La poesía española: Del Modernismo a las Vanguardias

1. El Grupo Poético del 27

1.1. El Grupo del 27

Este grupo de escritores, cuya producción poética se considera la más brillante de la literatura española desde los Siglos de Oro, no cumple con todas las condiciones para ser considerado una «generación»:

• No hubo un guía al que seguir.
• No rompieron con el pasado inmediato.

Sin embargo, compartían características importantes:

• Frecuentaban los mismos ambientes, asistían a los mismos eventos y publicaban en las mismas revistas.
• Algunos convivían en la Residencia de Estudiantes de Madrid.
• Su educación y herencia cultural y literaria eran similares.

Los miembros del grupo eran:

• Pedro Salinas
• Jorge Guillén
• Federico García Lorca
• Rafael Alberti
• Gerardo Diego
• Dámaso Alonso
• Vicente Aleixandre
• Luis Cernuda
• Emilio Prados
• Manuel Altolaguirre

1.2. Los Presupuestos Estéticos de la Nueva Poesía: Vanguardia y Tradición

La poesía del Grupo del 27 se caracterizaba por:

a) Intelectualismo

Su intelectualismo no excluía la emoción, sino que la transformaba en emoción contenida. Dominaba el uso de la imagen y la metáfora, que apelaban al intelecto, no al sentimiento. Rechazaban el sentimentalismo, la retórica grandilocuente, los problemas de carácter histórico y el registro de anécdotas particulares.

b) Virtuosismo y Rigor Técnico

Lorca decía que quizás era poeta «por la gracia de Dios (o del demonio)», pero lo era, sobre todo, «por la gracia de la técnica y del esfuerzo».

c) Poesía Minoritaria y Popular

El lenguaje de los poetas del 27 no se caracterizaba por su dificultad léxica, sino por la búsqueda de la sencillez expresiva. Combinaban lo culto y lo popular, es decir, el hermetismo y la transparencia.

d) Influencias

Sus preferencias literarias comunes abarcaban desde los movimientos de vanguardia hasta la lírica primitiva, estableciendo un equilibrio perfecto entre lo nuevo y lo antiguo. Recurrían a sus temas, imágenes y vocabulario, y citaban sus versos o estrofas completas:

• Jorge Manrique
• Garcilaso
• Bécquer
• Los místicos
• Las formas populares del Cancionero y del Romancero
• Los clásicos barrocos
• Góngora (su influencia fue decisiva y perceptible)
• Juan Ramón Jiménez (admiraban su virtuosismo verbal y la búsqueda de la perfección y la belleza)
• Los poetas franceses, especialmente Valéry, que propugnaba una realidad poética al margen de la vida, donde toda señal o indicio de vida y todo sentimiento es eliminado.

1.3. Evolución y Etapas

Se pueden distinguir dos etapas en la poesía del Grupo del 27:

1) Hasta 1927: «Deshumanización»

El grupo asumió postulados de distintos movimientos de vanguardia:

• Preocupación por el lenguaje
• Necesidad de distorsionar la sintaxis y cargar de significado la distribución tipográfica de los signos y de los espacios en blanco
• Confianza en el valor poético de la imagen

La metáfora fue un instrumento clave de la «poesía pura» y de la creación poética. También se cultivaron formas tradicionales. Por ejemplo, G. Diego, en Versos humanos, armoniza los versos más libres con los tradicionales; en Cal y Canto, de Alberti, se observa influencia gongorina junto a usos futuristas.

2) Hasta 1936: «Rehumanización»

El cansancio que les produjo el formalismo, la técnica y la limitación de los temas, y las actitudes políticas que conlleva el advenimiento de la República explican un cambio de estética. Se propugna una nueva función del poeta, que defiende su compromiso social y político: César Vallejo y Neruda.

Aparecen las primeras obras surrealistas:

• Poeta en Nueva York de Lorca
• Sobre los ángeles de Alberti
• Espadas como labios de Aleixandre
• Los placeres prohibidos de Cernuda

Pasan a primer término nuevos temas, más humanos:

• El amor
• El deseo de plenitud
• Las frustraciones
• Las inquietudes sociales o existenciales

Como se advierte en La voz a ti debida de Salinas, Una fantasma recorre Europa de Alberti.

2. La Poesía Desde el Modernismo a las Vanguardias

2.1. El Modernismo

El Modernismo fue una manifestación literaria efímera, de carácter formal que abarca los años 1885 a 1915. Los modernistas mostraban un rechazo de los modos de vida burguesa y se rebelaban contra la apatía, el conformismo y la pereza mental.

