Vanguardias

Introducción

1. Se denominan vanguardias a los movimientos artísticos y culturales que surgen en Europa con voluntad de ruptura frente a las formas tradicionales (como el Realismo).
2. Los vanguardistas llevaron la revolución a todos los ámbitos de la sociedad, no solo al artístico.
3. El contexto histórico que las engloba es de grandes tensiones y enfrentamientos entre potencias europeas: la Primera Guerra Mundial y la Revolución Soviética, que fomentaba una vida diferente para el proletariado.
4. Una de las características más visibles es la actitud provocadora ante las formas artísticas anteriores (Realismo = evidente e inútil). Se busca la creatividad y la originalidad, con un carácter experimental e intención lúdica: el arte por el arte. Además, se da una rapidez de sucesión de movimientos.

Vanguardias Europeas

Se dan a conocer a través de manifiestos con nuevos ideales estéticos.

• Futurismo: Filippo Tomasso Marinetti (Italia) – Exaltación de las novedades tecnológicas, científicas y las máquinas. Manifiesto Futurista. Vanguardia visual y pictórica.
• Fovismo: Movimiento pictórico (Francia) del francés «fiera». Poca repercusión literaria.
• Cubismo: Movimiento pictórico (Francia) – Abstracción.
• Dadaísmo: Tristán Tzara (Suiza y EEUU) – Nihilismo. Negación. Azar en la poesía (ilógico).
• Surrealismo: André Breton (Francia) – Le Figaro. Dictado del pensamiento. No razón. Sueños. Fuentes: Dadaísmo (irracionalismo), Psicoanálisis de Freud (mecanismos del inconsciente). Técnicas: Escritura automática (sin premeditar) y Cadáveres exquisitos (doblando una hoja).
• Expresionismo: Movimiento pictórico en Europa. Influencia en el Esperpento de Valle Inclán en España. Temas: Deformación, irracionalidad.

Vanguardia Hispánica

Introductores:

1. Ramón Gómez de la Serna reflejó en la revista literaria Prometeo los movimientos europeos. Ramón crea el ramonismo, de gran originalidad.
2. Guillermo de la Torre publicó Literaturas europeas de vanguardia.
3. José Ortega y Gasset fundó la Revista de Occidente y escribe La deshumanización del arte, donde valora el arte nuevo.
4. Vicente Huidobro: Iniciador e introductor del Creacionismo. Altazor (camino a la invención).

Vanguardias en España:

• Ultraísmo: Nace con el manifiesto (Vltra) de Rafael Cansinos Assens en 1918, con el fin de dar a conocer las últimas tendencias (futurismo, surrealismo y dadaísmo). Ausencia de sentimentalismo. Arte con aspiración de novedad. Renovación de la imagen poética. Su impulsor fue Guillermo de la Torre con Hélices.
• Creacionismo: Introducido por Huidobro. Arte nuevo. Poeta-Dios. Lenguaje poético (nuevo).

Generación del 27

• La Generación del 27 recoge a un conjunto de escritores que aunaron la tradición literaria española y las corrientes de vanguardia de Europa, que adaptaron en España.
• En el contexto político asistimos al cambio de estado de un sistema dictatorial (Miguel Primo de Rivera) a la república (Niceto Alcalá-Zamora y después Manuel Azaña), apoyada por la intelectualidad (militancia activa de intelectuales, misiones pedagógicas).
• Esta generación nace en la conmemoración a Góngora en su 3º Centenario (1927). Se reunían en la Residencia de Estudiantes (transmisión artística y científica entre Europa y España). La relación entre los miembros se caracterizó por la igualdad de edad, la amplia formación literaria, el aprecio a Góngora, etc. Generación de la Amistad.
• Los temas de esta generación son la ciudad (innovación), la naturaleza, el amor y el compromiso (con la república).
• Las etapas:
  • Hasta 1929: Admiración por los clásicos, poesía pura de Juan Ramón Jiménez.
  • Antes de la Guerra Civil (1929-1936): Influencia del Surrealismo. Uso de imágenes, metáforas, inconsciente.
  • Después de la Guerra Civil (1939…): La guerra acabó con la generación (exilio, fusilamientos). Resultado: Poesía existencial y angustiada.
• Síntesis de tradición y vanguardia.

Poesía

• Pedro Salinas: Cátedra en Sevilla y Boston. Estilo: Búsqueda de la esencia de la vida y belleza formal. Etapas: 3 (Vanguardista, amorosa y en el exilio).
• Jorge Guillén: Cátedra en Murcia, Oxford y Sevilla. Encarcelado (escapa). Estilo: Expresión elaborada, cubismo. Toda su obra en un título: Aire nuestro. Recibió el Premio Cervantes.
• Gerardo Diego: Catedrático en España. Colaboró en publicaciones ultraístas y creacionistas. Premio Nacional de Literatura, Cervantes, miembro de la RAE. Etapas: Tradicional, Vanguardia.
• Vicente Aleixandre: Premio Nacional de Literatura, Nobel. Estilo: Metáforas innovadoras. Etapas: Poesía pura, Surrealismo (Pesimista), Humanista.
• Rafael Alberti: Vocación artística. Partido Comunista, exiliado a Argentina. Premio Cervantes. Estilo amplio.
• Federico García Lorca: Dos etapas (no temporales). Lorca público: Obsesión con el éxito. Lorca privado: Moderno, La casa de Bernarda Alba, Poeta en Nueva York. Era homosexual, familia burguesa. Fusilado. Estilo: Fusiona lo culto y lo popular; simbología.
• Luis Cernuda: Carácter hipersensible, homosexual, incomprensión de la sociedad. Etapas: Sevillana (hasta 1928: raíces clásicas), Madrileña (hasta 1938: Surrealismo), Exilio (nostalgia, síntesis). Estilo: Insatisfacción vital, verso libre, símbolos e imágenes.

Narrativa

Características: Ambientes urbanos, intelectualidad, mundo interior, uso de la imaginación, léxico ingenioso.

• Benjamín Jarnés: Máximo representante de la novela de vanguardia. Estilo: Libertad estructural, mezcla de lo narrativo con lo lírico, descripciones lentas y detalladas.
• José Bergamín: Apoya la república, se exilia varias veces. Tendencia vanguardista marcada. Su catolicismo y humanización del arte lo dejan como autor difuso de la generación. Estilo: Prosa cargada de significado y plena de ingenio e ironía.
• José Díaz Fernández: Actuó contra Primo de Rivera, exiliado. Jefe de prensa. Estilo: Influencia vanguardista. Rechaza la literatura con finalidad únicamente estética.

Teatro

A partir de 1931, con el gobierno de la república, y gracias a algunos autores, se llevan a cabo las Misiones Pedagógicas, que ponen en escena obras clásicas.

• Federico García Lorca: Soledad, dolor, muerte (Drama surrealista), tragedia rural. Intenta hacer partícipe al espectador en el drama que sufren los personajes. Bodas de sangre, Yerma, La casa de Bernarda Alba. Estilo: Metáforas e imágenes simbólicas, combina prosa y verso, usa personajes femeninos (para dar sensación de frustración y soledad).
• Enrique Jardiel Poncela: Eloísa está debajo de un almendro. Estilo: Equívocos absurdos, crítica a la sociedad, inteligencia en los diálogos.
• Alejandro Casona: La dama del alba. Estilo: Perfección formal, matices didácticos y sentimentales.