Portada » Educación Artística » Las Vanguardias Artísticas del Siglo XX: Una Revolución Creativa
Con la crisis de finales del siglo XIX, se produce una pérdida de valores espirituales y un rechazo al pensamiento burgués. Este descontento, acentuado por las falsas promesas de un mundo mejor incumplidas tras la Primera Guerra Mundial, da lugar a las vanguardias artísticas.
Las Vanguardias son un conjunto de movimientos artísticos, conocidos como «ismos», que surgen en el periodo de entreguerras. Estos movimientos, si bien diversos, comparten características comunes:
Nacido en Italia de la mano de Filippo Tommaso Marinetti, el futurismo se caracteriza por:
Con figuras como Pablo Picasso a la cabeza, el cubismo se caracteriza por:
Surgido en Zúrich con Tristan Tzara como figura principal, el dadaísmo se basa en:
Considerado el movimiento más importante de las vanguardias, el surrealismo, liderado por André Breton, se caracteriza por:
Impulsado por Vicente Huidobro, el creacionismo defiende que:
En España, Ramón Gómez de la Serna, conocido por sus «greguerías», fue una figura clave. El creacionismo tuvo gran importancia con autores como Juan Larrea y Vicente Huidobro. El ultraísmo, impulsado por Rafael Cansinos Assens, buscó unificar las diferentes vanguardias.
En Hispanoamérica, César Vallejo se convirtió en un referente, experimentando con la sintaxis, inventando palabras y tomando elementos del dadaísmo y el surrealismo. Pablo Neruda, por su parte, se mostró crítico con las vanguardias. En Argentina, el martinfierrismo, liderado por Oliverio Girondo y Jorge Luis Borges, fusionó elementos del ultraísmo, el futurismo y el surrealismo.
Las vanguardias artísticas del siglo XX revolucionaron el panorama creativo. Su impacto se extendió a todas las artes, desde la pintura y la escultura hasta la literatura, el cine y la música. Su influencia sigue vigente en la actualidad, inspirando a artistas a romper con las convenciones y explorar nuevas formas de expresión.