La Escultura Griega: Un Viaje a Través de la Belleza y la Armonía

El Cuerpo Humano como Fuente de Inspiración

La escultura griega se caracteriza por su búsqueda de la belleza a través de la armonía de las medidas y proporciones. El cuerpo humano, como fundamento esencial de la belleza y la proporción, se convierte en el centro de atención, un concepto conocido como antropocentrismo.

Etapas de la Escultura Griega

• Periodo Arcaico
• Etapa Clásica
• Periodo Helenístico

Características de la Escultura Griega

• Antropocentrismo: El hombre como centro de la obra.
• Belleza Ideal: Búsqueda de la perfección física y estética.
• Expresión y Movimiento: Captación de gestos y actitudes.

Materiales Utilizados

• Madera: Material inicial, posteriormente sustituido por otros.
• Piedra: Principalmente mármol, utilizado para esculturas de gran formato.
• Bronce: Técnica de la cera perdida, para esculturas más pequeñas.
• Crisoelefantinas: Esculturas de marfil, oro y plata, excepcionalmente utilizadas.

Las esculturas griegas, generalmente, estaban policromadas, excepto las realizadas en bronce.

Periodo Arcaico: La Búsqueda de la Forma

En esta etapa, se destacan las esculturas de gran formato realizadas en piedra, como los kouroi (jóvenes atletas desnudos) y las korai (mujeres vestidas). Estas esculturas estaban dedicadas a divinidades y eran estatuas votivas.

Características del Periodo Arcaico

• Cuerpo Entero: Representación completa de la figura humana.
• Ley de la Frontalidad: La figura se presenta de frente, con una postura rígida.
• Modelado Sencillo: Superficies lisas y poco detalladas.
• Estatismo: Limitada movilidad, con una pierna ligeramente desplazada hacia la izquierda.
• Grandes Ojos Almendrados: Rasgo característico de la época.
• Sonrisa Arcaica: Expresión rígida y artificial.
• Gesto Forzado: Postura poco natural.
• Pelo Largo: Característica común en las representaciones femeninas.

También se encuentran estelas funerarias, decoradas con relieves. Los hombres aparecen caminando, mientras que las mujeres se representan sentadas, con objetos o una paloma.

Escultura Monumental

• Frisos en Relieve: Decoración de las metopas de los frisos dóricos y jónicos.
• Tímpanos de los Frontones: Decorados con esculturas de bulto redondo, como en el Templo de Artemisa, el Tesoro de los Sifnos, el Templo de Afaia y el Templo de Zeus.

En los tímpanos, se observa un mayor dinamismo en las figuras.

Etapa Clásica: La Búsqueda de la Perfección

La etapa clásica se caracteriza por la búsqueda de la perfección plástica. El objetivo es plasmar la belleza ideal, aunque se mantiene un estilo naturalista. El cuerpo masculino desnudo se convierte en el protagonista principal.

Temas Comunes

• Dioses y Héroes: Representaciones de figuras mitológicas.

Características de la Etapa Clásica

• Movilidad de las Figuras: Mayor naturalidad en las posturas.
• Captación de Gestos y Actitudes: Expresión de emociones y movimientos.
• Diferentes Puntos de Vista: Se exploran diferentes perspectivas de la figura.

Artistas Destacados

• Policleto: Desarrolló el Canon, un sistema de proporciones ideal para el cuerpo humano. Su obra más famosa es el Doríforo, que representa un atleta en contraposto, con una postura erguida y una curvatura en el torso.
• Fidias: Considerado el escultor de los dioses, captaba la esencia de la divinidad. Sus obras más importantes son la Atenea de Partenos y la Atenea de Farnesio. A Fidias se le atribuye la decoración escultórica del Partenón, incluyendo las metopas del friso dórico, el friso de las Panateneas y las figuras de los frontones.

Cambios en el Siglo IV a.C.

• Mayor Libertad en las Figuras: Las figuras se vuelven más naturales y menos majestuosas.
• Estilización del Canon Estético: Se busca una belleza más refinada.
• Expresión Emocional en los Rostros: Se representan emociones más complejas.
• Inicio del Desnudo Femenino: Se exploran nuevas representaciones del cuerpo femenino.

Artistas Destacados del Siglo IV a.C.

