La Novela Española de Posguerra: Del Realismo a la Experimentación (Años 40-60)

La literatura de los años 40 está determinada por las consecuencias de la Guerra Civil, por lo que la mayoría de las producciones de la etapa se inscriben en el realismo tradicional. Las novelas más significativas ofrecen una visión descarnada de la realidad española.

El Tremendismo y el Realismo Existencial

En España, destaca la importancia de la obra de Camilo José Cela en el resurgimiento de la narrativa de posguerra con la novela La familia de Pascual Duarte, con la que inaugura una variante conocida como tremendismo. Esta corriente se caracteriza por un análisis descarnado de la violencia con un lenguaje expresivo y desgarrado. Carmen Laforet, con su novela Nada, se inscribe en el realismo existencial. El espacio de estas narraciones es único y reducido, y el estilo es realista.

El Realismo Social de los Años 50

En la década de los 50, surge el realismo social, cultivado por autores como Rafael Sánchez Ferlosio (El Jarama), Ana María Matute (Los Abel) y Ignacio Aldecoa (El fulgor y la sangre). Estos autores no buscan crear una literatura de evasión; piensan que la novela debe cumplir una función social. Camilo José Cela fue el autor más destacado, ya que sentó las bases de la novela de los años 50 con La colmena, una obra que denuncia la realidad de la sociedad española del momento. También se considera un renovador dentro del realismo Miguel Delibes con El camino, novela ambientada en la vida rural de posguerra.

La Novela Experimental de los Años 60

Las innovaciones de estas obras serían aprovechadas por los autores de los 60. La novela de los 60 se caracteriza por ser experimental. La obra clave para la consolidación de esta corriente es Tiempo de silencio, de Luis Martín-Santos, una obra fundamental que renovó este periodo. Otras obras importantes de esta época son la trilogía Los gozos y las sombras, de Gonzalo Torrente Ballester. En general, en estas novelas desaparece el narrador omnisciente, se produce una ruptura del relato lineal y hay variedad de registros lingüísticos. Además, durante los años 60 se produce una relajación de la censura. Paralelamente, se desarrolla el nouveau roman francés y el esplendor de la novela hispanoamericana, lo que permite una mayor experimentación narrativa.

Finalmente, en la novela en democracia encontramos autores como Eduardo Mendoza, Antonio Muñoz Molina y Arturo Pérez-Reverte. Los autores se centraron más en la trama y la estructura de la novela. Así, la novela seguirá diversos itinerarios, vinculados a veces a las necesidades editoriales y al éxito.

La Generación del 27: Poesía, Amistad y Vanguardia

Llamamos Generación del 27 a un grupo de poetas que alcanzaron su madurez en la década de los 20 y estaban unidos por su amistad, formación y talento. Recibieron este nombre por la fecha en que participaron en un homenaje a Góngora, poeta al que admiraban, en el Ateneo de Sevilla.

Etapas de la Generación del 27

• Hasta 1927: Domina el ideal de una poesía pura.
• De 1927 a la Guerra Civil: La humanización de la poesía es cada vez mayor.
• Después de la Guerra: Lorca muere y otros están exiliados, con una poesía humanista.

