1.- LA NOVELA DE LA INMEDIATA POSGUERRA: DÉCADA DE LOS 40

Es una época marcada por la censura ideológica y moral y por las dificultades económicas; la mayoría de las novelas se adscriben a la tradición realista. Aparecen dos tendencias:

• Novela ideológica: Es una novela de corte falangista que utiliza técnicas narrativas tradicionales, temas como la gesta heroica o la religiosidad.
• Novela existencialista: Con ella se inicia la corriente tremendista, que, con un tono pesimista y sombrío, presenta una realidad violenta con personajes y ambientes desgarrados. Nada, de Carmen Laforet, inaugura la corriente existencialista. Esta novela refleja la amargura de la vida cotidiana desde un punto de vista existencial, no social. Tratan temas como la lucha del individuo con su destino o con las circunstancias cotidianas.

2.- LA NOVELA DEL REALISMO SOCIAL: DÉCADA DE LOS 50

La angustia existencial va dejando paso a las preocupaciones sociales y colectivas. Se abordan temas como las miserias de la sociedad española de posguerra, la dureza de la vida. A estos novelistas les mueve una intención ético-social: pretenden que sus novelas tengan un carácter útil al servicio del hombre y de la mejora de sus condiciones de vida. Los personajes son múltiples y variados, en el que alguno destaca para representar una clase o grupo, no por sus particularidades psicológicas. Comparten la idea de que el escritor debe comprometerse y denunciar la injusticia social. Predominan dos enfoques:

• Realismo testimonial: El narrador presenta la realidad de manera objetiva.
• Realismo crítico: La denuncia social es explícita con comentarios del narrador y la presentación de personajes que representan las distintas clases sociales.

La novela del realismo social supera a la existencialista en innovaciones técnicas e intenciones ideológicas, suscribe un compromiso ético y una denuncia social y, por otro lado, se deja influir por las técnicas del cine, la novela norteamericana o el neorrealismo italiano. Emplean otras nuevas técnicas como la ambientación en la época contemporánea al autor o la narración lineal pero en un tiempo reducido. En cuanto al lenguaje, son abundantes los modismos del habla popular, el estilo directo y breves descripciones de ambientes y paisajes.

3.- LA RENOVACIÓN NARRATIVA Y EXPERIMENTALISTA: DÉCADA DE LOS 60

Traen un importante cambio social en el mundo. Se producen, también, cambios significativos en la evolución de la novela. Tiempo de silencio marca el inicio de la renovación de la narrativa española debido a la utilización de nuevas estructuras y técnicas narrativas. Entre los elementos formales renovadores de la novela podemos destacar los siguientes:

• Se multiplican los puntos de vista narrativos.
• Se usan la 2ª persona narrativa, el monólogo interior y el estilo indirecto libre.
• Se rompe la linealidad y el desorden temporal se traduce en diferentes saltos narrativos como la analepsis.
• La estructura narrativa es tan importante como el contenido.
• Se incorporan materiales ajenos tradicionalmente a la novela.
• Se mezclan géneros.
• El autor se implica en la obra mediante largas digresiones intercaladas en el texto.
• Se concibe la realidad cotidiana de forma mítica.
• Se enriquece verbalmente la novela a través del uso de diferentes registros lingüísticos y de un estilo innovador en relación a la supresión de signos de puntuación, sintaxis…

4.- AUTORES DESTACADOS

4.1.- CAMILO JOSÉ CELA (1916-2002)

La evolución novelística de Cela se reparte entre el realismo y la vanguardia. En una primera etapa realista sigue la línea existencialista con tintes tremendistas en La familia de Pascual Duarte (1942), novela que narra en primera persona la biografía de un condenado a muerte y los motivos que le han llevado a ser un asesino. Se advierten las influencias de la novela picaresca, los romances de ciego… Todo ello unido da por resultado el denominado “tremendismo”. Su segunda etapa, la del realismo social, se inicia con La colmena (1951). Se ofrece una visión despiadada y distanciada del Madrid de posguerra en forma de secuencias narrativas y costumbristas por donde circulan más de trescientos personajes. El narrador omnisciente objetivo da paso en ocasiones a un narrador irónico. Toda ella transcurre en poco más de dos días y los espacios son siempre los centros típicos de las relaciones sociales de la época, se pretende fijar el tiempo en un eterno ahora, esa reiteración refleja la monotonía, la rutina. De su tercera etapa experimentalista son obras como Oficio de tinieblas. Es un autor que aporta una visión tremendista del mundo, manifiesta su obsesión por renovar las técnicas y estructuras narrativas, pero sobresale ante todo su dominio del lenguaje, la capacidad de crear ambientes y describir tipos humanos diferentes y originales.

4.2. MIGUEL DELIBES (1920-2010)

El tema general de toda su producción literaria es la dignidad humana y las dificultades para defenderla con libertad. Analiza la sociedad rural marginada y critica a la burguesía urbana despreocupada con un lenguaje sobrio. Se inicia en la novela existencial donde aparecen dos grandes temas del autor: la infancia y la muerte, y desemboca en el realismo de ambiente rural con El camino (1950), en la que su protagonista evoca sus vivencias en el pueblo antes de marchar a la ciudad. Aparece otro tema: el afecto hacia los humildes. También aplica el realismo al análisis de los ambientes urbanos. Dentro de la novela experimental destaca Cinco horas con Mario (1966). En ella narra el largo monólogo de Carmen, utilizando la segunda persona, ante el cadáver de su marido, Mario. El fracaso matrimonial, las frustraciones personales…

5.- MIGUEL HERNÁNDEZ (1910-1942)

Miguel Hernández ha sido considerado en ocasiones miembro del grupo poético del 27, por sus inicios en la estética neogongorina y surrealista, se le suele incluir en la generación del 36, si bien se acerca más a la poesía desarraigada. Su obra alcanzó su madurez en los primeros años de la posguerra. Su trayectoria poética se puede dividir en cuatro etapas:

• Poesía neogongorina: En su primer libro de poemas desarrolla escenas de la vida cotidiana y temas como la muerte, los toros y el sexo, en una mezcla de elementos cultos y populares, de estilo neogongorino.
• Plenitud poética: En El rayo que no cesa (1936), el tema fundamental es el amor concebido a la vez como dolor y como gozo. Aparte de los sonetos, la gran composición del libro es la famosísima Elegía a Ramón Sijé.
• Poesía comprometida: Etapa en la que Hernández considera la poesía como un instrumento útil. Los dolores de la guerra y el presentimiento de la derrota cargan de pesadumbre unos versos en los que el poeta se expresa de un modo cada vez más personal.
• Exploración interior: En Cancionero y romancero de ausencias (1938-1941), escrito en prisión. Abundan composiciones en las que insisten en las consecuencias de la guerra y en su propia situación personal. Tras la anécdota biográfica se expresa con inusual intensidad la angustia existencial de quien se encuentra ante el límite de la nada. Su estilo es sencillo y domina plenamente el molde de la poesía popular.