La novela del exilio

Una de las consecuencias de la Guerra Civil fue el exilio de numerosos escritores que desarrollaron su creación fuera de España. A pesar de sus diversas orientaciones, en sus relatos podemos encontrar rasgos comunes como su oposición a la dictadura y ciertos temas recurrentes:

• El recuerdo de la España anterior a 1936.
• La añoranza de los amigos desaparecidos.
• La reflexión sobre la guerra.
• La descripción de los nuevos ambientes.
• El desánimo ante la certeza del imposible regreso.

Uno de los principales autores de la novela del exilio fue Ramón J. Sender, cuya obra más destacada es Réquiem por un campesino español. En su extensa obra se encuentran manifestaciones de varias tendencias y temas: narraciones realistas, alegóricas, históricas o autobiográficas, entre otros.

Por su parte, la obra narrativa de Max Aub incluye novelas y relatos cortos cuyo tema principal es el ser humano como ser social, político y moral (su producción más considerada es la serie sobre la Guerra Civil y sus consecuencias, destacando Campo de los almendros).

Asimismo, destaca la prosa de tono reflexivo de Francisco Ayala donde prevalece una visión pesimista de la realidad en novelas moralistas que analizan los vicios del ser humano y critican aspectos sociopolíticos desde una visión humorística e irónica (El fondo del vaso).

La novela de posguerra (1939-1975)

La novela en los años cuarenta

Las consecuencias de la guerra se hicieron notar en todos los ámbitos de la cultura; las tendencias artísticas que se habían iniciado en los años anteriores fueron interrumpidas violentamente, lo que obligó a la nueva generación de novelistas a partir de la nada y explorar nuevas formas narrativas, inspirándose en la novela realista y naturalista del siglo XIX y entre sus contemporáneos (principalmente, Pío Baroja).

Varias serán las tendencias novelísticas triunfantes en los cuarenta:

• La novela nacionalista: Se acerca a la Guerra Civil desde la óptica de los vencedores; destacaron en esta corriente Rafael García Serrano (con La fiel infantería), Ignacio Agustí (con Mariona Rebull) y Torrente Ballester (con Javier Mariño).
• La novela fantástica: La fantasía, el humor y la creación de mundos imaginarios constituyeron recursos para rechazar la cruda realidad (Wenceslao Fernández Flórez, El bosque animado).
• La novela existencial: Corriente que se aleja de la denuncia social para instalarse en la conciencia personal del «yo» (de ahí que los grandes temas sean la soledad, la inadaptación, la frustración o la muerte y que sea sintomática la abundancia de personajes marginados y desarraigados, o desorientados y angustiados, revelando el malestar del momento). Esta novela irrumpe en nuestro panorama literario de la mano de La familia de Pascual Duarte, de Camilo José Cela (novela que entronca con la novela picaresca y presenta la autobiografía de un condenado a muerte) y Nada, de Carmen Laforet: ambos formarán, junto con Miguel Delibes, el núcleo de inicio de la generación del 36, a la que se unirán otros novelistas caracterizados también por introducir una nueva tendencia: el tremendismo, definido como una variante del Realismo que insistía en lo más sórdido y desagradable de la realidad (iniciado con La familia de Pascual Duarte).

La novela en los años cincuenta

En los cincuenta la novela evoluciona hacia concepciones sociales (se pretende reflejar fielmente las condiciones a las que está sometida la sociedad española por parte del régimen autoritario que coarta la libertad del individuo y le somete a situaciones injustas) y se distinguen dos líneas:

• El realismo social: Tendencia cultivada por novelistas para quienes la obra literaria tiene valor de instrumento con el que cambiar el mundo: se trata de novelas que muestran la solidaridad con los humildes y cuyos temas más importantes son la vida del campo, con su duro trabajo y miseria, el mundo del trabajo y las relaciones laborales y el tema urbano y la miseria de los suburbios. Como iniciadora de esta etapa de realismo social destaca La colmena, de Camilo José Cela, que se caracteriza por su protagonista colectivo, por la condensación temporal, por la visión pesimista y por el deliberado propósito de escandalizar al lector).
• Las novelas de la burguesía: Se trata el vacío y el egoísmo de esta clase social, especialmente en los jóvenes ociosos y conformistas (Encerrados con un solo juguete, de Juan Marsé).
• El neorrealismo: Corriente en la que se sitúa Rafael Sánchez Ferlosio con El Jarama, es la elegida por otros autores de esta década que no compartieron de manera tan inmediata las inquietudes sociales de los anteriores y actuaron fuera de toda militancia política, lo que no elude su compromiso con la sociedad (en ellas la crítica es más difusa y se observa una preocupación por los valores éticos y la intención testimonial de la lucha diaria, la soledad y la frustración); asimismo, la acción es escasa (con pasajes descriptivos) y se desarrolla con diálogos coloquiales.

La novela en los años sesenta

En el ámbito narrativo de los años sesenta, junto al agotamiento de la fórmula realista, hay que destacar dos factores de índole literaria que favorecieron la decisiva modernización de la novela española: el descubrimiento de la novela hispanoamericana (Mario Vargas Llosa o Gabriel García Márquez) y la lectura de los grandes renovadores de la literatura universal (Proust, Kafka, Joyce).

Algunos de los rasgos de esta narrativa son los que siguen:

• El narrador como elemento cambiante y un frecuente cambio de perspectivas narrativas.
• Gran importancia del monólogo interior.
• Predominio de la ruptura de la secuencia cronológica y juego con la división del relato.
• Los capítulos tradicionales son sustituidos por secuencias separadas por espacios en blanco o sin separaciones (a veces se insertan collages).
• El argumento es irrelevante (se concede más importancia al tratamiento de la anécdota).
• Los personajes son seres en conflicto con su entorno y con su propia personalidad.

Los autores más destacados de esta corriente fueron:

• Luis Martín-Santos, con Tiempo de silencio (se aporta una revisión intelectual de la realidad y se genera una profunda renovación de las técnicas narrativas).
• Miguel Delibes, con Cinco horas con Mario (obra en la que introduce innovaciones narrativas como el monólogo interior, lenguaje coloquial y reiteraciones).
• Juan Benet, con Volverás a Región (novela experimental compuesta de diversas anécdotas, contadas fragmentariamente, sin orden cronológico).
• Juan Goytisolo, con Señas de identidad (sobre la búsqueda de un sentido a la vida).
• Juan Marsé, con Últimas tardes con Teresa (visión crítica de la burguesía catalana, en la que emplea las técnicas narrativas experimentales).

La novela a partir de 1975

1975 fue un año decisivo en la historia de nuestro país: con la muerte del dictador, la transición a la democracia y la supresión de la censura, se abría un período que parecía conducir a la recuperación de las libertades.

La narrativa posterior a 1975 se caracteriza, sobre todo, por el abandono del experimentalismo y el regreso a la narratividad: los autores recuperan el placer por contar historias y buscan conectar de nuevo con los lectores. En este sentido, el fin de la novela experimental está íntimamente relacionado con la aparición de dos novelas:

• La saga/fuga de J.B. (1972), de Gonzalo Torrente Ballester, obra cuya naturaleza irónica la convierte en la primera gran parodia de la narrativa experimental.
• La verdad sobre el caso Savolta (1975), de Eduardo Mendoza, que recupera el gusto por la narración, empleando recursos propios de los más variados subgéneros narrativos (intriga, aventuras, ironía y humor).