Autores y Obras Destacadas

• Pedro Salinas: Considerado el poeta del amor. Un ejemplo de ello es La voz a ti debida, su obra más conocida. En sus primeras obras estuvo muy influido por las vanguardias, y en el exilio se advierte una lucha por el optimismo vital y el impacto de los horrores del mundo.
• Jorge Guillén: El poeta puro, el que más se acercó al concepto de poesía pura. Toda su obra está recogida bajo el título de Aire nuestro. Presenta predilección por las estrofas clásicas y el verso corto.
• Vicente Aleixandre: El tema central de su poesía es el deseo de fusión del hombre con la naturaleza. La influencia del surrealismo se advierte en las metáforas irracionales, en el uso del verso libre y poemas de gran longitud. Tras la guerra, aparece la solidaridad y compasión con el ser humano. Destaca Sombra del paraíso, una obra fundamental en la poesía de posguerra.
• Federico García Lorca: Es el más conocido de los escritores del 27. En sus primeros libros presenta gran influencia de la poesía neopopular (Marinero en tierra) y en los años 30 del surrealismo (Poeta en Nueva York). La guerra y el exilio lo llevarán hacia una poesía combativa y comprometida.
• Luis Cernuda: Fue alumno de Salinas. El tema central de su poesía es el conflicto entre los deseos y la realidad. La realidad y el deseo es el título que él dio a toda su obra. En Cernuda se conjugan influencias del romanticismo, del surrealismo y de la poesía pura.
• Gerardo Diego: Fue quien mejor representó las dos características de la generación: poesía neopopular (El romancero de la novia) y las vanguardias (Manual de espumas). Fue uno de los máximos representantes del creacionismo en España.
• Dámaso Alonso: Fue uno más de los poetas del grupo y una de las figuras más importantes de la poesía de posguerra. Con su obra Hijos de la ira lideró la conocida poesía desarraigada.

Modernismo y Generación del 98: Crisis, Renovación y Compromiso

El Modernismo: Una Reacción a la Sociedad Industrial

El Modernismo se define como la reacción a la sociedad mercantilista y utilitaria de finales del siglo XIX, como denuncia de la Revolución Industrial. La crisis del 98, en la que España perdió Cuba, Puerto Rico y Filipinas, hizo evidente el atraso del país, lo que dio origen al regeneracionismo, con Joaquín Costa como figura destacada.

La renovación de la poesía francesa dio lugar a dos movimientos sucesivos, el parnasianismo y el simbolismo, que sentarían las bases para el Modernismo. La actitud vital modernista se basó en la mezcla de clases sociales. Entre los temas más destacados se encuentran el vicio, el crimen, etc. Entre sus precursores encontramos a José Martí, con obras como Ismaelillo.

Rubén Darío y la Renovación Poética

El escritor más importante del Modernismo es Rubén Darío. Su contribución a la renovación de la poesía española ha sido imprescindible para la literatura del siglo XX, puesto que introdujo el parnasianismo y el simbolismo. Algunas de sus obras más importantes fueron Azul… y Prosas profanas.

El Modernismo en España

Cuando Rubén Darío viaja a París, conoce a autores de su generación que hicieron que el Modernismo arraigara en España. Estos autores fueron Miguel de Unamuno, Valle-Inclán y los hermanos Manuel y Antonio Machado. Manuel Machado publica Alma y Caprichos, obras fundamentales en la renovación del Modernismo. Antonio Machado, más introvertido, se aprecia en su obra Soledades. Juan Ramón Jiménez fue el discípulo preferido de Rubén Darío, a pesar de su juventud.

En la prosa, encontramos a Ramón María del Valle-Inclán, quien consigue recrear una riqueza sensorial y rítmica característica de su prosa. Por último, el teatro, que a principios del siglo XX era uno de los pasatiempos más importantes de los españoles, experimentó un cambio tras la Primera Guerra Mundial, dejando de lado el esteticismo y la vida bohemia, marcando el fin del Modernismo.

La Generación del 98: Preocupación Política y Renovación Literaria

Tras el desastre del 98, en el que España sufrió una derrota ante EE. UU., perdiendo Cuba, Puerto Rico y Filipinas, la sociedad española pidió un regeneracionismo para avanzar y alcanzar el modo de vida europeo. Los autores de la Generación del 98 tendrán una profunda preocupación política. Aparecerán numerosas creaciones científicas, como los rayos X o la teoría de la relatividad.

Características de la Novela Lírica

• Asimilación de los recursos retóricos.
• Tendencia a fundir diversos géneros literarios.

Temas Fundamentales

• La preocupación por la educación y el regeneracionismo español.
• España en general.
• Los vicios y los males, como la envidia y la pereza.