El poeta más representativo es Rubén Darío. A este se unirían otros nombres como:

• Manuel Machado
• Francisco Villaespesa
• Eduardo Marquina
• Antonio Machado
• R. Ma Valle Inclán
• J. R. Jiménez

Los temas más frecuentes son:

• La realidad sensible
• La intimidad del poeta

Son elementos típicos del arte modernista:

• Los cisnes (símbolo de la blancura e ideal de belleza)
• Las ninfas
• Las princesas
• Los decorados exóticos
• París y Versalles
• Los mitos grecolatinos
• El indigenismo
• El erotismo

Todos los elementos exóticos, indigenistas y cosmopolitas son instrumentos para luchar contra el prosaísmo, la vulgaridad y la chabacanería de un mundo dominado por el interés, la utilidad y el provecho. Por otro lado, manifiestan la angustia y la desesperación, el espíritu de protesta, la muerte.

La búsqueda de la originalidad les llevó a:

• Construir sustantivos a partir de adjetivos
• Crear neologismos
• Introducir galicismos
• Construir adverbios a partir de sustantivos o adjetivos

El alejandrino fue su verso preferido, aprendido de los poetas franceses. A esta influencia francesa también deben el dodecasílabo y eneasílabo.

2.2. Generación del 98

El movimiento noventayochista presenta unas características propias:

• Su carácter socio-político y exclusivamente español

Antonio Machado, su estilo poético destaca por su economía expresiva:

• La concisión
• La depuración
• La sobriedad
• La densidad conceptual

Sus obras más importantes son:

• Soledades (publicada en 1903 y refundida en 1907 como Soledades, galerías y otros poemas con la supresión de los rasgos más modernistas de 1903. No obstante, las formas métricas y los símbolos son modernistas.)
• Campos de Castilla (describe un paisaje real, concreto, el de Castilla y desde la descripción reflexiona sobre la realidad de España.)
• Nuevas Canciones (1924) en las que domina el aforismo, es decir, máximas conceptuales de carácter filosófico.

2.3. Novecentismo

Juan Ramón Jiménez resume mediante su obra las distintas corrientes que atraviesa la poesía española desde el Modernismo. En su obra se advierten tres etapas:

1. Etapa sensitiva (1900-1915)

Esta etapa comprende sus comienzos neorrománticos. Más tarde, recibe la influencia del Modernismo. Aparecen rasgos modernistas como el colorismo o la adjetivación brillante.

2. Etapa intelectual (1916-1936)

Con Diario de un poeta recién casado (1916) se abre una nueva etapa. Se marca como propósito la búsqueda de una palabra nueva con dos intereses:

• La precisión
• La eficacia de la comunicación

Habla de poesía pura, eliminando lo superfluo y con independencia de la métrica y retórica tradicionales.

3. Etapa suficiente o verdadera (1936-1958)

En El otro costado (1936-1942) y Dios deseado y deseante (1949).

2.4. Las Vanguardias. Los «Ismos». R. Gómez de la Serna

El concepto de Vanguardias engloba al Dadaísmo, el Futurismo, el Cubismo, el Surrealismo, el Creacionismo o el Ultraísmo. Defienden que el poeta debe ser original y forjarse su propia estética.

a) Ultraísmo

El Ultraísmo suponía una ruptura con los excesos verbales del Modernismo e incorpora a la lírica el mundo urbano con la eliminación de la rima y de lo narrativo y de lo sentimental, mediante el humor, las metáforas ilógicas y la sorpresa.

Participarán en el movimiento:

• Jorge Luis Borges
• G. Diego
• Guillermo de Torre

b) Creacionismo

El Creacionismo llegará a través de la revista Carmen, de Gerardo Diego. Su portavoz fue V. Huidobro.

A él se unirá también Juan Larrea y el propio G. Diego. En el creacionismo el poeta no debe cantar a la Naturaleza, sino imitarla en su creatividad. El poeta crea un mundo fuera del existente, un mundo que no existe, pero debería existir.

c) Surrealismo

Por último, el Surrealismo es el que aportará mayor riqueza al lenguaje poético de los escritores españoles. Defiende la técnica de la escritura automática: escribir como si el pensamiento no estuviera dirigido, calcando en el papel las imágenes que van surgiendo, sin control de la razón.

control de la razón.