La Ilustración y las corrientes literarias del s. XVIII

Características de la literatura del siglo XVIII

El Neoclasicismo promueve la imitación de las reglas dictadas por la razón, el seguimiento de los modelos grecolatinos o la finalidad didáctica del arte. De ahí que la literatura del siglo XVIII tenga los siguientes rasgos:

• Didactismo: La literatura como instrumento para la transformación de la sociedad.
• Estilos: A lo largo del siglo XVIII conviven y se desarrollan varias tendencias de la primera mitad del siglo:
  • Neoclasicismo: Sus principios son: finalidad didáctica, intención crítica, imitación de los clásicos, verosimilitud, decoro, predominio de la razón, creación artística que supedita ideas e inspiración a las reglas del arte.
  • Rococó: Estilo galante, frívolo y ligero, vinculado fundamentalmente a la poesía, y que exalta los placeres del amor, la belleza, la música… Aparece vinculado al sensualismo, a lo bucólico y a lo anacreóntico (concepción hedonista de la vida).
  • Prerromanticismo: Da cabida a elementos ajenos a la razón: subjetivismo, sentimientos, fantasía…
• Géneros: La literatura se ve en todos los géneros. Frente a la ficción, proliferan las obras de pensamiento, crítica o erudición. Se desarrolla el ensayo y la fábula.
• Temas: El afán didáctico y divulgador propicia temas como la exaltación de los progresos del siglo, la reflexión sobre los males del país y sus posibles soluciones…
• Estilo: la literatura neoclásica se somete a las normas del «buen gusto» (claridad, equilibrio, sobriedad y naturalidad).

El ensayo

Prosa didáctica que se impone a la prosa de ficción. Se entiende a la reflexión, el pensamiento, la crítica y la erudición. La prosa es un instrumento de difusión de ideas, con capacidad para intervenir en la vida pública.

Autores y obras:

• Benito Jerónimo Feijoo: Teatro crítico universal
• Gaspar Melchor de Jovellanos: Informe en el expediente de la ley agraria
• José Cadalso: Cartas Marruecas

Poesía

• Casi no hay poesía lírica.
• Poesía neoclásica: Carente de sentimiento que difunde los avances sociales y científicos de la época y los ideales de la educación. Autor: Meléndez Valdés
• Poesía rococó: Poesía anacrónica, centrada en el buen vivir y los placeres terrenales. Sentimiento puro. Autor: Meléndez Valdés
• Poesía didáctica: Las fábulas son el subgénero más adecuado para enseñar deleitando. Autores: Samaniego e Iriarte.
• Poesía prerrománica: poesía de corte intimista y melancólico, y tono desgarrado, que preludia la llegada del romanticismo.
• Autor más importante: Juan Meléndez Valdés.

Teatro

Se utiliza el verso y la prosa. Utiliza las reglas clásicas de unidad de tiempo, lugar y acción.

• Autor más importante: Leandro Fernández de Moratín, El sí de las niñas.

El teatro neoclásico: Leandro Fernández de Moratín

Leandro Fernández de Moratín

Leandro Fernández de Moratín es el mayor representante de la comedia neoclásica. Escribió cinco comedias (El viejo y la niña, La comedia nueva o el café, El sí de las niñas, El barón y La mojigata) y adaptó obras de Shakespeare y Molière.

Características:

• Respeto a las reglas: Sus obras se someten a los preceptos neoclásicos.
• Enseñanza moral: Las piezas mantienen un fondo didáctico y moral.
• El tema fundamental de su obra dramática es la inautenticidad como forma de vida, tema que se plasma en la crítica a los matrimonios desiguales y concertados, a la educación de los jóvenes y a la comedia de su tiempo, y en la censura a las actitudes hipócritas.
• Ahonda en el retrato psicológico de cada uno de los personajes, que suelen pertenecer a la clase media.
• Sus obras están bien construidas y resueltas con maestría. Además, reduce la trama argumental en favor del estudio de los caracteres.