• Praxíteles: Conocido por su delicadeza, elegancia y belleza de superficies suaves. Sus obras más famosas son el Hermes de Olimpia, el Apolo Sauroctono y la Afrodita de Cnido.
• Scopas: Se caracterizaba por su pasión y dramatismo. Realizó los relieves orientales del Mausoleo de Halicarnaso y la estatua de Mausolo.
• Lisipo: Introdujo un nuevo canon de belleza, con un cuerpo más esbelto y de ocho cabezas. Sus obras más conocidas son el Apoxiomeno y el Ares Ludovisi.

Periodo Helenístico: La Búsqueda de la Expresión

El periodo helenístico se caracteriza por una mezcla de la tradición clásica, el orientalismo y una nueva concepción de la vida, basada en el goce de la vida.

Características del Periodo Helenístico

• Naturalismo: Se busca una mayor verosimilitud en las representaciones.
• Expresividad de los Rostros y Actitudes: Se representan emociones más intensas.
• Cuerpos Retorcidos: Se busca una mayor dinamismo y movimiento.
• Dramatismo en las Expresiones: Se prefieren los rostros con emociones fuertes.
• Monumentalidad: Se buscan esculturas de gran tamaño.
• Barroquización: Se busca un estilo más recargado y ornamental.

Los escultores del periodo helenístico, en general, permanecen en el anonimato.

Temas Destacados

• Triunfo del Realismo: Se busca una representación más fiel de la realidad.
• El Retrato: Se representan rasgos individuales, con un enfoque más descarnado y sincero.
• El Desnudo Femenino: Destacan la Afrodita de Milo y la Afrodita Agachada.
• Temas de Género: Se desarrollan temas relacionados con la vida cotidiana.

Escuelas de Escultura

• Escuela de Alejandría: Gusto por las alegorías.
• Escuela de Pérgamo: Grandes composiciones heroicas, con fuerza patética e intensidad emotiva.
• Escuela de Rodas: Gusto por lo colosal y gigantesco, con movimiento controrsionado y expresividad, especialmente en los gestos de dolor.

Atenas, en este periodo, muestra un alejamiento de los ideales clásicos de los siglos V y VI a.C.

La Arquitectura Romana: Un Legado de Grandeza y Durabilidad

El espíritu práctico del pueblo romano se refleja en sus obras arquitectónicas. La arquitectura romana se caracteriza por su grandiosidad, orden y permanencia, valores que reflejan la política romana.

La Expresión del Poder Romano

La arquitectura romana es la expresión del poderío romano, lo que lleva a un afán de eternidad y colosalismo monumental.

Aparejos de Construcción

• Opus quadratum: Sillares de piedra aparejados a soga y tizón o al hilo.
• Opus latericium: Ladrillos estrechos y profundos.
• Opus reticulatum: Pequeñas teselas de forma piramidal escuadradas, incrustadas en el muro.
• Opus incertum: Pequeños bloques de piedra sin orden, reforzados por sillares tallados.
• Opus caementicium: Cemento, el hormigón romano.

Influencias y Soluciones Arquitectónicas

La arquitectura romana fusiona los sistemas arquitrabados griegos, utilizando los órdenes griegos, con las soluciones en arco y bóveda de los etruscos.

Órdenes Arquitectónicos

• Toscano: De fuste liso y con basa, que sustituye al dórico.
• Jónico
• Corintio
• Compuesto

Arquitectura Abovedada

• Arcos de Medio Punto
• Bóvedas de Medio Cañón
• Bóvedas Anulares
• Cúpulas

El Foro: Centro de la Vida Romana

La ciudad romana estaba rodeada por una muralla y su trazado urbano se establecía con cierta regularidad, siguiendo el modelo etrusco y helenístico hipodámico, en torno a las dos calles principales perpendiculares, el cardo y el decumanus.

Edificios Romanos

Templo Romano

Sigue el modelo etrusco, sobre un podium, con un único acceso porticado, pseudoperíptero, pero utiliza los órdenes griegos.

Ejemplos

• Templo de la Fortuna Viril: De orden jónico, próstilo, tetrástilo y pseudoperíptero. El frontón, que sobresale mucho, y el entablamento son lisos.
• Templo de Vesta en Roma: La cella es circular y está rodeada de columnas exentas de capitel vegetal, sin entablamento ni cubierta.

Arco de Augusto

El altar está cercado por un muro ligeramente rectangular de unos 10 metros, realizado en mármol y decorado con relieves. En el exterior, se encuentran dos frisos: uno con decoración floral y minúsculos animalillos en la parte baja, y otro con una magnífica procesión, en la que aparece Augusto con su familia, en la parte superior.