Autores y Obras Clave

• Miguel de Unamuno: Destacó por su libertad e individualismo. Su angustia existencial impregnó todas sus obras, tanto sus ensayos (La vida de don Quijote y Sancho) como sus poemas.
• Pío Baroja: Individualista radical con un fondo sentimental y bondadoso. Para él, la novela es un género abierto.
• Azorín: Fue otro renovador de la novela y del estilo literario, autor de orígenes y excelentes relatos. Pretendía conseguir la resolutividad psicológica por fragmentos separados que transmiten al lector las sensaciones experimentadas por los personajes.
• Ramón María del Valle-Inclán: La mayor innovación en la prosa vino de su mano. Creó un nuevo género teatral llamado esperpento, que se manifiesta por primera vez en la obra Luces de bohemia y cuyas características son la visión crítica y distanciada de la realidad.
• Antonio Machado: Tras la publicación de Soledades, entre otras obras, comenzó a alejarse del simbolismo para emprender un camino basado en la serenidad ante los golpes de la vida. Además, describe el paisaje castellano (Campos de Soria) con ideales progresistas. Antonio se mantuvo fiel a la República durante toda la Guerra Civil, reflejando su pensamiento en sus obras.

La Primera Guerra Mundial sería de nuevo el fin de otra época, dando paso a un tiempo nuevo.

El Teatro Español de Posguerra: Censura, Renovación y Denuncia

El teatro español posterior a la Guerra Civil presenta limitaciones respecto a la riqueza creativa del teatro extranjero, debido a los condicionamientos de la época. La creación teatral se vio afectada por el exilio de los autores más innovadores, afines al bando republicano. Esta situación se vio favorecida por la censura, que obligó a los autores a limitar sus expresiones y su libertad creadora.

Autores y Obras Durante el Franquismo

• José María Pemán: Convertido en el dramaturgo oficial del régimen franquista, estrenó obras como El divino impaciente.
• Joaquín Calvo Sotelo: Hizo algunas incursiones en la comedia disparatada, pero cultivó una moderada sátira de costumbres (Plaza de Oriente).
• Enrique Jardiel Poncela: Intenta una renovación del teatro mediante un uso inteligente y moderno del humor, basado en lo disparatado, con la creación de situaciones (Cuatro corazones con freno y marcha atrás).
• Miguel Mihura: Trabajó el humor del absurdo y los juegos de palabras.
• Alfonso Paso: Autor de *La boda de la chica*.
• Hermanos Álvarez Quintero autores de El genio alegre.

La Renovación Teatral de los Años 50

La década de los 50 supuso para España un tímido desbloqueo internacional y el fin del racionamiento, pero no terminó con las desigualdades sociales. En este contexto, la obra de una nueva generación de escritores vino a renovar el panorama teatral.

• Antonio Buero Vallejo: El dramaturgo por excelencia de este periodo. Toda su obra gira en torno a la defensa de la dignidad. Destaca El tragaluz. Con Buero, el teatro español dio un giro hacia la denuncia en medio de una dictadura franquista.
• Alfonso Sastre: Consiguió estrenar Escuadra hacia la muerte o La taberna fantástica.

Otros Autores Destacados

• Laura Olmo (La camisa).
• José Martín Recuerda (El teatrito de don Ramón).
• Carlos Muñiz (El grillo).
• Lauro Olmo (*La camisa*)
• José María Rodríguez Méndez (Los inocentes de la Moncloa).

Se caracterizan por usar un lenguaje directo y violento, incluyendo formas coloquiales. Desde finales de los años 60, la censura comenzó a ser más permisiva, lo que favoreció la creación de obras más innovadoras en cuanto a los temas. Cabe destacar la obra de Fernando Arrabal, quien creó el teatro pánico. El concepto de teatro es el que desarrollan las compañías del teatro del momento y siguen activas hasta nuestros días.