Literatura prerrenacentista:

Los romanceros

 épicos y líricos, forma oral, imitados por poetas cultos 

Romancero viejo:

Romances anónimos cantados a finales del Medievo, que empiezan a conservarse por escrito a partir del Siglo XV.

Romancero nuevo:

Romances escritos por los poetas cultos de los siglos xvi y xvii siguiendo el modelo tradicional.

Tipos:

Líricos y novelescos:

sentimientos amorosos y anécdotas imaginarias o episodios legendarios (Rey Arturo)

Históricos:

episodios históricos como enfrentamientos de musulmanes y cristianos

Épicos:

derivan de los cantares de gesta (Cid o Carlomagno)

Carácterísticas:

Formados por un número variable de versos octosílabos con rima asonante

Carácter épico y la transmisión oral de los romances se refleja en rasgos como el uso de arcaísmos y las llamadas de atención al auditorio

Su carácter lírico se aprecia en la sencillez sintáctica, repeticiones, expresividad y empleo del diálogo

Prescinden elementos no esenciales (presentar los personajes), y se pueden omitir el comienzo y final

Los cancioneros

Colecciones composiciones cultas recopiladas por la nobles o reyes imitan la poesía tradicional y a veces incluyen partituras musicales

Tema:

el amor cortés, según el cual los poetas consideran a la mujer como un ser superior al que el enamorado rinde

Estilo:

muy elaborado

Famosos:

el Cancionero de Baena, el Cancionero de Estúñiga y el Cancionero general

Coplas a la muerte de su padre

Escritas en honor a su progenitor, don Rodrigo Manrique, maestre de la militar Orden de Santiago y hombre muy poderoso e influyente.

Hondo sentimiento la eterna preocupación humana por la vida y la muerte, al tiempo que recogen un sentido elogio de la figura paterna

Tópicos:

Ubí sunt?→¿dónde están?’. Se trata de recordar con nostalgia los que se fueron

Tempus fugit→ el tiempo huye

Poder igualador de la muerte→ todos somos iguales ante la muerte.

Fama de los hechos gloriosos→“tercera vida” más duradera que la vida terrenal

Utiliza una estrofa de seis versos, la copla de pie quebrado, 8a 8b 4c 8a 8b 4c. También se conoce como copla Manriqueña.

La prosa y el teatro en el Siglo XV

Prosa de ficción

Los libros de caballerías siguen el modelo francés: el protagonista es un caballero noble y cristiano enamorado de una dama, vive continuas aventuras y hace frente a sus enemigos

El libro de caballerías español de más éxito fue Amadís de Gaula→ Garci Rodríguez de Montalvo.

Se escriben normalmente en forma de cartas que relataban el desgraciado amor de dos protagonistas nobles. 

Teatro

Piezas religiosas festividades del calendario cristiano

Teatro cortesano asociado a fiestas y ceremonias (coronaciones reales, etc.).

Danzas de la muerte La Muerte invita a su baile a todos los nacidos

Teatro universitario, que consistía en la lectura de comedias en latín por estudiantes

Obras escritas por Juan del Encina, autor que utiliza personajes rústicos y graciosos y traslada al teatro español las innovaciones que conoce en Italia.

La Celestina

Género literario

No es fácil determinar su género literario. Presenta elementos propios de una obra de teatro como diálogos, apartes o ausencia de narrador; por otro lado, su extensión la acerca más al género narrativo, por lo que podría considerarse una novela dialogada

Argumento

Trágica historia de amor entre Calisto y Melibea

Dos jóvenes de clase social de clase alta, él se enamora y ella no. El recurre a La Celestina para hechizarla y lo consiguen a través de los criados para conseguir el amor de Melibea. Sufren un amor loco, se ven a escondidas, se pelean los criados y La Celestina. Calisto va a verla se cae y se muera, y ella que ve como se mata  se suicida ante la presencia del padre. Acaba con el llanto del padre.

Temas

La codicia, el destino, la fortuna cambiante, el poder corruptor del dinero o la prostitución; pero los asuntos principales son: el amor y la muerte.

