La Generación del 98

Contexto histórico y características

La Generación del 98 fue un grupo de escritores, ensayistas y poetas españoles que se vieron profundamente afectados por la crisis moral, política y social que siguió a la pérdida de las últimas colonias españolas en América en 1898. Este evento, conocido como el «Desastre del 98», provocó una profunda reflexión sobre la identidad nacional y el destino de España.

Rasgos de la Generación del 98

• Inquietudes existenciales: Influenciados por filósofos como Kierkegaard y Schopenhauer, los autores del 98 exploraron temas como la existencia, el sentido de la vida y la muerte.
• Preocupación por España: La crisis de 1898 despertó un profundo sentimiento patriótico y una necesidad de regenerar el país. Los escritores del 98 buscaron la esencia de lo español en la historia, el paisaje y el alma castellana.
• Descripción del paisaje castellano: Castilla, con su austeridad y su historia, se convirtió en un símbolo de la identidad española para estos autores.
• Depuración del lenguaje literario: Buscaron un lenguaje más preciso, sencillo y directo, en contraposición al retoricismo de la época.
• Renovación del género novelístico: Introdujeron innovaciones en la estructura narrativa, el punto de vista y el estilo, rompiendo con el realismo tradicional.
• Revitalización del ensayo: Utilizaron el ensayo como herramienta para expresar sus ideas sobre España, la cultura y la sociedad.

Principales autores y obras

Miguel de Unamuno (1864-1936)

Unamuno fue un escritor polifacético que cultivó la novela, el ensayo, la poesía y el teatro. Sus obras se caracterizan por su profundidad filosófica, su angustia existencial y su estilo apasionado.

Concepto de novela: La «nivola»

Con Amor y pedagogía (1902), Unamuno inaugura la «nivola», un nuevo concepto de novela caracterizado por:

• Expresión de preocupaciones existenciales y religiosas: La novela se convierte en un vehículo para explorar las grandes preguntas sobre la vida, la muerte y la fe.
• Escritura «vivípara»: Unamuno defiende una escritura espontánea, que surge de la inspiración del momento, frente a la escritura «ovípara», más planificada y artificial.
• Escaso interés por el argumento y la estructura previa: La trama es secundaria frente a la exploración de las ideas y los sentimientos de los personajes.
• Importancia del diálogo: Los diálogos son fundamentales para desarrollar las ideas y mostrar la evolución de los personajes.
• Autobiografismo: Las experiencias y reflexiones personales del autor están presentes en sus novelas.
• Brevedad: Sus novelas suelen ser cortas e intensas.
• Interés por la «intrahistoria»: Unamuno se fija en la vida cotidiana de la gente común, en la «historia pequeña» que se esconde detrás de los grandes acontecimientos.

Obras principales

• Niebla (1914)
• La tía Tula (1921)
• San Manuel Bueno, mártir (1930)

Pío Baroja (1872-1956)

Baroja fue un novelista prolífico que se caracterizó por su pesimismo, su crítica social y su estilo directo y desencantado.

Concepto de novela

• El arte como reflejo de la vida: Baroja creía que la novela debía basarse en la observación de la realidad y en la experiencia vital.
• Novela abierta, permeable y heterogénea: Sus novelas se caracterizan por su falta de linealidad, su mezcla de géneros y su apertura a la improvisación.
• Importancia de la acción: La trama y los acontecimientos tienen un papel fundamental en sus novelas.
• Estilo conciso y directo: Baroja escribe con un lenguaje claro, preciso y sin artificios retóricos.

Obras principales

• Camino de perfección (1902)
• La busca (1904)
• El árbol de la ciencia (1911)

Azorín (1873-1967)

Azorín destacó por sus novelas impresionistas, sus ensayos sobre la identidad española y su estilo elegante y evocador.

Concepto de novela

• Tramas argumentales mínimas: La acción es secundaria frente a la descripción de ambientes y la introspección psicológica.
• Descripción del ambiente e impresiones: Azorín busca capturar la atmósfera de los lugares y los estados de ánimo de los personajes.
• Frases escuetas y estilo sobrio: Su prosa se caracteriza por su concisión, su ritmo lento y su capacidad de sugerencia.

Obras principales

• La voluntad (1902)
• Antonio Azorín (1903)
• Las confesiones de un pequeño filósofo (1904)
• Don Juan (1922)
• Doña Inés (1925)

Ramón María del Valle-Inclán (1866-1936)

Valle-Inclán fue un autor único que cultivó la novela, el teatro y la poesía. Su estilo innovador, su estética modernista y su crítica social lo convierten en una de las figuras más relevantes de la literatura española del siglo XX.

Producción narrativa

• Novelas modernistas: Las Sonatas (1902-1905) son un ciclo de cuatro novelas cortas que narran las memorias del Marqués de Bradomín, un personaje decadente y esteticista.
• Novelas históricas: La guerra carlista (1908-1909), El ruedo ibérico (1927-1928) y Tirano Banderas (1926) son novelas que abordan la historia reciente de España desde una perspectiva crítica y grotesca.

Teatro

Valle-Inclán revolucionó el teatro español con su estética del «esperpento», una deformación grotesca de la realidad que refleja la crisis moral y social de la España de su tiempo.

• Ciclo mítico: Comedias bárbaras y Divinas palabras.
• Ciclo de las farsas: Tablado de marionetas para educación de príncipes.
• Ciclo esperpéntico: Luces de Bohemia.
• Ciclo final: Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte.

Otros autores relevantes

• Antonio Machado: Poeta simbolista que supo captar la esencia del paisaje castellano y el alma española en obras como Campos de Castilla (1912).
• Manuel Machado: Hermano de Antonio, cultivó una poesía más formal y tradicional.

El ensayo del 98

UnamunoVida de don Quijote y Sancho / Del sentimiento trágico de la vida. Azorín dedicó especial atención al tema de España El alma castellana y Castilla/La ruta de don Quijote/ Clásicos y modernos.