Autores Principales del Siglo XVII y el Barroco

Góngora y su Obra Poética

Luis de Góngora fue un poeta lírico cuya obra circuló principalmente de forma oral y manuscrita, siendo publicada póstumamente. Existe un manuscrito, conocido como el «Manuscrito Chacón», que contiene gran parte de sus poemas, con anotaciones sobre su fecha de composición. Góngora tenía la intención explícita de crear un nuevo lenguaje poético mediante el uso intensivo de recursos retóricos.

Obras Mayores

• Fábula de Polifemo y Galatea
• Soledades

Poesía de Arte Mayor y Menor

Poesía de Arte Mayor: Se caracteriza por versos más largos. Dentro de este grupo, encontramos un extenso conjunto de composiciones gongorinas. En las letrillas y composiciones de arte menor, es frecuente el uso del estribillo, una breve estrofa, a menudo con un tono serio y un tema grave. Son típicos los textos humanísticos o satíricos, que incluyen chistes y expresiones escatológicas. Sus romances son notables, mezclando lo serio y lo burlesco, y abarcando temas caballerescos, moriscos, pastoriles y amorosos.

Un ejemplo destacado es la Fábula de Píramo y Tisbe, un romance de 500 versos que resume los rasgos de la poesía gongoriana: una visión burlesca de la realidad combinada con una reflexión seria. El poeta llega a burlarse de sus propios mitos.

Poesía de Arte Menor: Incluye principalmente sonetos, siguiendo el modelo clásico de cuartetos y tercetos. Los temas abarcan lo amoroso, lo moral y lo mitológico. Los sonetos amorosos son muy literarios y estilizados, mientras que los de índole satírica incorporan elementos de la poesía popular. Los sonetos de tema moral, con un tono que oscila entre lo serio y lo burlón, expresan inquietudes y desengaño, reflejando el tópico clásico del menosprecio de la corte.

Análisis de Fábula de Polifemo y Galatea y Soledades

Estos dos grandes poemas presentan dificultades que requieren lectores cultos, constituyendo un reto a la inteligencia.

• Fábula de Polifemo y Galatea: Consta de 504 versos en octavas reales. Reelabora el mito clásico de Polifemo, enamorado de la ninfa Galatea. El tratamiento del tema es hiperbólico, con un uso constante de la exageración y la hipérbole. El lenguaje es complejo, aunque la sintaxis no alcanza la complejidad de Soledades.
• Soledades: Originalmente concebida como una obra en cuatro partes, Góngora solo completó la primera y parte de la segunda. Consta de aproximadamente 2000 versos agrupados en silvas. El tema, en contraste con la complejidad del lenguaje, es sencillo: una sucesión de escenas pastoriles y rurales que presentan una naturaleza estilizada.

Temas y Estilo de Góngora

Los temas recurrentes en la obra de Góngora (amor, mitología, naturaleza) son reelaborados de manera personal por el poeta. Su vertiente satírica y burlesca se manifiesta tanto en poemas populares como en textos cultos. La actitud del autor revela un gusto por la vida, refinado y sensual, con una lengua afilada y un espíritu burlón, siempre atento a la belleza del mundo que él mismo crea. El lenguaje gongorino se caracteriza por su ambigüedad y multiplicidad de significados. Aunque los recursos que emplea no son nuevos, Góngora no pone límites a su uso. La poesía de Góngora es el resultado de su tendencia a los contrastes, la exageración y la diversidad.

Calderón de la Barca y su Obra Dramática

Pedro Calderón de la Barca escribió una extensa obra que incluye aproximadamente 120 comedias, piezas cortas y autos sacramentales. Su producción se puede dividir en dos etapas:

1. Primera Etapa: Dramas de corte realista, siguiendo el modelo de la «comedia nueva».
2. Segunda Etapa: Comienza con la composición de La vida es sueño, un drama de tipo filosófico con una construcción más elaborada y un mayor uso de elementos simbólicos y alegóricos.

Temática de su Obra

• Comedias:
  • De enredo: Representadas en los corrales de comedias, como La dama duende.
  • De aparato: Compuestas para las funciones cortesanas del teatro del Buen Retiro.
• Tragedias:
  • Tragedias que plantean un conflicto de honor, como algunas de sus obras.
  • Tragedias que expresan el conflicto entre libertad y destino, como *La vida es sueño*.
• Autos Sacramentales: Obras de carácter alegórico y religioso, como El gran teatro del mundo.

Características del Teatro de Calderón

• Respeta la unidad de acción.
• Simplifica los argumentos, evitando la acumulación de incidentes e intrigas.
• Limita el número de personajes, destacando a uno principal.
• Los personajes son de carácter intelectual y reflexivo, exponiendo sus ideas a través de largos parlamentos (monólogos y diálogos).
• Siguen una norma moral, aunque su libertad les permite no respetarla.
• El lenguaje es artificioso, con un uso abundante de recursos retóricos.
• El carácter cortesano de su teatro explica la riqueza decorativa, el uso de la música y los textos cantados.
• Utiliza el símbolo y la alegoría para transmitir contenidos y plantear problemas universales de la existencia humana.

El teatro de Calderón se caracteriza por el enfrentamiento entre fe y razón, el determinismo, la fe y el castigo. Sus personajes son individuos en un mundo inexplicable, sometidos a un destino, que pueden rebelarse y rozar el nihilismo.

Contexto Cultural del Siglo XVII: El Barroco

El Barroco se caracteriza por:

• Una visión pesimista de la vida, llena de falsas ilusiones.
• La concepción de la muerte como un paso previo para alcanzar la verdadera felicidad.
• Una época de intenso realismo.

Ámbito Religioso: Fue una época de esplendor, marcada por la Contrarreforma, un movimiento católico que buscaba defender la doctrina católica y reforzar la disciplina y la autoridad del Papa, a través del Concilio de Trento.

Ámbito Artístico: Se caracteriza por el uso abundante de elementos ornamentales, el gusto por las composiciones recargadas y la búsqueda de la belleza en un mundo idealizado. Refleja los deseos de esplendor y magnitud de los reinados absolutistas.

Historia de la Lengua Española en el Siglo XVII

La lengua castellana se consolida como lengua española. Se publican obras dedicadas a su estudio y aprendizaje, destacando la obra de Sebastián de Covarrubias.

La Literatura del Siglo XVII

El Teatro Barroco

Existían dos espacios teatrales principales:

• El corral de comedias.
• El espacio teatral cortesano.

Autores destacados:

• Lope de Vega (poeta, prosista y dramaturgo).
• Calderón de la Barca.
• Tirso de Molina.

La Narrativa Barroca

Se produce una evolución de la novela picaresca. Destaca la figura de Quevedo.

La Lírica Barroca

El objetivo principal era impresionar y deslumbrar mediante agudezas, juegos de ingenio y un refinamiento expresivo.

Tendencias y Escuelas

• Madrileña: Lope de Vega, Quevedo y Calderón de la Barca.
• Sevillana: Juan de Arguijo.
• Antequerano-granadina: Góngora.
• Aragonesa: Hermanos Lupercio y Bartolomé Leonardo de Argensola.
  • Lupercio: Tema amoroso e intención moral.
  • Bartolomé: Obra más intensa y variada, con temas amorosos, voces sensuales y carácter satírico, influenciado por autores clásicos.

Corrientes Principales

• Culteranismo: Busca la belleza formal a través de un lenguaje complejo y artificioso. Principales representantes: Góngora y Calderón de la Barca.
• Conceptismo: Se preocupa más por el contenido y la expresión ingeniosa de las ideas. Principales representantes: Quevedo y Gracián.