El amor

El amor como enfermedad, la pérdida del apetito, los cuales Calisto muestra

– el amor sensual, que se presenta directamente en los criados y las prostitutas

– y también el amor sincero que siente Melibea por Calisto

La muerte:

Espera a quienes se dejan llevar por la codicia, la lujuria o la pasión

Intención de la obra

La Celestina tiene una intención didáctico-moral, pues al tiempo que entretiene advierte sobre las consecuencias de la pasión amorosa y previene contra alcahuetas y criados traidores.

Personajes:

Calisto y Melibea

La Celestina

Criados y prostitutas

Pleberio y Alisa: los padres de Melibea

La lírica renacentista:

En XVI hay dos períodos que coinciden con los reinados de Carlos I y de Felipe II. 

Primer período:

Reinado de Carlos I:  llega a España la poesía de estilo italiano, que seguía la tradición del poeta Francesco Petrarca, Juan Boscán y Garcilaso de la Vega 

Los temas más habituales son el amor, la naturaleza y la mitología.

El amor: · afecto espiritual que se inicia con el enamoramiento a través de la mirada, la hermosura de la mujer es reflejo de la belleza divina

La naturaleza:es el locus amoenus o escenario propicio para el amor refleja el estado de ánimo del poeta, su alegría o sus padecimientos

La mitología se emplea para ejercitarse en la escritura poética imitando a los autores clásicos o para ejemplificar alguna idea acerca del amor.

Segundo período:

Reinado de Felipe II: el panorama poético está dominado por dos escuelas:

La escuela sevillana o andaluza: Tema amoroso, poetas Fernando de Herrera.

La escuela salmantina o castellana: Asuntos morales y religiosos, fray Luis de León.
En la poesía religiosa, trata de comunicar líricamente la uníón del alma con Dios, como intentaron hacer san Juan de la Cruz o santa Teresa de Jesús.

Métrica:

Versos endecasílabos y heptasílabos, y predominan composiciones como el soneto, la lira y la canción.

Géneros:

Se recuperan géneros de la tradición griega y latina como las églogas, las epístolas o las odas.

Garcilaso de la Vega

Representa el modelo de caballero renacentista, poeta y soldado

Temas:

El amor, centrado en la figura de Isabel Freyre, de la que estuvo enamorado,

aborda el tema del amor a través de la mitología clásica.

Pueden ir asociados tópicos poéticos como: carpe diem (‘goza del día de hoy’) y el collige, virgo, rosas (‘recoge, doncella, las rosas’), que invitan a disfrutar de los placeres de la vida.

La naturaleza, siguiendo el tópico del locus amoenus es importante

Obras

Destacan los sonetos y canciones de tema amoroso y las églogas, poemas que siguen el modelo del poeta Virgilio, en los que dos pastores dialogan sobre sus experiencias amorosas.

Estilo

Refleja el ideal literario renacentista: musicalidad, naturalidad y claridad. Garcilaso emplea sonetos, liras y octavas, construidos con versos endecasílabos y heptasílabos.

Poesía mística

La literatura mística del Siglo XVI está integrada por obras que intentan comunicar poéticamente experiencia mística. Los poetas: san Juan de la Cruz y santa Teresa de Jesús.

San Juan de la Cruz

Su obra trata sobre el enamoramiento y la uníón del alma, representada por la amada y Dios, el amado.

Sus poemas más logrados son Cántico espiritual, Llama de amor viva y Noche oscura.

Santa Teresa de Jesús

Su experiencia mística la expresa en poemas tradicionales, en los que utiliza términos coloquiales.

Estilo

En sus tres poemas místicos utiliza la lira. Emplea un vocabulario comprensible, y en sus imágenes se aprecia la huella de la poesía amorosa, tanto tradicional como culta.

