La escultura del Renacimiento italiano

3.1. La escultura del Quattrocento en Italia

• Influenciada por modelos clásicos y formas medievales.
• Esbeltez, elegancia lineal y curvilínea.
• Gusto por el desnudo, materiales nobles y refinamiento en el relieve.

3.1.3. Donatello (1386-1466)

• Creador del estilo renacentista pleno en escultura.
• Equilibrio clásico y expresionismo.
• Temas: hombre, infancia, vejez, juventud (David).

La escultura del Cinquecento en Italia

3.2.1. Introducción

• Predominio de Roma sobre Florencia.
• Grandiosidad monumental y desaparición de los relieves.

3.2.2. Miguel Ángel (1475-1564)

• Artista completo: arquitecto, urbanista, pintor y poeta.
• Búsqueda de la idea platónica, no de la realidad.

Periodo juvenil (1491-1505)

• Clasicismo: La Piedad Vaticana, El David.

Periodo de madurez (1505-1554)

• Tumba del Papa Julio II: Moisés, Lía y Raquel, esclavos.
• Tumbas de Giuliano y Lorenzo de Medici: manierismo.

Periodo de vejez (1555-1564)

• Crisis y pesimismo: La Piedad Rondanini.

La pintura renacentista

4.1. Características generales

• Soporte: fresco y óleo.
• Temática: religiosa, mitológica y profana.
• Importancia del hombre y la representación de la figura humana.
• Paisaje naturalista y perspectiva.

4.1.3. Captación del espacio: perspectiva y composición

• Perspectiva lineal: punto de fuga.
• Perspectiva aérea: profundidad mediante difuminación.
• Composición: predilección por formas geométricas elementales.

4.1.4. El dibujo y la luz

• Valor del dibujo (excepto en la pintura veneciana del XVI).
• Manejo de la luz: resalta planos y modela formas.

La pintura del Cinquecento en Italia

4.3. Leonardo da Vinci (1452-1519)

• Arquetipo del hombre renacentista.
• Composición triangular, integración de figuras en el paisaje, sfumato.
• La Virgen de las rocas, Santa Cena, La Gioconda.

Miguel Ángel, pintor (1475-1564)

• Construcciones de figuras poderosas y colosales.
• Desdén por el color y el paisaje.
• Los frescos de la Capilla Sixtina: bóveda (Creación) y Juicio Final.

4.3.4. La escuela veneciana. Características generales

• Importancia del color frente a la línea.
• Desaparición del detalle y captación de la atmósfera mediante sfumato.
• Sensualidad en el desnudo.
• Amor por el paisaje.
• Exaltación de la riqueza y los escenarios arquitectónicos.

Tiziano (hacia 1488-1576)

• Gran figura de la escuela veneciana.
• Evolución estilística: factura apretada a toque suelto.
• Temas: mitología, religión, retratos.
• Bacanal, Venus de Urbino, El Amor Sacro y el Amor Profano.

4.4. Domenico Theotocopuli, El Greco (1541-1614)

4.4.1. Formación

• Influencias bizantinas, venecianas y romanas.
• Sentido abstracto, ritual y simbólico.
• Deformación de los cuerpos en sentido longitudinal.

4.4.2. Obras

• El Expolio: doble perspectiva, inclusión de figuras cortadas.
• El martirio de San Mauricio: secuencia cronológica.
• El caballero de la mano en el pecho: retrato característico del Siglo de Oro.
• El Laocoonte: fragmentación compositiva, estudio anatómico.