LA MÉTRICA Desde el  punto de vista métrico el  romance lorquiano sigue  en  gran  medida las carácterísticas  del  romance  tradicional:  tirada  ilimitada  de versos  octosílabos  con rima asonante en los  versos  pares.                                            El  verso:  A  pesar  de un cómputo métrico basado en  números  pares,  el  total  de versos  del  Romancero Gitano  e s  impar.  Dos  poemas,  La casada infiel  y  el  Romance del  Emplazado  presentan un número impar  de versos.  En ambos  casos  se debe al  hecho  de    poner  en el  comienzo del  poema un número impar  de versos  con rima asonantada. Y  que yo me la llevé  al  río  /  creyendo que  era mozuela  /  pero tenía marido.  (La casada infiel) Dejando  aparte el  romance de Don  Pedro  a caballo,  la casi  totalidad  de  versos  del Romancero  Gitano  es  octosílaba  con  excepción  del  primer  verso de  la casada infiel  que  tiene nueve  sílabas.

  La rima:  En relación  con  la  rima,  el  Romancero Gitano  es  igualmente fiel  a la tradición de la asonancia en los  versos  pares. Algunos  romances  se  dividen  en secciones que tienen  una asonancia diferente  por  cada sección.  En dichos  casos,  se ve cómo  el  sistema de la  rima  corresponde funcionalmente a  un  procedimiento  de estructuración del  poema.

Escenificación  estrófica: En los  romances  de Lorca  suele haber  subsecciones  que vienen marcadas,  o  bien con  un espacio  en  blanco,  o bien con un sistema  de  asteriscos  de separación. 

Ritmo de  intensidad  y  tipo de  romance: En  cuanto al  ritmo  acentual  puede  establecerse  una cierta relación  entre el  esquema rítmico de los  versos  y  el  tipo de romance  –épico,  dramático,  lírico-  de que se trate.   En líneas generales,  existe en todos  los  romances  lorquianos  un nivel  básico de tipo  narrativo: Cada romance  es  un  breve  segmento  de  un conjunto mucho más  amplio cuyos  rasgos  generales  y  explicativos  sólo se sugieren,  dejando así un lugar  al  misterio.  son muchos  los  romances  que introducen,  como ya hacía el  romance tradicional,  un  diálogo  entre sus  personajes. La acentuación  de  los  versos  es importante porque  se corresponde con  una  voluntad de expresión semántica. Por  el  número total  de versos  que aparecen puede decirse que son  romances básicamente trocaicos  “Romance de la  luna,  luna”  y  “Romance  sonámbulo”.  De modalidad dactílica  es  “Muerte de Antoñito  el  Camborio”,  mientras  que un  ejemplo  de romance mixto  es “Thamar  y  Amnón”. 

LOS  PERSONAJES: La construcción de los  personajes  constituye  el  mejor  ejemplo de la  compleja  elaboración  del universo lorquiano.   Los  tres  personajes  principales  son:  el  gitano,  la mujer  (gitana)  y  la pena (imagen simbólica  personificada)  que recorre todo  el  poemario.  También hay  un personaje colectivo,  opresivo y  represor,  la Guardia Civil,  que representa lo civilizado frente a  lo primitivo de los  anteriores,  la ley  y  la  norma frente a la  libertad y  el  individualismo

El  gitano    se encuentra con  dos  realidades, el  amor  y  la muerte.
El  amor   desemboca casi siempre en  el  mundo del  sexo y  acaba  con la  muerte como  sucede  en  el  Romance de  la luna,  luna,  y en el    Romance sonámbulo. 

Los  antagonistas  invaden  a los derechos del gitano y a su prestigio,  lo que con lleva acabo a la frustración sino también a la sangre y los  antagonistas también son  gitanos.  La  sociedad y  el  código  gitano (Reyerta),  las creencias,  las  fuerzas naturales.  Y  después  la sociedad,  la civilización ajena  al  gitano cuyo símbolo  último es  la Guardia  Civil. 

En la caracterización de los  personajes,  se  utiliza  la proyección del espacio.   Tanto  con  valor real,  describiendo  objetos  en relación con  la vida gitana: fragua,  yunque,  collares,  anillos,  azafranes,  girasoles,  caballos,  navajas)  indicándonos el  modo de vida,  sus  costumbres  y  profesiones,  su manera de vestir,  su carácter  apasionado  a través  del  caballo o el  toro,  y  su  contacto con la naturaleza.

Los  personajes,  además  de tener  la función de remitir  al  mundo real  y  andaluz cumplen  una  función  relevante  en  el  significado de la  obra,  como  lo hace en  «El Poeta en Nueva York».

EL  ESPACIO: El  escenario  principal  es  la  Andalucía mítica y  profunda,  reflejo del  alma del  poeta.  Tiempo y espacio se entrelazan y  busca las  raíces  y  la cultura del  espacio andaluz,  y remonta al  pasado  romano,  judío e islámico.  El  mundo para Lorca es  Andalucía,  microcosmos  creado y  representado en sus  poemas  en  donde nos  muestra un equilibrio perfecto  entre  lo particular  y  lo  universal y entre lo real  y  lo imaginario,  entre la tradición y  la vanguardia. 