La prosa renacentista

Los géneros novelísticos

Novela picaresca

· subgénero nuevo en la narrativa, surgido en España en el Siglo XV

· un joven pícaro, personaje astuto de condición social humilde, narra en primera persona sus esfuerzos para intentar sobrevivir mediante la astucia en un mundo difícil
· es inaugurado por el Lazarillo de Tormes, de autor desconocido

Novela de caballerías

· Amadís de Gaula refundido por Garci Rodríguez de Montalvo

· Destaca Tirant lo Blanch, de Joanot Martorell, escrita en catalán

Novela morisca

Narra peripecias amorosas y militares cristiano-musulmana

Novela pastoril

· Antigüedad grecolatina

· relato protagonizado por pastores refinados que cuentan sus desventuras amorosas

Novela bizantina

· La separación de dos enamorados y las pruebas que deben superar hasta encontrarse

· la obra Selva de aventuras, de Jerónimo Contreras, fue una de las más leída

El teatro renacentista

· el Siglo XVI supone el despegue del teatro en España

· perduran las fórmulas medievales, se da paso a nuevos tipos de obras y representación

Primera mitad

· el impulso para el drama viene del interés aristocrático por la cultura

· aparece un teatro cortesano representado en palacios, que trae música y baile

· se encuentra el escritor Bartolomé de Torres Naharro

· se distinguen las comedias a noticia, inspiradas en hechos reales, y de fantasía y de asunto imaginario

Segunda mitad

· es fundamental la influencia del teatro italiano, que autores como Torres Naharro 

· el autor teatral más relevante de esta época es Lope de Rueda escritor, autor y director de una compañía con la que recorre España, es también el introductor en la Península Ibérica de las innovaciones de la escena italiana imita obras de la comedia nueva italiana

· fueron cobrando y pasaron a representarse en los entreactos de obras más largas

· emplea un lenguaje coloquial y popular en el que el humor reside más

Lazarillo de Tormes

En 1554 aparece publicada una obra anónima que alcanzó mucho éxito. Nace así un género nuevo: la novela picaresca.

Por primera vez un personaje de condición humilde cuenta su vida en primera persona, haciendo valer su lucha en un mundo dominado por la codicia, el individualismo y la insolidaridad

La invención de un subgénero

Forma epistolar:·
Epístola autobiográfica· Lázaro, cuenta su vida en una carta a un destinatario, al que se dirige como “Vuestra Merced”

Verosimilitud

Empleando este modelo, el autor consigue una apariencia de realidad indispensable para hacer creíble la historia de un humilde pregonero

Figura del pícaro:

Lázaro, está muy lejos del héroe idealizado de las novelas: es pobre y sobrevive gracias a su ingenio

Temas

-dura visión de la sociedad de la época

-tono irónico y humorístico

-religión e individualismo

Argumento

· es una carta que su protagonista escribe para explicar su caso a (“Vuestra Merced”)

· este “caso” es la dudosa actitud de Lázaro ante la infidelidad de su esposa

Estructura

Aparece dividida en un prólogo y 7 tratados:

Prólogo:·

justifica la redacción de la autobiografía como respuesta a la petición hecha por “Vuestra Merced” para que Lázaro explique su postura ante el “caso”

Tratados I a III:·

son los más extensos él sirve consecutivamente a un ciego, un clérigo y un escudero, con quienes va descubriendo con sufrimiento el mundo en el que debe sobrevivir

Tratados IV y V:

muestran un Lázaro algo más maduro, que se pone al servicio de un fraile y de un vendedor de bulas

Tratados VI y VII:

narran cómo ya prácticamente adulto entra al servicio de un capellán, un alguacil y un arcipreste, donde alcanza sus primeros oficios remunerados y mejora su situación

Los amos

El ciego: irascible y suspicaz. Recoge limosna a cambio de oraciones.

El cura de Maqueda: Avaro. Su codicia supone una crítica a la falta de valores cristianos.

El hidalgo: Capa más baja de la nobleza y encarna la obsesión por la honra heredada y la limpieza de sangre.

El buldero: vive de vender bulas aprovechándose de la ingenuidad de los fieles cristianos

El arcipreste: le un trabajo estable, pero provoca que su situación conyugal sea muy dudosa.