Sus principales títulos son:

• La comedia nueva o el café: es una sátira teatral sobre el teatro popular que triunfaba en la época; en ella, Eleuterio busca salir de su apretada situación económica con los beneficios de la comedia que ha compuesto. Pero su escaso talento y la falta de instrucción hacen que su obra, llena de defectos y disparates (como la falta de buen gusto, la inverosimilitud y la falta de decoro), fracase.
• El sí de las niñas

El sí de las niñas

El sí de las niñas, su obra más sobresaliente, se estrenó con gran éxito en 1806 y fue representada durante veintiséis días seguidos.

• Síntesis argumental: Doña Irene desea casar a su hija Paquita con don Diego, un hombre mucho mayor que ella, sin saber que esta se ha enamorado de don Carlos, sobrino de don Diego. Cuando este descubre que la joven ama a su sobrino, renuncia a la boda, permitiendo que los jóvenes se casen.
• Tema: La pieza ofrece una síntesis de los temas favoritos del autor. El tema principal es la crítica a los matrimonios desiguales impuestos por la autoridad paterna. Además, a este se subordinan otros: las muchachas obligadas a contraer matrimonio por intereses económicos de unos padres insensatos, la autoridad mal ejercida, la mala educación de los jóvenes de clase alta o la hipocresía.
• Estructura: La intriga es sencilla y está bien construida. La obra se divide en tres actos que se corresponden con el planteamiento (acto I), nudo (acto II) y desenlace (acto III). En el primer acto, se presentan las dos tramas argumentales (la boda impuesta a Paquita y el amor que esta siente por un soldado); en el segundo se hilvanan ambas tramas (se descubre la identidad del joven al que ama Paquita); y en el tercero se produce el desenlace.
• Acción, tiempo y espacio: La comedia mantiene la unidad de lugar: se ubica en una posada en Alcalá de Henares; guarda la unidad de tiempo: los hechos se inician al atardecer y culminan al amanecer del día siguiente; y respeta la unidad de acción: la intriga se centra en la boda y amores de Paquita.
• Estilo: La obra está escrita en prosa. Los diálogos son ágiles y vivos. El principio de verosimilitud obliga al autor a emplear un lenguaje familiar, pero no vulgar. Se advierten dos registros lingüísticos: el de los señores y el de los criados.
• Personajes: El número de personajes es reducido (siete), lo que permite profundizar en su caracterización psicológica. Los personajes se emparejan de forma simétrica, atendiendo a los contrastes y semejanzas. Dos personajes de cierta edad, Diego e Irene, con formas contrarias de entender la vida; y dos jóvenes, Paquita y Carlos, que muestran imágenes dispares de la pasión amorosa, se oponen a los criados, el viejo Simón y los jóvenes Rita y Calamocha.

Movimientos literarios del s.XIX (Romanticismo)

Poesía

Características:

La poesía romántica pervive hasta la década de los treinta, momento en que se advierten los primeros síntomas de renovación.

• Tendencias poéticas: Se observa una doble orientación: por un lado, la poesía narrativa, que se nutre de temas históricos, legendarios o exóticos. Sus principales exponentes son los romances del duque de Rivas y de Zorrilla, los poemas narrativos de Espronceda (El estudiante de Salamanca y El diablo mundo) o las leyendas («A buen juez, mejor testigo»); por otro, la poesía lírica, de carácter intimista y subjetivo, bien se recrea en la expresión de sentimientos (exaltación del «yo»), bien se convierte en el cauce en el que los poetas vierten sus inquietudes sociales y visión del mundo. Son poetas líricos Gertrudis Gómez de Avellaneda, Juan Arolas, Nicomedes Pastor Díez y Carolina Coronado.
• Temas: La muerte, el amor frustrado, la soledad, la insatisfacción, o la relación del poeta con la naturaleza (con quien se identifica su estado de ánimo) son los temas principales. Las ruinas, la luna y la noche, los cementerios, las tormentas… son algunos de los símbolos frecuentes.
• Estilo: El lenguaje es enfático, culto y altisonante (uso de exclamaciones, interrogaciones, puntos suspensivos, hipérbatos, hipérboles, apóstrofes…). El léxico se llena de palabras que significan melancolía, nostalgia, desesperación, amor imposible… o se refieren a la naturaleza.
• Métrica: Notable variedad métrica. Los poetas combinan distintos versos y estrofas dentro de un mismo poema (polimetría y poliestrofía). Rima aguda para dar sonoridad al poema. octava aguda: 8-8a8a8b´8-8c8c8b´ copla: 8-8á8-8á sextilla con pie quebrado: 8a4b8a8c8c8b silva romanceada: 11-11A11-7a11-11A11-7a