Lo rural  frente  a  lo urbano: Hay  un contraste entre elementos  campestres  y  de la vida rural  y  aquellos  urbanos,  de la ciudad  que nos  muestran  el  conflicto  entre una sociedad primitiva que trata  de adaptarse y convivir  con  una sociedad  urbanizada y  civilizada.  Por lo tanto  encontraremos  elementos  humanos, como por  ejemplo construcciones  en medio del  paisaje

Lo natural  frente  a lo  artificial: En el  Romancero  se presenta  un conflicto  entre la raza gitana,  que tiene  una mayor  afinidad con la  naturaleza  debido  a su primitivismo,  y  la  sociedad  española  que  al  urbanizarse  y civilizarse ha perdido  el  contacto con lo natural  y  se  ha vuelto por  tanto más  artificial.  Por eso se considerará  artificial,  impuesto  por  la  sociedad  a través  de  unas  reglas,  por  encima  de la voluntad del  individuo. Ejemplo: (“¡qué azafranes  y  qué lunas  en  el  mantel  de  la  misa!”) Para la monja le gustaría bordar  con colores  el  mantel  del señor haci demuestra la alegría de la vida pero la  sociedad q es la iglesia   no permite colores si no blanco  que no trasmite sentimiento  por eso es artificial. 

Lo abierto frente  a  lo cerrado: El  modo de la vida del gitano es  estrechamente vinculado con la naturaleza y  el  campo contrasta  con los espacios  civilizados  cerrados.  Lo  abierto simboliza la  libertad natural  y  lo  cerrado la imposición social artificial.  Por  ejemplo,  la monja está  enclaustrada en un  espacio cerrado y  sueña con salir al  exterior,  sueña  con su  libertad.   

LOS  SÍMBOLOS: La presencia  del gitano  encarna  el  conflicto entre  primitivismo y  civilización,  entre instinto y sociedad.   En  este conflicto el  gitano fracasa  en  sus  intentos  de  adaptación  a  la sociedad  y sucumbe a su “fátum”  o destino trágico. Por  lo tanto el  gitano es personaje central  del  libro,  es haci mismo un  símbolo,  el  símbolo  que encarna el  conflicto entre el  instinto  y la sociedad,  entre la vida  en libertad y  la vida sometida a unas  normas  a las  que  el  gitano no se podrá adaptar. Pero existen  otros  símbolos  que hacen  la sensación más importante que se da de  la lectura del  libro q es la muerte.

  Los  sustantivos  funcionan  como símbolos, si  el  nombre propio se  define como  aquel  que identifica,  esta premisa se cumple plenamente en los  nombres  que  Lorca elige para algunos  de sus  personajes. El  nombre se utiliza como símbolo de lo que es  y de lo que siente el  personaje. También hayamos otros personajes como la luna q es un elemento trágico q implica presagios funetos q acaban en la misma muerte. El agua también puede relacionarse con la muerte.

El  viento,  que suele  aparecer  personificado,  es  un  símbolo cargado  de sensualidad y erotismo.  La rosa  es  un símbolo  de la  pasión.   El  toro  simboliza  el  poder  porque  es  indomable y  vive  libre,  pero también  puede  expresar  la sangre y  los  malos  augurios.  El  caballo,  asociado a la vida errante de los  gitanos,  es  el  símbolo animal  que más  se  emplea  y  se  asocia,  en  general,  a  la libertad y  el  vitalismo. Otro  animal  que aparece  es  el  pez,  que a  veces  se asocia  a lo  sexual  (en  tus  pechos  altos  /  hay  dos  peces  que me  llaman)  o al  amanecer  (pez  de sombra /  que  abre  el  camino del  alba).   Las  tijeras  son símbolo de  la destrucción y  el  pozo simboliza la pasión estancada.  El  espejo puede entenderse como  el  hogar,  la vida sedentaria,  y  a veces  la luna es  el  gran  espejo  en  que se  refleja el  mundo. Entre  los  adjetivos  destacan con valor  simbólico los colores. Los más  empleados  son:  blanco,  verde y  negro,  todos  ellos  asociados  a la muerte,  aunque el  blanco, en algunos  casos  alude  a la  vida eterna.  También se asocia a la muerte el  color  plateado.  El  rojo, por  metonimia,  es  la sangre;  el  azul,  la  pureza  o la esperanza;  mientras  que el  amarillo lo mismo son  malos  presagios. Algunas  expresiones  que  también simbolizan la muerte  aparecen  con cierta  frecuencia. Entre ellos:  fría  plata,  verdes  barandas,  verde pelo…  Los  caballos  negros  y  las  herraduras negras  oscilan  entre  nombrar  la muerte  y  la  destrucción.