de ingenio: poemas satíricos, (buscan experimentación lingüística) visión crítica de la realidad, perspectiva burlesca, hiperbólica y disparatada. Temas variados.

Estilo: original uso de la lengua, nuevos recursos expresivos. CONCEPTISTA: da importancia al fondo, a las ideas; pretende sorprender mediante la asociación nueva de conceptos. Características:

• Metáforas originalísimas, embellecedoras o deformadoras (personificación, cosificación).
• Creación de nuevas palabras, a veces por composición.
• Uso especial de las categorías gramaticales.
• Juegos de palabras conceptistas (hipérbole, antítesis, paradoja y polisemias…).

Narrativa

Visión pesimista. – El Buscón, picaresca. (Argumento y características: pág. 375)

Teatro Barroco

• Religioso: Autos sacramentales: piezas breves, representan personajes abstractos en forma de alegoría, temas religiosos. Representado en torno al Corpus, al aire libre, junto a las iglesias.
• Cortesano: Salones o jardines de palacio. Innovaciones escenográficas, efectos especiales espectaculares. Lujosa decoración, música. Comedias mitológicas o fantasiosas.
• En los corrales: La actividad más popular de la época, democrático; de gran prestigio público => verdaderos acontecimientos sociales. En patios descubiertos y rodeados de casas. En un extremo del patio se colocaba el escenario, sin decorados y a menudo sin telón al principio, con el tiempo sí (al principio se valían del simbolismo para caracterizar a los personajes). En el mismo patio se concentraba la mayoría del público: ante el escenario, en unos bancos a los que se accedía pagando; y los mosqueteros detrás de pie (mostraban de forma escandalosa su satisfacción o disgusto). Mujeres y hombres estaban separados, ellas en la “cazuela”. En las ventanas o balcones, estaban los nobles y autoridades en sus aposentos, que alquilaban por temporadas. Las representaciones se hacían aprovechando la luz diurna, duraban varias horas. No se dejaban espacios vacíos, se aprovechaban rellenándolos con obras menores: comenzaban con una loa (presentación en verso), 1er acto, entremés (pieza breve, humorística), 2º acto, canción -baile, 3er acto, sainete o nuevo entremés. Tenían un gran éxito, por lo que había una gran competencia entre autores; eran un órgano de manipulación y propaganda política, pues el pueblo se veía reflejado en él.

Lope de Vega

Vida: origen humilde. Trabajó de secretario de algún noble. Intensa vida amorosa y profunda religiosidad.

Modificó el teatro, marcando el posterior, culminación del “teatro moderno”.

Comedia nueva

Introdujo abundantes innovaciones, ruptura con las normas clásicas.

• Rechazo de las tres unidades clásicas: lugar (antes: un único espacio, después: numerosos escenarios=> dinamismo y vistosidad) tiempo (antes: máximo 1 día, después: el que el autor considerase necesario) acción (antes: conflicto o tema único, después: es la más respetada, pero junto a una acción principal se establece otra secundaria que la contrasta).
• Antes: 5 actos, Después: 3 actos (corresponden más o menos a introducción, nudo y desenlace).
• Mezcla de trágico y cómico. Antes: tragedia (seria, grave, majestuosa), comedia (vulgar, cómica); Después: mezcla tonos y ambientes diferentes.
• Uso de diferentes tipos de versos, polimetría (aunque predomina el octosílabo).
• Decoro: adecuación entre personajes y su forma de hablar. Cada personaje debe usar un lenguaje que le caracterice y dé verosimilitud y variedad a la obra. Variedad de personajes=> contraste y animación.
• Figura del gracioso, proviene de la evolución del “bobo” de Lope de Rueda, a veces alcanza bastante profundidad.
• Intercala elementos líricos, canciones y bailes que animan y dan colorido y virtuosidad al espectáculo, algo muy apreciado por el público del momento.

Temas: religioso (autos sacramentales); honra y honor; comedias de historia y leyendas españolas (muchas situadas en la Edad Media), Comedias contemporáneas de amor y enredo.

*Dramas de poder injusto: contraposición entre el pueblo y la nobleza, representada por un noble tirano. Aparece el papel del Rey, cuyo poder queda fortalecido y absolutizado sobre el de algunos nobles indignos. *Función social del teatro.