Autores y obras:

• José de Espronceda: Canciones (canción del pirata), Poemas mayores: El diablo mundo, El estudiante de Salamanca.
• Gustavo Adolfo Bécquer: Rimas
• Rosalía de Castro: En las orillas del Sar

Teatro

• Autores y obras: La conjuración de Venecia, Francisco Martínez de la Rosa / Don Álvaro o la fuerza del sino, duque de Rivas / Los amantes de Teruel, Juan Eugenio de Hartzenbusch / Don Juan Tenorio, José Zorrilla

Características: El teatro romántico se aleja del didactismo y la normativa de la escena del siglo XVIII. Se caracteriza, fundamentalmente, por los siguientes rasgos:

• Géneros: Se eliminan las fronteras que separan los géneros dramáticos, mezclando elementos trágicos y cómicos.
• Estructura: Las obras se dividen en tres, cuatro o cinco jornadas, según convenga, y en ocasiones incluyen un título al inicio de cada una que condensa o resume la situación.
• Prosa y verso: Se combina el uso de la prosa y del verso, alternando distintos cauces métricos (polimetría y poliestrofismo).
• Escenografía: Cobran gran importancia las acotaciones, que se hacen más extensas y atienden a los decorados, la iluminación, el sonido y la música. En ocasiones también desempeñan una función dramática destacada.
• Acción, tiempo y espacio: No respetan las unidades clásicas. La acción es dinámica, se vuelve más compleja y se entremezclan diversas acciones. Las obras se ambientan en épocas pasadas (Edad Media) y el tiempo se dilata o se concentra a gusto del dramaturgo. Los espacios son diversos y cambiantes. Predominan los escenarios misteriosos, lúgubres y sobrenaturales (cementerios, ruinas, conventos, mazmorras…).
• Temas: Los más habituales son el amor (que conduce a la muerte o que es fuente inagotable de desgracias), la libertad o la fatalidad como fuerza incontrolable.
• Personajes: El héroe romántico es un ser misterioso de origen oscuro, cuyo destino está marcado por la fatalidad. Es audaz, apasionado, valiente, insatisfecho y defiende la libertad por encima de todo. La heroína, caracterizada por su ternura y fidelidad, lleva el amor hasta sus últimas consecuencias (muerte y suicidio), siendo capaz del mayor heroísmo y del más hermoso sacrificio.
• Elementos: Son habituales recursos efectistas como la anagnórisis, el golpe teatral que provoca sorpresa y horror en el espectador, y el «plazo» que se cierne como una oscura amenaza sobre los protagonistas.
• Drama: El género romántico es el drama histórico, con asuntos legendarios, caballerescos, aventureros y de historia nacional.
• Finalidad: Ausencia de intención didáctica, el teatro romántico busca conmover.

Prosa

• Géneros:
• Novela histórica: El señor de Bembibre, Enrique Gil y Carrasco
• El costumbrismo: Estébanez Calderón
• Las leyendas: Bécquer
• Autor: José de Larra: Artículos periodísticos / artículos de crítica literaria / artículos de costumbres / artículos políticos